Phil & Lamonds Comic-Kolumne

DMZ: On the Ground TPB 1

2007-10-27T17:03:00.004+02:00

Written by Brian Wood, art by Riccardo Burchielli, Brian Wood (DC Comics/Vertigo). Deutsch: DMZ 1, PaniniComics, 15.7.07.

"Every day is 9/11!"

Man braucht kein Politologe sein, um zu bemerken, dass der 11. September 2001 einen großen und anhaltenden Einfluss auf die amerikanische Gesellschaft nahm, nicht zuletzt auf deren Comicbuchautoren. Brian Wood unternimmt deshalb keine Anstrengungen, die Inspiration für seinen Anti-Kriegs-Epos DMZ zu verbergen. Auf Seite 3 des ersten Heftes sind die Worte "Every day is 9/11!" zwischen Graffitis geschmiert worden. Die gekritzelte Botschaft wird im letzten Panel der Seite nochmals wiederholt. Der Bildterror lässt Richtung und Intensität der Geschichte erahnen, die Wood zu erzählen hat.

Das Land ist geteilt in die United States of America und die selbst ernannten Free States. Zu den Free States zählen New Jersey und Inland. Manhattan ist eine demilitarisierte Zone, kurz DMZ, die zwischen den zwei sich bekriegenden Seiten liegt. Wenig ist bekannt über das derzeitige Leben in Manhattan. Deshalb wird der Praktikant Matthew Roth, zusammen mit einem Team von erfahrenen Kriegsberichterstattern, auf eine Reise in die DMZ geschickt. Die Hintergründe des Krieges, vor allem seine Entstehung, sind dem Leser bisher unbekannt; sie werden vermutlich nach und nach aufgedeckt werden. Abgesetzt auf der Insel ist Matt ziemlich schnell auf sich alleine gestellt, nachdem der Helikopter, der ihn transportierte, abgeschossen wurde.

Die Bewohner der DMZ kämpfen ums Überleben, nachdem Wasser, Elektrizität, Brennstoff rar geworden sind. Bemerkenswert ist das Portrait des US-amerikanischen Militärs als unbarmherzig und brutal: Zivile Opfer scheinen als gegeben hingenommen zu werden. Sorgen bestehen nur, dass der Photograph Matt Kinderkörper ablichten könnte. Die undelikaten US-Manöver gegen Free States-Guerillas bringen die Einwohner dazu, allein gelassen werden zu wollen, was die US-Regierung zu der Vermutung treibt, Manhattan habe sich in ein Rebellenlager verwandelt. So entstehen Teufelskreise.

Großen Anteil an der Intensität der Geschichte hat der Umstand, dass der Leser wie der Protagonist direkt in das Kriegsgeschehen hineingeworfen wird. Man spürt die gleiche Konfusion und Beklemmung wie Matt. Die Gewalt und Vernichtung in den Straßen einer zumindest für Amerikaner familiären Stadt erinnert daran, dass keine Nation unverwundbar ist. Weniger gelungen ist die Darstellung der Bewohner: In Woods NYC scheinen nur jugendliche, urbane Mitzwanziger zu hausen, die denselbsen hippen GAP-Modegeschmack besitzen, wie er allen Charakteren des Autors eigenüblich ist. Die Coolness, mit der die Bevölkerung zunächst dargestellt wird, ist betont postapokalyptisch und gleichzeitig unpassend. Vielleicht liebt der New Yorker Wood seine Apple-Stores und Starbucks so sehr, dass er sie in die Dystopie hinüber zu retten gedachte. Dem mutigen Konzept einer politischen Realsatire ist diese Verschnörkelung jedenfalls abträglich.

Später lernt Matt eine Gruppe von A.W.O.L. (= Absent Without Official Leave) Soldaten kennen, die sich zur Aufgabe gemacht haben, den Central Park und seine Zootiere zu beschützen. Die Serie kommt zu sich. Die Handelnden kommen menschlicher herüber. Die Einheit macht sich - erstaunlich autark - Bambus als Energielieferant und Nahrung zu Nutze. In der letzten Geschichte muss Matt seiner gestohlenen Jacke samt Presseausweis hinterherjagen und trifft dabei auf viele Freunde, die er während seines kurzen Aufenthalts in der DMZ lieb gewonnen hat. Der Abschluss des Bandes weckt die Hoffnung, Wood verzichte dieses Mal auf seinen - in den jungen hippen Gesichtern - widergespiegelten Zynismus, der mit jugendlicher Gewalt und Wollust den dünnen Plot in früheren Werken übertünchen sollte. Entscheidend für den Erfolg der Serie wird die Entwicklung des Hauptcharakters werden, ob dieser ein unbekümmertes Mittelklassekind bleibt oder Botschafter des Friedens oder womöglich gar Prophet werden wird.

10/10

Philos

Shanna

2007-02-25T00:01:00.001+01:00

von Christian Endres

Marvel Graphic Novel #9: »Shanna«; Autor und Zeichner: Frank Cho; Panini, Oktober 2006; Hardcover, Überformat, 172 Seiten, 19,90 Euro; enthält Shanna the She-Devil #1 bis #7.

In der dritten Ausgabe von Jack’s Pumpkin Pie geht es um einen wahr gewordenen Männertraum - also eine üppige, wohlproportionierte Blondine, die in der mehr oder weniger zeitgenössischen Neuinterpretation von Vorzeige-Babe-Zeichner Frank Cho dann auch noch artig-unemanzipiert ihre Strecksprünge macht, wann immer die männliche Belegschaft des Camps es ihr befielt. Hände auf den Tisch, Jungs, und dann geht’s los ...

Geplant war Frank Chos Wiederbelebung des Shanna-Charakters (dessen Ursprünge bis in die 70er reichen) als blutige, in erster Linie aber eben auch freizügige und durch und durch unzensierte (!) Publikation unter dem MAX-Label, wo wirklich alles gezeigt werden sollte (und bei der – Klonen sei Dank! – nicht mehr viel von der ursprünglichen Shanna-Figur übrig geblieben ist. Willkommen im Marvel-Universum, Folks). Doch das Schicksal nahm seinen Lauf, irgendwer in der Marvel-Chefetage spielte nicht fair (oder bekam Ärger mit seiner Frau), und als Cho nicht einmal die Hälfte der Ausgaben seiner üppigen Neuinterpretation unter dem Titel Shanna the She-Devil zu Ende gezeichnet hatte, entschied man sich beim Verlag um, retuschierte und zensierte die ersten Hefte nachträglich und gab Cho, dem vor allem bei der männlichen Leserschaft ziemlich populären und beliebten Künstler mit Hang zur Biedermeier’schen Silikon-Wohnzimmer-Erotik, eine neue Order: Blut und Brüste? Ja, bitte! Im Übermaß und explizite Darstellung? Auf gar keinen Fall!

Also wurde das bisher gezeichnete Material von Cho mit Hilfe von Glassscherben oder kuscheligen Wolldecken, die von einem Schattenriss vor Shannas üppige Rundungen gehalten werden (es ist, nur fürs Protokoll, eine ziemlich große Decke), auf teils recht amüsante und kreative Weise entnacktifiziert. Halb so wild, mag sich der erwachsene, sexuell gefestigte Leser denken, zumal man sich durchaus einen Spaß draus machen kann, in den ersten Kapiteln nach den ursprünglich vorgesehenen freizügigen Stellen zu suchen und ihre mehr oder minder gelungene Zensur zu betrachten ...

So weit, so gut – oder? Nun, nicht ganz. Nachdem man der guten Shanna die naturgetreue Darstellung nicht weniger natürlicher Nippel und ihres Lustdreiecks abgesprochen hatte, blieb nämlich leider nicht mehr allzu viel übrig, was diesen Comic auf die ein oder andere traurige Weise aus dem Nirvana der Belanglosigkeit hätte hieven können – bestenfalls noch charmante, nostalgisch-pulpige Ansätze und Reminiszenzen sowie ein wirklich überragendes Artwork mit tollen Sauriern und Landschaften und Brüsten. Aber reichen schuppige Echsenschwänze und prall gefüllte Tüten in einer prähistorischen Umgebung heutzutage schon aus, um einen Comic aus dem reizlosen Mittelmaß zu heben?

Doch der Reihe nach. Alles beginnt mit einem Jurassic-Park-Flashback, als ein paar mehr oder weniger abenteuerlustige Forscher mit feuerkräftiger Army-Ausrüstung auf einer tropischen Insel Not landen müssen. Auf dieser Insel wimmelt es – Überraschung! - nur so vor Dinosauriern – was die Männer natürlich erst bemerken, als sie staunend die weitläufige Nazi-Forschungsanlage erkunden, in der Wissenschaftler im Auftrag des Dritten Reichs einst versucht zu haben scheinen, die perfekte Kampfmaschine zu schaffen und ferner auch zu klonen: Weiblich, ausgeprägter Killerinstinkt, groß, üppig, Riesenbrüste, blaue Augen, langes blondes Haar (mal ehrlich: Welcher Wissenschaftler auf einer einsamen tropischen Insel würde da nicht über kurz oder lang ans Klonen denken und keinen deutschen Captain America, sondern eine deutsche, nymphomanisch veranlagte, kleidungsscheue Tarzanine erschaffen?).

Um die restlichen Klischee-Auflagen dieses »chotastischen Erotik-Abenteuers« [Danke, Schatz!] zu erfüllen, lassen erwartungsgemäß auch die zahlreichen Veloceraptoren und der einsame, aber unersättliche und rachsüchtige T-Rex nicht lange auf sich warten. Dann bricht im Behelfs-Camp der Gestrandeten (die noch gleich wie nach Hause kommen wollten, Herr Cho ...?) auch noch eine tödliche Seuche aus, und der sympathische Doktor und die schön-gefährliche Shanna machen sich auf den Weg zurück zum stillgelegten Nazi-Nest, wo das Gegenmittel zu finden sein soll. Schließlich erreichen die beiden nach kleineren Ärgernissen auch halbwegs unbeschadet das Labor und finden dort tatsächlich die so dringend benötigte Medizin. Allerdings müssen sie nur wenig später feststellen, dass ihnen der Rückweg zum Camp durch eine Schlucht und eine Horde Veloceraptoren versperrt wird, die durch den Canyon zieht. Und die Zeit, die Schlucht mit den Raubsauriern zu umgehen, haben weder die Kranken im Camp, noch Shanna oder der Doc. Also packen letztere mutig, ja tollkühn Machete und Gewehr und wagen sich in die Schlucht ...

Nach der Lektüre von Shanna fragte ich mich vor allem eines: Was hat Frank Cho nur geritten? Oh, die Riesenbrüste waren schon okay und unter dem Aspekt der (vielleicht manchmal sogar etwas augenzwinkernden) Hommage an Frazetta und Co. durchaus berechtigt – aber wieso schafft Cho im ersten Teil seiner Story so prächtige Voraussetzungen für eine spannende Geschichte und einen interessanten Mix aus Abenteuer-Archetypen und guten Einfällen, indem er Shanna als tickende Zeitbombe einführt, wenn sie am Ende dann doch nur die wohlmeinende, höchstens etwas kratzbürstige Amazone aus dem Chemie-Baukasten der – natürlich ebenfalls nicht weiter beleuchteten oder »genutzten« – Nazis ist. Schade! Da wäre definitiv mehr drin gewesen nach den ersten beiden Kapiteln - und es hätte der Geschichte mit Sicherheit nicht geschadet.

So bleibt unterm Strich in Sachen Story wirklich nicht viel mehr als eine Aneinanderreihung von Beliebigkeiten und bekannten Elementen, die das Wort Hommage irgendwann stark überstrapazieren. Ganz bewusst degradiert die Handlung sich spätestens ab dem dritten Kapitel auch entsprechend zu einem Mittel zum Zweck; dem Zweck, Chos natürlich außergewöhnlich gutes Artwork in Szene zu setzen. Das wiederum ist es freilich wert, ordentlich im großformatigen Hardcover präsentiert zu werden – schade um die Story ist es trotzdem allemal.

Was die Zeichnungen natürlich nicht schlechter macht. Optisch gibt es an Shanna - also, sowohl der Figur und ihren üppigen Reizen, als auch dem gesamten Comic, liebe männliche Leserschaft – rein gar nichts auszusetzen. Chos detailreiche, liebevoll ausgestalteten Urzeitlandschaften und seine »realistischen« Reptilien und Kreaturen, welche die tropische Insel bevölkern und prägen, sehen einfach spitze aus und wecken in ihrem Betrachter schier kindliche Begeisterung für Dinosaurier aller Art. Die gelungene Farbgebung tut dann ihr Übriges dazu, Shannas Wiedergeburt die optische Höchstnote einzubringen.

Die Aufmachung des deutschen Hardcovers gleicht von ihrem (Über-)Format her dem US-Hardcover. Bei knapp 20,- Euro passt das Preis-Leistungs-Verhältnis natürlich bestens, und so gibt es für das Panini-HC auch nur Abzüge wegen der schlampigen (und irgendwo nach wie vor ziemlich unnötigen und unzeitgemäßen, aber die Diskussion führen wir hier nun nicht schon wieder ...) Retusche der Hakenkreuze (ein aus vier Farben zusammengesetztes, sattes Schwarz mit einem einfachen Schwarz zu überdrucken, funktioniert halt leider nicht, Freunde) sowie des etwas spärlichen Lesevergnügens, da Chos pulpiger Siebenteiler ziemlich flott durchgelesen ist, wenn man nicht bewusst lange bei einzelnen Panels verweilt und das schöne Artwork bestaunt.

Fazit: Frank Cho kann Menschen/Frauen/Dinosaurier/Brüste zeichnen, das steht fest – und das alles nicht zu knapp! Die Story an sich ist dann auch ziemlich straight, um es mal wohlwollend auszudrücken, macht trotz kleinerer Lücken oder Logikfehler aber durchaus Spaß. In erster Linie ist sie aber ein bewusstes Mittel zum Zweck, das uns einen optischen Hochgenuss präsentieren soll, der im ausladenden Hardcover-Sammelband optimal zur Geltung kommt. Heuchelei, dass es bei diesem Comic in erster Linie um die erzählerische Tiefe oder sprachliche Finesse in den Dialogen und Texten geht, wird zum Glück aber eben auch zu keinem Zeitpunkt betrieben (und hoffentlich vom geneigten Leser auch nicht erwartet – ansonsten wäre eine Enttäuschung vorprogrammiert).

So ist das einzig wirklich ärgerliche an diesem Comic dann auch eigentlich bloß, dass Cho hinter seinen Möglichkeiten zurück bleibt und das Potential seiner Shanna-Reinkarnation bzw. der zu Grunde liegenden Story nicht einmal ansatzweise ausschöpft: Shannas am Anfang so penetrant propagierte 'dunkle Seite', ihr Killerinstinkt und (spätestens hier schrillen bei mir alle dramaturgisch-pulpigen Alarmglocken!) düstere Naziwissenschaften wie im besten Hellboy-Comic – bei diesem Setting wäre einfach einiges mehr drin gewesen!

Ein bisschen Jurassic Park, ein bisschen Professor Challenger, ein bisschen Softporno und in der Quintessenz vielleicht sogar ein bisschen leicht bemühtes Erotik-Kino für die breite Masse über zwölf - aber dessen ungeachtet eben auch eine superbe Optik in einem ordentlichen, großzügigen Format und einer an sich relativ preisgünstigen und schönen Hardcover-Ausgabe. Abzüge gibt es daher lediglich für die schlechte Retusche bei den Hakenkreuzen, die etwas dürftige Story und Chos militante Nichtbeachtung der Möglichkeiten von Plot und Setting.

All in all sind das aber immer noch ganz ordentliche 7 von möglichen 10 Kürbissen – womit Frank Chos sexy Shanna sich nicht hinter irgendwelchen Urwaldgewächsen zu verstecken braucht (was, bei den ausladenden Körperteilen oberhalb des Bauchnabels der guten Shanna, auch gar nicht so einfach wäre – es sei denn, es ist ein Mango-Baum mit großen Früchten ...).

Ähem. Jedenfalls: Wer weiß, wie groß Mangos wirklich werden kö... ich meine, wer weiß, worauf er sich einlässt und keinen Meilenstein der neunten Kunst erwartet, der kann bei diesem wunderbar gezeichneten und sehr schön aufgemachten Graphic Novel aus dem Hause Panini beherzt zugrabschen – ähm, zugreifen, meine ich natürlich.

7/10

Christian Endres

Previews:
http://forum.newsarama.com/showthread.php?t=25131.
http://forum.newsarama.com/showthread.php?t=35868.
http://forum.newsarama.com/showthread.php?t=28351.

Wiki-Link:
http://en.wikipedia.org/wiki/Shanna.

She-Hulk: Time Trials TPB 3

2007-02-11T00:01:00.002+01:00

Written by Dan Slott, pencils by Juan Bobillo, Scott Kolins, Paul Pelletier, Mike Vorburg, Ammanda Conner & Jimmy Palmiotty, Ron Frenz, Joe Sinott & Sal Buscema, Mike Mayhew, Don Simpson, Lee Weeks, Eric Powell, Tom Grummet & Gary Erskine (Marvel).

Nach einer mehrmonatigen Pause wurde die hoch gelobte und wenig gekaufte Serie „She-Hulk“ im September 2005 neu gestartet. Geplant war eine angemessene Promotion um die Verkaufszahlen dem hohen Niveau der Kritiken anzugleichen. Doch die Werbeunterstützung von Seiten des Verlags blieb weitestgehend aus und anstatt einen massentauglichen Zeichner an die Serie zu setzen, wurde wieder Juan Bobillo verpflichtet, der meiner Meinung nach zwar irrsinnig talentiert ist aber gleichzeitig einen sehr eigenwilligen Stil pflegt, der lediglich einer Minderheit der Comic Fans zusagen dürfte.

Wie schon in den ersten zwei Trades überzeugt Slott durch ein ungewöhnlich dichtes Storytelling. Jedes Heft strotzt nur so vor Inhalt. Im Vergleich zu einem gewöhnlichen Comic Heft braucht man hier mindestens doppelt so lange für die Lektüre. Natürlich garantiert dies nicht automatisch Qualität aber zumindest zeigt Slott, dass es auch heute noch möglich ist, eine oder gar mehrere Handlungen in 22 Seiten abzuschliessen.

Die vor Monaten zerstörte Superhelden Anwaltskanzlei Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holloway wurde wieder aufgebaut und Jennifer steht kurz davor ihre Arbeit als Rechtsanwältin wieder aufzunehmen. Neben den alten Bekannten wird der Leser auch einem neuen Charakter vorgestellt: Mr. Zix, welcher den abwesenden Mr. Holloway als Geschäftsführer ersetzt.

Nach einer kurzen Einführung, in der auch Jennifers Probleme mit ihrer Verwandlung in She-Hulk wieder aufgegriffen werden, stürzt Slott den Leser auch wieder mitten ins Geschehen. Als erstes müssen die Anwälte sich eines Falls annehmen, in dem ein Zeitreisender in die Vergangenheit reist, um seinen Mörder präventiv zu beseitigen. Die Jury wird dabei von der Zeitreisebehörde TVA (Time Variance Authority) aus verschiedenen Zeitepochen zusammengesetzt. Darunter befindet sich zufälligerweise der mittlerweile verstorbene Clint Barton a.k.a. Hawkeye. Natürlich führt dies unsere Shulkie in Versuchung, ihn vor seinem unnötigen Tod zu warnen, doch das wäre eine schwere Straftat. Was wird sie tun?

Gleichzeit erfahren wir, dass Jennifer in einer Beziehung steckt. Doch mit wem? Mit Pug, dem liebenswerten Mitarbeiter, der schon lange in die grüne Schönheit verliebt ist? John Jameson, der Sohn des berüchtigten Zeitungsverlegers J.J. Jameson und ehemaliger Spider-Man Schurke Man-Wolf? Stu Cicero, der Comic-Experte, der unserer Jenny mit seinem breiten Wissen des Öfteren aus der Patsche geholfen ha? Oder gar Awesome Andy, der stille Android, der sich in der Kanzlei als hilfsbereiter Allrounder bewährt ?

Doch damit nicht genug. Neben all den Handlungssträngen wird Slott auch eine Continuity Lücke schliessen, die sich bezüglich der unserer Hauptfigur in der Avengers Storyline „Search for She-Hulk“ ergab. Gegen Ende des Trades wird schliesslich ein weiterer Nebencharakter eingeführt: Two Gun Kid, der Draufgänger aus dem Wilden Westen, der sich in unserer Zeit alles andere als heimisch fühlt.

Wie schon in Vol. 1 (She-Hulk #1-12) überzeugt Slott auch nach dem Neustart mit originellen Geschichten und erfrischenden Charakterisierungen. Doch auch sein „Trademark“, die profunde Kenntnis der Marvel Continuity bzw. der Geschichte des Marvel Universums und all seiner Charaktere, kommt stark zur Geltung.

Trotz vieler fantastischer Story-Elemente (Zeitreisen, Superhelden Action) ist die Serie dennoch vorwiegend charakterorientiert. Die Serie auf das Genre „Funny Comic“ zu beschränken wäre ein schwerer Fehler. Es handelt sich hier nicht um eine Slapstick Komödie sondern um eine leichtherzige Serie, welche die Absurditäten des Anwalts- und Superheldenalltags hervorhebt, ohne dabei auf gezielt eingesetzte Drama- und Soap-Elemente zu verzichten.

Hauptzeichner ist Juan Bobillo, der, wie bereits oben erwähnt, einen „eher“ gewöhnungsbedürftigen Stil pflegt. Persönlich bin ich der Meinung, dass er für diese Serie perfekt ist. Sein weiches, cartooniges Artwork setzt Slotts Humor optimal um, was unter anderem an seiner Fähigkeit liegt, Emotionen in atemberaubender Präzision umzusetzen. Dennoch wäre ich als Leser bereit – für den kommerziellen Erfolg der Serie – auf Bobillo zu verzichten.

Aufgrund der Jubiläumsausgabe (She-Hulk #100) sind ein Haufen Zeichner in den Genuss gekommen, ein paar Seiten zu zeichnen. Hervorzuheben sind hierbei vor allem Lee Weeks, Ron Fenz und Eric Powell. Leider kam auch Scott Kolins zum Zug, dem ich Nichts abgewinnen kann. Insbesondere die schrecklich veraltete Frisur, welche der unserem Shulkie wie Peggy Bundy aussehen lässt, verursacht bei mir Bauchkrämpfe.

Insgesamt handelt es sich bei She-Hulk weiterhin um die frischeste und intelligenteste Superheldenserie des Hauses Marvel. Zeitweise hat man das Gefühl, dass die Geschichten nicht mehr ganz so flüssig und gelegentlich sogar etwas überkonstruiert wirken, aber in Anbetracht der schieren Menge an Haupt- und Subplots war dies kaum zu vermeiden, weshalb dies bei der Endbetrachtung nicht ins Gewicht fällt.

Es bleibt also zu hoffen, dass sich die eher tiefen aber dennoch stabilen Verkaufszahlen so halten und wir noch lange in den Genuss dieser grünen Comic Delikatesse kommen.

10/10

Lamond
Review zu She-Hulk: Single Green Female TPB 1 von Lamond.
Review zu She-Hulk: Superhuman Law TPB 2 von Philos.

Gunsmith Cats

2007-02-04T00:01:00.003+01:00

InDeeVee: Februar 2007

Autor/Zeichner: Kenichi Sonoda, Egmont Manga & Anime; abgeschlossen in 4 Bänden; je € 12,-.

Es ist mal wieder Zeit für eine neue Ausgabe von InDeeVee und diesmal stelle ich euch nach Lady Snowblood einen weiteren Manga vor. Für mich kann ich dabei in Anspruch nehmen, dass es „walking down tue memory lane“ heißt, denn der Comic um die Waffenkatzen war auch gleich mein erstes Erlebnis mit den Manga. Die meisten Leute würden hier wohl Serien wie Akira, Sailormoon, Dragon Ball oder Naruto angeben, aber bei mir war es halt Gunsmith Cats.

Damals – 1996 – war das, als ich in meinen Stammladen ging und mein Blick auf diese ungewöhnlich aussehende Reihe fiel. Vier Bände waren damals bei Ehapa/Feest erschienen und der erste davon wurde kurzerhand mitgenommen. Dass ich am nächsten Tag, nach erledigter Lektüre, erneut in den Laden ging, um die drei weiteren Bände zu erwerben, spricht dann wohl für sich, denke ich.

In der Serie selbst geht es um die beiden Mädels Rally Vincent (19 Jahre) und Minnie-May Hopkins (17 Jahre), die relativ erfolglos ein Waffengeschäft in Detroit betreiben. Um sich den kargen Lebensinhalt etwas aufzubessern verdingen sich die beiden auch noch als Kopfgeldjäger. Rally ist dabei die Schusswaffenexpertin, während May eine Meisterin im Umgang mit Sprengstoff ist.
Da die Gegner der Katzen nicht von schlechten Eltern sind, stehen ihnen einige Freunde zur Seite, die im Verlauf der Serie auch zahlenmäßig zunehmen. Da wäre zum einen Roy Coleman von der Polizei, der Rally gerne Aufträge zusteckt und auch ansonsten an ihr interessiert zu sein scheint. Becky Farrah ist eine gewiefte Informantin, die sich ihre Dienste jedoch teuer bezahlen lässt. Ken Takizawa hat Beziehungen zur Unterwelt, ist Mays Lehrmeister und gleichzeitig ihre große Liebe. Misty Brown ist eine Diebin, der Rally einst aus der Klemme geholfen hat.

Und dann wäre da noch Bean. Bean Bandit. Kurierfahrer für jeden, der genug Geld hat und deshalb auch schon mal auf der „Gegenseite“.

Die Serie lief von 1991 bis 1997 in der japanischen Anthologie Monthly Afternoon des Kodansha Verlages und brachte es auf 8 Bände.

So sehr Rally ein Waffen- und Autonarr zu sein scheint, so sehr scheint auch ihr Erfinder, Kenichi Sonoda, diesen Hobbys zu frönen. Wenn innerhalb der Serie eine Pistole auftaucht, so wird diese bis ins kleinste Detail dargestellt und oftmals auch beschrieben, worin ihre Vorteile liegen. Genauso verhält es sich mit den Fortbewegungsmitteln. Sonoda steckt eine Detailverliebtheit in die Serie, die schon fast nicht mehr feierlich ist und an Baupläne erinnert. Auch mit Fachbegriffen wirft er nur so um sich, die jedoch Gott sei Dank erklärt werden.

Doch diese Liebe zum Detail wirkt sich in keiner Weise auf die Dynamik des Mangas aus. Und von der benutzt der Zeichner reichlich.

Die Serie strotzt nur so vor Energie, die Figuren wollen regelrecht die Grenzen der Panels durchbrechen, die halsbrecherischen Verfolgungsjagden lassen den Atem stocken und das Storytelling des Mangaka sucht seinesgleichen. Man wird als Leser einfach mitgerissen.
Vor allem wenn man das Alter der Serie berücksichtigt, so muss man neidlos zugeben, dass der Comic kein bisschen antiquiert wirkt.

Sicherlich bleibt bei diesem Tempo die tiefgründige Geschichte etwas auf der Strecke, aber dafür kann man sich ja auch andere Manga wie Naru Taru, Eagle oder Monster kaufen. Die GSC wollen vor allem eins – unterhalten. Und das machen sie auf höchstem Niveau. Ein Bonuspunkt sind dabei natürlich die sympathischen Figuren, die man allesamt sofort ins Herz schließt.

Auch die Erotik kommt nicht zu kurz – und zwar deftig. Nacktszenen sind keine Seltenheit, aber auch explizite Sexszenen findet man über die Serie verteilt. Gewaltlastig ist die Serie zudem auch, was aber nicht wirklich überraschen sollte. Zarten Gemütern ist der Comic damit auf keinen Fall zu empfehlen.

Gunsmith Cats erschien hierzulande gespiegelt (die Japaner lesen von hinten nach vorne und von rechts nach links) in 19 großformatigen Bänden bis 2001 und ist eine der wenigen Serien, die in diesem Format auch bis zum Schluss durchgezogen worden (obwohl auch hier der Verlage zum ein oder anderen Zeitpunkt erwogen hat, die Serie nicht fortzusetzen).

Das Format war einfach vom Preis/Leistungs-Verhältnis unter aller Kanone und wurde dank Carlsen mit ihren originalgetreue aufgemachten Manga (Taschenbuch; ungespiegelt) in einer zweiten Manga-Offensive effektiv versenkt.

Außerdem stammten die Druckvorlagen von Dark Horse (wo die Serie von 1995-2001 erschien) und aufgrund dessen fiel eine Seite dank der Zensur der Amerikaner zum Opfer (für die Heftausgabe. Das amerikanische Trade verfügt über diese fehlende Seite)

Eine Bonusgeschichte erschien dann noch in der Anthologie Manga Power und in den USA als Einzelausgabe.

Nach dem Ende der Reihe widmete sich Sonoda dann seinem nächsten Projekt – Cannon God Exaxxion, einem Science-Fiction-Comic mit noch stärkerem Erotikeinschlag. Das allerdings floppte zumindest bei uns kläglich. Aber auch in Japan hat sich der Autor längst wieder den GSC zugewandt und seit 2004 erscheint der Nachfolger Gunsmith Cats Burst.

Im Januar 2007 war es dann endlich soweit und EMA (wie der Egmont Konzern mittlerweile sein Mangalabel nennt) begann mit einer Neuveröffentlichung der Reihe im Taschenbuch, ungespiegelt und unzensiert. Eine Veröffentlichung von „Burst“ steht leider noch nicht fest, hängt aber sicherlich von den Verkaufszahlen der Neuedition ab.

Bleibt zum Schluss nur noch zu erwähnen, dass man die Katzen auch auf dem Bildschirm bewundern kann. Bereits 1989 erschien die OVA (Original Video Animation; Trickfilm direkt für den Videomarkt) Riding Bean, die praktisch der Prototyp der GSC ist, jedoch in vielen Punkten vom Manga abweicht.

Eine waschechte GSC OVA gab es dann 1995 in drei Teilen, einfach Gun Smith Cats genannt. Diese erzählt zusammenhängend eine große, komplett neue Geschichte.
Bei uns erschienen beide Projekte sowohl auf VHS als auch auf DVD bei OVA Films und zumindest die DVD der Gun Smith Cats ist mittlerweile ein gesuchtes Sammlerstück.

Gunsmith Cats
1995-2001; 19 Bände
Albumformat, gespiegelt

Manga Power Bd. 1
2002
Das letzte Kapitel

Gunsmith Cats – Revised Edition
Seit 2007; 4 Bände geplant
ISBN: 978-3-7704-6647-4 (Bd. 1)
Neuauflage im Originalformat, ungespiegelt, unzensiert und neu übersetzt

Björn Steckmeier a.k.a. Der Grammaton Kleriker

The Marvel Legacy #004: Civil War - Who's side are you on

2007-01-24T00:01:00.000+01:00

Eine monatliche Rundschau von Marvel-Reporter Henning Mehrtens a.k.a. Legacy.

„Nichts ist weder gut noch böse. Das Denken macht es erst dazu.”
Hamlet, William Shakespeare

Rien ne va plus! Alea jacta sum! Das Gesetz ist verabschiedet und die Grenze zwischen Held und Verbrecher zieht nun einen klar definierten Strich durch die Gemeinschaft der Superwesen. Jeder, der sich nicht registrieren lässt, wird unabdingbar verfolgt. Die Zeit ist gekommen, sich die Frage zu stellen, auf welcher Seite man stehen möchte, bzw. stehen muss, wenn man seine Ideale verteidigen will. Was ist richtig? Dem Gesetz zu folgen, oder dem Herzen? Dem Verstand, der Dir sagt, dass ein kontrollierter Haufen auf Erden wandelnder Atombomben etwas Gutes ist und mehr Sicherheit verspricht... oder der Stimme in Dir, die ununterbrochen diktiert, dass es nicht richtig ist, seine Freiheit zu opfern? Auf welcher Seite stehst Du?

Kleine Fische im Becken voller Haie

Mit Schlag Mitternacht wird diese Frage zur existenziellsten im Marvel Universum seit dem Philosophieren über das „Wer bin ich?“ und einige Helden gehen das Risiko ein, von nun an als Verbrecher angesehen zu werden.

So zum Beispiel die Young Avengers, welche die knallharte Politik als eine der ersten am eigenen Leib zu spüren bekommen. Die Regierung möchte ein weiteres Debakel mit jugendlichen Helden wie in Stamford mit den New Warriors im Keim ersticken und die Jungs und Mädels unter ihre Fittiche bekommen. Gerade Freigeist und Captain America-Anhänger Patriot ist selbstredend gegen diese Doktrin. S.H.I.E.L.D. ist allerdings zahlen- und kräftemäßig überlegen und inhaftiert die Gruppe rebellischer Jugendlicher nach nur einem kurzen Handgemenge.

Jemand, der kein Problem damit hat, sich hinter das Gesetz zu stellen, ist Wade T. Wilson, besser bekannt als „Merc With a Mouth“ Deadpool. Im Gegenteil... Leuten auf die Umme zu geben ( und das legal ) ist genau sein Ding. Um seinen guten Willen zu beweisen, versucht er sich im Stellen der Great Lake Avengers, oder G.L.X., oder wie sie sich aktuell nennen, Great Lake Champions. Leider hat er den Kampfgeist der Gruppe, insbesondere ihres Mitgliedes Squirrel Girl arg unterschätzt und baumelt bald als Präsent am Laternenmast. Die Aktion ruft allerdings tatsächlich die Commision On Superhero Activities auf den Plan und es stellt sich heraus, dass die GLC bereits registriert sind und Deadpool aufs falsche Pferd gewettet hatte. Der Schlagkraft und Motivation des gedemütigten Söldners wird aber umgehend Rechnung gezollt und Deadpool in den Dienst der Registrierung verpflichtet, was ihm sichtlich Vergnügen bereitet.

Während des Gefangentransportes der Young Avengers gibt es derweil einige Komplikationen, in Form von Undercover-Agenten der „Anti-Registrierungsseite“. Steve Rogers und Sam Wilson persönlich haben sich als S.H.I.E.L.D.-Agenten getarnt und können den Transport vereiteln. Im geheimen HQ der (sogenannten) „Secret Avengers“ werden sie und ihre neuen Rekruten bereits von anderen Helden empfangen, die sich auf die Seite von Captain America geschlagen haben, u.a. Cloak & Dagger, Luke Cage, Night Nurse, Cable und Goliath.

In dieser Nacht besucht Ben Grimm die Yancy Street. Er braucht Abstand von dem ganzen Trubel und will seinen Kopf frei bekommen. Johnny Storm liegt noch immer schwer verletzt im Krankenhaus und Ben stellt sich die Frage, wo sein Platz in diesem Schachzug der Regierung und seines besten Freundes Reed ist. Natürlich trifft er auf die Yancy Street Gang, die seinen Zweifeln am richtigen Handeln Reeds neues Feuer geben.

Ms. Marvel, Verbündete von Tony und auf ihrer eigenen kleinen Mission, die größte Superheldin aller Zeiten zu werden, scheint sich mit der Registrierung angefreundet zu haben. Als ehemalige Soldatin kann sie nun wieder in einen Krieg ziehen, der klar definierte Feindbilder hat. Auch ein Gespräch in der letzten Nacht mit Captain America, der versuchte, sie auf seine Seite zu ziehen hat dem kein Abbruch verschafft. Sie weiß das Gesetz hinter sich und legitimiert damit den Übergriff auf Prowler, der schnell in ihrem Gewahrsam landet.

Einen ungebetenen Besuch bekommt auch Jessica Drew, Spider-Woman. Nachdem sie im Fernsehen den Bericht über den Inhaftierungsversuch von Luke Cage verfolgt hat, klopft Nick Fury an ihre Tür. Allerdings ist es nicht ihr leibhaftiger Ansprechpartner in ihrem momentanen Dreifrontenspionagemaulwurfsspielchen zwischen S.H.I.E.L.D., Hydra und den mittlerweile getrennt agierenden New Avengers, sondern nur ein LMD, kontrolliert von Maria Hill, der Directorin von S.H.I.E.L.D. persönlich. Jessica wird gefangen genommen und von Maria und Iron Man mit ihrem Dreifach-Spiel konfrontiert. Sie wird als Verräter gebranntmarkt und muss Konsequenzen fürchten. Kurz darauf gehen im Helicarrier die Lichter aus und HYDRA greift an.

Firestar Angelica Jones hingegen resigniert. Als ehemaliges Mitglied der momentan in Unbill geratenen New Warriors macht sie sich Sorgen um ihre Familie und ihre Zukunft als Studentin. Sie mag ihr bisheriges, beschauliches Privatleben, in welches sie sich zurückziehen kann und diesen Preis möchte sie nicht bezahlen. In einem Gespräch mit der Reporterin Sally Floyd wird ihr das nochmals deutlich und sie beschließt ihr Kostüm an den Nagel zu hängen.

Ein anderer ehemaliger New Warrior hat hingegen überhaupt keine Chance, frei zu wählen, auf welcher Seite er stehen will, oder ob er sein Kostüm aufgibt. Er sitzt im Gefängnis und muss sich seinem „Verbrechen“ stellen, an dem Stamford-Massaker beteiligt gewesen zu sein: Robert Baldwin, Speedball. Eric Marshall, S.H.I.E.L.D.-Beauftragter versucht ihn zur Registrierung zu zwingen, doch Baldwin bleibt standhaft und besteht auf einen Anwalt. Marshall macht schnell deutlich, dass er als unregistrierter „Staatsfeind“ keine Rechte mehr hat und lässt ihn in einen anderen Gefängnistrakt transportieren, wo er von den anderen Häftlingen schon als „Kindermörder“ brutal in Empfang genommen wird.

Die Ruhe vor dem Sturm

Tony Stark, Reed Richards und Henry Pym sind auf der ständigen Suche nach Verbündeten und auf Werbecampagne für ihre Sache.

Westchester. Tony Stark ist Gast von Emma Frost bei den X-Men, die sich entschieden für eine neutrale Rolle im Superheldenkonflikt aussprechen. Die Aufmerksamkeit und Aggression gegenüber Mutanten ist durch den Konflikt etwas entschärft und das begrüßt die Schulleiterin, deren Zuhause seit dem M-Day die einzige Zuflucht für die verbliebenen Mutanten der ganzen Welt darstellt. Ausserdem ist ein Großteil der X-Men überhaupt nicht anwesend. [siehe ML#007: Meanwhile At The X-Mansion]. Allerdings wird Bishop hellhörig und verlangt ein Gespräch mit Tony.

Wakanda. Reed Richards sucht T´Challa auf. Er versucht, den Verbündeten der Fantastischen Vier von den Vorteilen der Registerung zu überzeugen und ihn auf seine Seite zu holen. Der Präsident persönlich wäre sehr erfreut über die Teilnahme vom Black Panther am der 50 State Initiative... eine Superhelden-Polizei-Einheit, die in den gesamten USA für Recht und Ordnung sorgen sollen. T´Challa lehnt entschieden ab, und gibt Reed den dringenden Rat, sich mehr um seine Frau zu kümmern, als um ein Gesetz, welches Brüder entzweit.

New York. Wonder-Man, Ms. Marvel und Julia Carpenter, die sich mittlerweile Arachne nennt, werden von Tony Stark gebrieft. Sie sollen sich um ein Mädchen mit Superkräften kümmern und sie trainieren: Arana.

Greenwich Village. Henry Pym versucht Dr. Strange zu kontaktieren, wird aber von Wong darauf hingewiesen, dass der Doktor momentan keine Sprechstunde geben kann. Er weilt meditierend in der Arktis.

Aufstellung der Figuren

Auftritt: Thunderbolts. Unter der Führung von Baron Zemo wird die ehemalige Ansammlung von Superschurken, welche sich nun rehabilitiert zu haben scheinen, von Henry Gyrich empfangen. Der Abgesandte der Commision On Superhuman Activities hat ein Treffen mit Tony Stark, Reed Richards und Henry Pym arrangiert. Zemo bekommt von den 3 Leitfiguren der Registrierung den Auftrag, Superschurken zu jagen und sie zu rekrutieren.
Ein Plan, den Zemo insgeheim schon verfolgt hat... nach der Zwangsrekrutierung von drei Beetle-Rüstungsträgern offenbart er seiner Kollegin Songbird eine enorme Superschurkenarmee.

[Scheinbar fungiert hier das Prinzip: Halte Dir Deine Feinde näher als Deine Freunde. Tony Stark holt sich die Ratte ans Bord und gibt Zemo quasi einen Freibrief, seine Privatarmee aufzustocken. In wie weit Zemo tatsächlich geläutert ist oder ob dieses Bündnis zum Scheitern verurteilt ist, zeigt die Zukunft. Jedenfalls macht diese Aktion deutlich, dass Tony Stark vor keinen Mitteln zurückschreckt, um an das Ziel zu kommen, alle Helden zu registrieren oder zu inhaftieren.]

Nach diesem Credo „Takes a thief to catch a thief!“ geht auch Deadpool voll in seiner neuen Rolle als Flüchtlingsjäger auf. Er belauscht ein Gespräch zwischen Captain America und Cable, der den „Secret Avengers“ neue Identitäten verschafft hat, mit denen sie sich ungehindert in einem neuen Privatleben bewegen können.

Spider-Woman Jessica Drew erwacht derweil auf Hydra-Island. Ihr Kontaktmann Connelly empfängt sie und lädt sie ein, sich endgültig zu HYDRA zu bekennen und Teil der Führungsspitze zu werden. Jessica sieht sich nun endültig gezwungen, eine Seite für sich zu wählen. Sie überwältigt ihren Entführer und flüchtet wieder Richtung New York. S.H.I.E.L.D. und Maria Hill trauen ihr nicht mehr, HYDRA kommt nicht in Frage. Sie hat also keinen anderen Ort, den sie aufsuchen kann, als das HQ der Secret Avengers.

Während Carol Danvers und Simon Williams ersten Kontakt zu Arana in ihrer zivilen Persönlichkeit als Fast Food Angestellte Anya Corazon herstellen, sucht eine weitere Spinnenfrau namens Arachne derweil die Zuneigung ihres Liebhabers Maximilian Coleridge, auch bekannt als The Shroud. Sie schwankt zwischen ihrer Loyalität zu Tony und den Rächern und ihrer Liebe zu dem flüchtigen Max. Bevor sie sich überhaupt zwischen diesen beiden Tugenden entscheiden kann, stürmt S.H.I.E.L.D. die Stätte und zwingt Julia zur Flucht mit dem Mann an ihrer Seite.

Deadpool schleicht in das HQ der Secret Avengers, Baron Zemo lächelt bei dem Anblick seiner Superschurken-Armee, Bishop trifft sich mit Valerie Cooper, General Lazer vom Sentinel Squad O*N*E und Tony Stark zur Einsatzbesprechung über die Mutantenfrage, Wolverine steht in den Trümmern von Stamford und nimmt die Witterung von Nitro auf, Peter Parker betrachtet sein Gesicht im Spiegel mit seiner Maske in der Hand und fernab aller Sorgen freuen sich Ororo Monroe und T´Challa auf ihre bevorstehende Hochzeit.

Anmerkungen des Redakteurs:

Diese Phase des CIVIL WAR ist eine reine Schacheröffnung. Alle Figuren werden positioniert, in dem sie gezwungen werden, sich auf eine Seite zu schlagen. Der neue Status Quo des Marvel-Universums ist errichtet und nun stellt sich für alle Beteiligten die Frage:“Ob ihr wirklich richtig steht, seht ihr, wenn das Licht angeht!“

Gibt es überhaupt ein richtig oder falsch? Ein schwarz oder ein weiß?
Die Regierung verabschiedet ein Gesetz. Ist es nicht genauso falsch, es blindlings zu befolgen, als es zu hinterfragen. Wenn das Gesetz aber Menschen mit übernatürlichen Kräften zum Inhalt hat, werden die Demonstrationen nicht gerade ruhig ablaufen.

Ziehen wir Bilanz.

Da haben wir auf der einen Seite, die Helden, die sich für die Registrierung aussprechen und ihr mit vollster Überzeugung folgen:

- Iron Man (Redeführer und Drahtzieher)
- Mr. Fantastic
- Dr. Henry Pym
- Wonder Man
- Spider-Man
- Ms. Marvel
- She-Hulk
- Wasp
- Tigra
- Doc Samson
- Deadpool
- Bishop
- Great Lake Avengers / Great Lake Champions
- Thunderbolts

Auf der anderen Seite stehen diejenigen, die sich offen gegen die Registrierung gestellt haben:

- Captain America
- Luke Cage
- Spider-Woman
- Young Avengers
- Cloak & Dagger
- Cable
- Falcon
- Daredevil
- Goliath
- Hercules
- Prowler
- Shroud
- Black Panther
- Prodigy
- Speedball
- Arachne (gezwungen)
- Firestar (gibt ihre Zweitidentität auf)

Zwischen den eindeutig bezogenen Positionen gibt es wie überall Zweifel und Grautöne. Superhelden, die sich ihrer Sache nicht sicher sind und bislang noch keine Stellungnahme abgegeben haben.

- Invisible Woman
- The Thing
- Human Torch
- X-Men
- Dr. Strange

Was den CIVIL WAR so interessant macht, ist die Tatsache, dass durch ein klares Edikt der Regierung die Superhelden auf zwei Seiten begeben und erstmals politisch motivierte Ziele haben, die sie gegenüberstellen.

Der Vigilant stellt sich nun nicht mehr nur übers Gesetz, er stellt sich ihm entgegen. Das verschärft sowohl die Atmosphäre der gesamten Superheldengemeinschaft, sondern auf das Klima der „normalen“ Bevölkerung, denen nun suggeriert wird, dass diejenigen, die ihre Leben aufs Spiel setzten, um alles zu geben, zu helfen und zu retten, nun Verbrecher sind, die fast nachdrücklicher verfolgt werden, als Superschurken vor dem CIVIL WAR.

Denn das muß man sich auch vor Augen halten. Bislang war der Großteil der Helden reaktiv veranlagt. Eine Gefahr musste sich erst als solche ausmachen, bevor sie bekämpft wurde.Der Himmel musste sich erst verdunkeln, bevor die Avengers ihre Taschenlampen hervorkramten.

Diese „passive“ Rolle der Notruferwartung ist nun von Seiten der Regierung einer „aktiven“ Rolle der Intervention gewichen. Vormals wurden Schurken bekämpft, die ihre Bedrohung ankündigten, heute werden Helden gejagt, weil sie sich gegen das Gesetz stellen. Nur sehr wenige Helden haben in ihrer Laufbahn die Jagd zum Ziel ihrer Motivation erklärt und sehen sich nun als Jäger oder Gejagte.

Und wieder ist die Frage immanent: Auf welcher Seite stehst Du? Zweifelsohne auf der richtigen, wenn Du Deinem Herzen oder Verstand folgst. Aber wer entscheidet, welche Seite recht hat. Ein freiheitsraubendes Gesetz oder freiheitskämpfende Staatsfeinde?
Die nächsten Monate versprechen Antworten und weitere Fragen...

Stay tuned!

Quellenverzeichnis:

CIVIL WAR # 2 / 7
CIVIL WAR # 3 / 7
CIVIL WAR: FRONT LINE # 02 / 11
FANTASTIC FOUR # 538
NEW AVENGERS # 023
MS. MARVEL [vol.2] # 006
CABLE & DEADPOOL # 030
CIVIL WAR : X-MEN # 1 / 4
THUNDERBOLTS # 103

Henning Mehrtens, a.k.a. Legacy

Der Turm

2007-01-21T00:01:00.000+01:00

Die Reise zum Ich - Ein Kommentar zu „Der Turm“

Der Turm (orig. Les cités obscures: La tour), Text: Benoît Peeters, Zeichnungen: Francois Schuiten, Reiner Feest Verlag, Softcover, 96 Seiten, ISBN: 3-89343-152-7.

In einer Deutscharbeit würde unter diesem Text stehen „Thema verfehlt“. Warum? Nun, eigentlich sollte hier an dieser Stelle eine Text zu Mike Allred und seinen Werken stehen, aber wie das Leben so spielt, kam mir etwas dazwischen.

Aus einer Laune heraus erstand ich kurz nach Weihnachten den Band „Der Turm“ (Feest Verlag) von dem belgischen Zeichner Francois Schuiten und dem in Frankreich geborenen, aber bereits seit 1978 in Belgien lebenden Benoit Peeters, eine Geschichte aus deren Reihe „Die geheimnisvollen Städte“. Ich hatte zuvor weder etwas aus dieser Reihe, noch überhaupt etwas von Schuiten und/oder Peters gelesen, aber bereits viel von den „Geheimnisvollen Städten“ gehört. Besonders „Der Turm“ wurde mir immer wieder an Herz gelegt... und das nicht ohne Grund...

Giovanni Battista (benannt nach Schuitens Vorbild Giovanni Battista Piranesis) ist Instandhalter in einem Bezirk des Turms. Er trägt Sorge dafür, dass sein Bereich intakt bleibt und nicht verkommt. Eine harte und einsame, aber notwendige Aufgabe in diesem gigantischen, von Menschen errichteten, Bauwerk, welches vielleicht schon seit Jahrhunderten beständig gen Himmel wächst.
Nachdem ein neues Stockwerk fertiggestellt ist, wird es von den Pionieren verlassen und ein Instandhalter, wie Giovanni, wird eingesetzt, der allein zurückbleibt und durch seine Arbeit sicherstellt, dass der „Körper“ des Turms erhalten bleibt, während er sich immer weiter in den Himmel streckt.

Giovanni erfüllt diese Aufgabe nun schon seit Jahrzehnten. Es ist Jahre her, dass er einen anderen Menschen gesehen hat und er kennt kein anderes Leben mehr als dieses. Er ist etwas verschroben, führt Selbstgespräche und hofft, dass bald ein Aufseher vorbeikommt, damit er ihm klagen kann. Denn Giovanni ist mit den anderen Instandhaltern (die er teilweise nie, und wenn überhaupt, dann zuletzt vor Jahren, getroffen hat) unzufrieden. Sein Bezirk leidet immer mehr unter dem Zahn der Zeit, und daran muß einfach auch die schlechte Arbeit der anderen Instandhalter schuld sein.

Wir lernen Giovanni kennen, kurz bevor er sich zur Basis aufmacht. Kommt der Aufseher nicht zu ihm, muß er wohl zu ihm gehen. Mit dieser simplen Erkenntnis beginnt eine fantastische und epische Reise, nicht nur zum Gipfel, dem Kern und der Basis des Turms, sondern auch zum Intellekt, zum Herzen und zur Seele Giovannis.

Der Turm ist in der Erzählung ein Sinnbild für das Streben des Menschen sich selbst zu entdecken, zu entfalten, aber auch zu erhöhen. Und er wird auch zum Sinnbild von Giovannis Entwicklung. Dieser dicke, bärtige und gemütliche Mann entdeckt seine eigene Intelligenz, Liebe und sein wahres Wesen, während er erst von Frustration und dann von Neugier getrieben den Turm erforscht. Und mit ihm erforschen wir als Leser so das Potential des Menschen und auch die Gefahren, die damit einhergehen.

Das klingt nun alles furchtbar hochtrabend und nach einer anstrengenden Lektüre, aber oberflächlich betrachtet ist „Der Turm“ vor allem eine faszinierende und spannende Abenteuergeschichte, die mit allerlei Entdeckungen im und über den Turm lockt.
Doch wie es sich für eine wirklich gute Geschichte gehört, bietet sie unter der Schale ein wahres Füllhorn an Anregungen zum Nachdenken.

Und wie es sich für einen guten Comic gehört, wird das epische Szenario Peeters´ (der neben Comic-Szenarien auch Romane, Essays, Sachbücher und Hörspiele verfaßt) von grandiosen Zeichnungen begleitet.

Schuiten bietet nicht nur die faszinierenden architektonischen Glanzleistungen, für die er bekannt ist (und die ihm als Sohn einer Architektenfamilie aus Brüssel praktisch in die Wiege gelegt wurden), sondern versteht es auch die Menschen liebevoll und oftmals dominant in den erdrückenden Giganten von einem Turm einzubringen. Ob kahles, verwittertes Mauerwerk, dschungelartige Vegetation oder von Menschen überlaufene Städte, ob primitives Werkzeug, Teleskope, Bücher oder Laborgeräte, Schuiten ist offensichtlich ein Meister seines Faches und somit wird „Der Turm“ allein auf visueller Ebene schon viele Leser für sich gewinnen können.

Der Turm ist ein Album im besonderen Format. Auf über einhundert Seiten entfaltet sich die Handlung vorrangig in Schwarz-Weiß-Zeichnungen, welche oftmals an den späten Dave Sim erinnern, mit vereinzelten Farbseiten. Das Geheimnis der Farbseiten ist eine Entdeckung für sich, die ich dem geneigten Leser überlasse.

Ebenso wie Giovanni entschlüsselt der Leser Stück für Stück die Rätsel des Turms. Es war eine wundervolle und aufschlussreiche Reise für mich, und ich werde in Zukunft mit Sicherheit noch mehr der „Geheimnisvollen Städte“ besuchen.

Zu guter Letzt hoffe ich, dass dieser Kommentar den einen oder anderen ebenfalls dazu anregt seinen festgesteckten Bezirk zu verlassen, um mit „Der Turm“ ein neues Stück des großen Mediums Comic für sich zu entdecken.

"Der Turm" ist 1988 erstmals im Feest Verlag erschienen und wird bereits seit längerem nicht mehr nachgedruckt. In gut sortierten Comic-Läden oder über private Wege sollte er allerdings noch relativ leicht zu erstehen sein.

Seppstock

Spirou + Fantasio Bd. 47: Spirou in Tokio

2007-01-14T00:02:00.001+01:00

InDeeVee: Januar 2007

von Jean David Morvan (Autor), José-Luis Munuera (Zeichnungen) und Christian Lerolle (Farben). Erschienen bei Carlsen Comics; 9€; ISBN: 978-3-551-77457-6, Dezember 2006.

Oh, guter alter Spirou… da bist du nun schon seit 1938 auf Achse und wirkst immer noch so gesund und munter wie eh und je. Hast bereits die halbe Welt umreist und gesehen, interessante Bekannte getroffen (huba!) und einer der größten Comickünstler aller Zeiten (gemeint ist natürlich der große und viel zu früh verstorbene André Franquin… Erfinder des Marsupilamis, Gaston und der Schwarzen Gedanken), hat jahrelang wunderbare Abenteuer für dich zu Papier gebracht. Was hast du diesem kleinen, miesen Kolumnenverfasser schon für Freuden bereitet und wirst auch zu Recht in einem Atemzug mit Asterix, Lucky Luke und Tintin genannt.

Doch, hast dich gut gehalten und nach zwei Modernisierungsversuchen haben deine derzeitigen Schreiberlinge wohl den Draht zu dir gefunden und schicken dich, deine besten Freund Fantasio und das Eichhörnchen Pip nach…

„KANEEEEDAAAAAA!!!“

… Tokio.

Natürlich war Spirou dort schon mal, doch meist war ihm und seinen Freunden nur ein kurzes Gastspiel dort vergönnt. Nun verbringt er also ein ganzes Album dort.
Wer die Figur noch nicht kennt – bei Spirou handelt es sich um einen jungen Mann im Pagenkostüm, erschaffen von Robert „Rob-Vel“ Velter, freundlich, schlau, gerissen und reisefreudig, der Abenteuer in aller Welt besteht. Dabei geht es oftmals turbulent zu, dafür sorgen schon seine zahlreichen Freunde und Begleiter.
Nun findet der Leser unsere Helden also im Land der aufgehenden Sonne wieder. Und da geht es direkt zur Sache – in einer furiosen Actionsequenz versuchen Spirou, Fantasio und Pip, ein kleines Mädchen namens Loon aus den Krallen eines Yakuzas zu befreien, der zudem noch ihren Bruder Kow gefangen hält. Doch die Geschwister haben es in sich, verfügen sie doch über telekinetische Fähigkeiten und stellen damit eine gefährliche Waffe dar.
Was folgt, sind weitere Verfolgungsszenen, Martial-Arts-Kämpfe, eine Schlacht und ein waschechter Kampf Mecha gegen Monster.

Der puristische Albenleser fragt sich vermutlich spätestens jetzt, ob er noch bei seiner so geliebten Serie ist, oder in Japans Hauptstadt irgendwo eine falsche Abbiegung genommen hat.
Nun ja, atemberaubende Actionszenen sind ja nun nichts neues, wussten Morvan und Munuera doch schon in ihrem Erstling „Flut über Paris“ (Bd. 45) in der Richtung zu überzeugen, aber hier trägt man doch schon etwas sehr dick auf.
Aber das verzeiht man spielend, denn der Band macht dadurch einfach Spaß wie Bolle.
Morvan wird dem Zahn der Zahn gerecht, denn auch wenn die Manga bei unseren französischen Nachbarn noch nicht den Markt beherrschen, so sind sie auch dort längst kein Nischenprodukt mehr. Wie begegnet man nun dieser Konkurrenz? Verfasst man eine vor Hass gegen die ungeliebten Ausländer schwelende Geschichte wie den neuesten Asterix (Gallien in Gefahr) und liefert damit eher ein peinliches, engstirniges Resultat ab oder umarmt man diese für uns relativ neue Erzählform und macht sich ihre Eigenarten zunutze. Dass es durchaus funktionieren kann, beweisen schon Serien wie Sillage oder Sky Doll und da Morvan ebenfalls erstere Serie verfasst, sollte klar sein, welchen Weg er gegangen ist.
Natürlich dürften die zahlreichen Anspielungen auf Manga und Anime wie Naruto, Ranma, Cowboy Bebop, Ultraman oder Lupin III nicht fehlen. Auch die Sieben Samurai finden ihre Erwähnung, genau wie der bekannteste Holzschnitt des Künstlers Hokusai (dem wir letztendlich die Manga zu verdanken haben).

Doch nicht nur vor der japanischen (Pop)kultur verneigt der Autor sich, denn wie man es von den zwei Vorgängerbänden gewohnt ist, gräbt er tief in der Geschichte der Comicreihe und fördert Figuren zu Tage, die man das letzte Mal vor etlichen Jahren gesehen hat – Itoh Kata und seine Freund nämlich. Dies ist natürlich ein weiterer Pluspunkt.

Auch oder gerade auf der zeichnerischen Ebene stimmt in diesem Band fast alles. Natürlich hat er sich von einem der modernen Klassiker schlechthin, …

„TETSUOOOOOO!!!“

… Akira natürlich, inspirieren lassen. Das zeigt sich vor allem an Seite 47, zugleich eine wunderbare Hommage an Katsuhiro Otomo und mit einem der beeindruckensten Panels des ganzen Bandes versehen, welches einen wohligen Schauer zu erzeugen vermag.
Vom Seitenlayout und den „Kamera“einstellungen her kommt man sich aber auch ohne weiteres vor, als hätte man ein Crossover mit Spoon & White (von Vater und Sohn Leturgíe) verpasst – schnell „geschnitten“, hektisch und cooles Waffenspiel. Nur nicht so brutal.
Aber auch in den ruhigen und eher witzigen Momenten kann Munuera vollend überzeugen.

Nicht unerwähnt bleiben sollte Kolorist Christian Lerolle, der es spielend schafft, Munueras Zeichnungen mit einer schönen, dezenten, stimmigen und stimmungsvollen Farbpalette aufzuwerten. Von knalli-bunti Farben bleiben wir zum Glück verschont.

Der Band ist sicherlich sehr gut, spaßig und äußerst kurzweilig und noch einmal einen Tick besser als „Der Mann, der nicht sterben wollte“ (Bd. 46), aber der beste ist er natürlich nicht. Dafür haben Franquin, sowie Tome & Janry zu zeitlose Abenteuer verfasst.
Zudem ist die Handlung aufgrund der mangaorientierten Erzählweise vergleichsweise dünn und der Band trotz 60 Seiten recht schnell beendet. Sein Geld ist er allemal mehr als wert und „unser“ Held scheint bei M&M in den richtigen Händen zu sein. Ich freue mich schon sehr auf das nächste Abenteuer!

Und vielleicht schafft er ja den Brückenschlag, mehr Albenleser auf die wunderbare Welt der Manga aufmerksam zu machen, die diese ja gerne als Feindbild sehen und für die schlechten Verkaufszahlen „ihrer“ Frankobelgier“ verantwortlich machen.
Aber auch andersrum wäre es natürlich wünschenswert, wenn die Mangaleser mal neues Territorium erkunden würden und bei diesem Band ist das sehr einfach, da er sehr einsteigerfreundlich ist.

Apropos Manga: Morvan hat zusammen mit dem jungen Künstler Hiroyuki Ooshima einen waschechten Manga kreiert, zu dem innerhalb des Bandes auch eine gelungene Überleitung geschaffen wurde. Bleibt nur zu hoffen, daß auch diese Geschichte den deutschen Lesern nicht vorenthalten bleibt.

Björn Steckmeier a.k.a. Der Grammaton Kleriker

Okko: Das Buch des Wassers

2007-01-07T00:01:00.000+01:00

von Christian Endres

»Okko #1: Das Buch des Wassers«; Skript und Zeichnungen: Hub Carlsen, November 2006; Album, Paperback, 96 Seiten, 19,90 Euro; ISBN: 3770465032; enthält Le Cycle de L’eau #1 und #2.

Nachdem es in der ersten Ausgabe von Jack’s Pumkin Pie eher märchenhaft-phantastisch zuging, bleiben wir zwar auch in der zweiten Ausgabe dem phantastischen Genre treu, stoßen mit der französischen Albenproduktion Okko aber in die etwas raueren, härteren Gefilde der Fantasy vor, wo Plüschtiger eher Mangelware sind und Star-Designer Humbert Chabuel alias Hub vor der etwas abgewandelten Kulisse eines mittelalterlichen Japans stattdessen Dämonen, Geister, Samurais, Katanas und auch einiges an Blut und nackter Haut sprechen lässt ...

Ehe wir diesen Vorstoß wagen und uns ausführlich mit dem ersten Zyklus der vielgelobten Serie aus Frankreich beschäftigen, zur Einstimmung vielleicht erst einmal geschwind noch ein paar Worte zu Hub, dem Schöpfer von Okko:

Die Comic-Karriere des 1969 in Anncey geborenen Hub - bürgerlich Humbert Chabuel – begann 1989 relativ klassisch an einer Zeichenschule im französischen Lyon, die er bis Anfang der 90er besuchte. Nach seiner Zeit dort wirkte er u. a. am Design von Luc Bessons Science-Fiction-Blockbuster Das fünfte Element mit. Im Anschluss und nach einigen Arbeiten beim Trickfilm sowie in der Videospiel-Branche zeichnete er seine ersten beiden Comic-Alben, wonach es ihn allerdings wieder in Richtung Film-Design, Werbung und Spiele-Entwicklung zog – bis er 2005 schließlich mit dem ersten Band der auf zehn Alben angelegten Reihe Okko das französische Publikum sowohl als Szenerist, als auch als Zeichner begeisterte und seine Leser fortan (leider nur alle ein bis zwei Jahre) mit einem neuen Album in ein feudal-mittelalterliches Japan entführt, das von Magie, Dämonen und Geistern durchsetzt ist. Im November 2006 fand die Reihe nun auch ihren Weg nach Deutschland (Carlsen), und nur einen Monat später startete der erste Zyklus Le Cycle de L’eau / Das Buch des Wassers / The Cycle of the Water auch in den USA (ASP).

Und damit nicht nur der Autor, sondern auch das betreffende Werk gebührend vorgestellt und eingeleitet wird, hier noch geschwind der Teaser-Text frisch vom Backcover des ersten deutschen Bandes:

»Wir schreiben das Jahr 1108 nach der offiziellen Zeitrechnung des Kaiserreichs Pajan. In dieser unruhigen Epoche, der Asagiri-Ära, ringen die großen Clans in blutigen Kämpfen um die Macht. Fern der Kriegsschauplätze führt Okko, ein Ronin ohne Herr, eine kleine Gruppe von Dämonenjägern durch die entlegenen Winkel des Reiches. Er wird begleitet von Noburo, einem Hünen, der seine Identität hinter einer Maske verbirgt, und von dem Mönch Noshin, der nicht nur oft und gern dem Sake zuspricht, sondern auch die Kräfte der Natur heraufzubeschwören weiß. Tikku, ein junger Fischer, wendet sich an Okko mit der Bitte, seine Schwester »Kleiner Karpfen« wiederzufinden, die von einer Horde Piraten entführt worden ist. Dieser Auftrag wird die vier Abenteurer viel weiter führen, als sie es sich jemals hätten ausmalen können...Dieser Band umfasst die ersten beiden Bände der Originalausgabe, die zusammen den ersten Zyklus bilden. Die Serie umfasst fünf Zyklen, die jeweils in einem Doppelband als abgeschlossene Episode erscheinen werden.«

Das Leben des jungen Tikku verändert sich »in der Dauer des Flügelschlags eines Schmetterlings«, als Piraten einen schwimmenden Handelsposten überfallen und Tikkus ältere Schwester Kleiner Karpfen entführen. Dabei wird auch Noburo, ein maskierter, scheinbar unverwundbarer Riese mit beachtlichen Kräften, der die Nacht mit der wunderschönen Geisha hatte verbringen wollen, angegriffen und muss einen herben Schlag für sein Ego einstecken, da ihn die Piraten kurzerhand mit Pfeilen spicken und auf dem Grund des Flusses versenken. Als Noburos Gefährte Okko, der berüchtigte Ronin und Dämonenjäger, zu den schwelenden Überresten des überfallenen Handelsposten zurückkehrt, um neben Noburo auch den Sake-Mönch Noshin aus seiner bewährten Jagdtruppe aufzulesen, entschließt er sich, Tikku seine Dienste für zehn Tage zu verkaufen, um dem Jungen dabei zu helfen, seine Schwester wiederzufinden – wofür Tikku dem herrenlosen Samurai für den Rest seines Lebens Treue schwören muss.

Dem magisch begabten Mönch Noshin gelingt es, die Gunst eines seiner Wasserkami zu erlangen, der den Gefährten mit einer kleinen magischen Gefälligkeit – und für ein geringes, alkoholisches Entgelt – den Weg zu Kleiner Karpfen weist. Dieser »Weg« führt das Quartett dabei nach Tagakka Uchi, dem Hafen der Hundert Moränen – ein übles, schwimmendes Pflaster voller Piraten, Söldner, Ronins und Halunken. Ein Besuch in einem noblen Kasino endet beinahe fatal, als Okko und Narubo einer grässlichen Schandtat in den Eingeweiden der schwimmenden Vergnügungs-Feste auf die Schliche kommen; einer Schandtat, deren Entdeckung nicht nur Ärger für die beiden Samurai, sondern die ebenfalls nichts Gutes für das Schicksal von Kleiner Karpfen bedeutet ...

Nach wie vor auf der Spur von Tikkus Schwester, erleiden unsere vier Abenteurer unerwartet Schiffbruch auf einer seltsamen Insel. Als sie stumme Zeugen einer barbarischen Treibjagd auf einen Riesen werden, nutzen Okko und seine Gefährten die Gunst der Stunde und folgen den erfolgreichen Häschern des Wesens in aller Heimlichkeit durch den Wald – und lassen sich von ihnen geradewegs zu einem gigantischen schwebenden Schloss führen, in dem sie mehr über das Schicksal von Kleiner Karpfen zu erfahren hoffen ...

Im Schloss, wo Okko und seine kleine Truppe die seltsamen Herren der Insel treffen und sich zwischen den alten Mauern ein klassisches höfisches Verwirr- und Intrigenspiel entfaltet, führen die Fäden dann schließlich alle in einem großen Finale zusammen. Doch auch wer den Weg unmittelbar vor sich sieht, erreicht dadurch nicht automatisch sein Ziel, und so hängt bis zum Schluss, trotz aller Enthüllungen und vermeintlicher Siege, das Schicksal von Tikkus hübscher Schwester und ihrem Vermächtnis im wahrsten Sinne des Wortes in der Schwebe ...

Wie der Titel des ersten Zyklus nicht anderes erwarten lässt, geht es schon gleich zu Beginn des Bandes heiß her auf und im nassen Element: Schiffe, Wassergeister- und Dämonen, Piraten, schwimmende Handelsposten, wackelige Tempelkonstrukte und Pfahldörfer mitten auf hoher See, riesige Hafenstädte, geheimnisvolle Inseln mit schwebenden Schlössern – der Hintergrund von Hubs Geschichte in seinem Phantasiereich Pajan, das natürlich nicht nur vom Namen her an dem uns bekannten Nippon angelehnt ist, präsentiert sich als ansprechende Symbiose zwischen dem derzeit so beliebten Piraten-Flair und dem mittelalterlichen Japan zur Zeit der Samurais, garniert mit einem Klecks Dark Fantasy und am Ende sogar einer blutigen Note düstren Horrors.

Was mir zu besagtem Ende hin, stellenweise allerdings nicht immer hundertprozentig gefallen hat, war die Hektik, die um das große Finale herum aufkommt, und der unausweichliche, permanente Drift in Richtung Horror. Der Cliffhanger zum Schluss macht dieses leichte Unbehagen allerdings wieder doppelt und dreifach wett, und die Gier nach der Fortsetzung ist ein eindeutiges Indiz dafür, dass Hub auch hier trotz allem nicht viel falsch gemacht hat.

Neben der dichten, temporeichen Story und dem clever inszenierten Setting ist das Artwork natürlich der große Pluspunkt dieses Comics. Hubs Zeichnungen überzeugen von der ersten bis zur letzten Seite – auch, vielleicht aber auch gerade weil sie ihre Wurzeln zum Trick- und Animationsfilm, dem Film- und Spiele-Design und der Werbung niemals ganz verleugnen, ja manchmal sogar ganz bewusst akzentuieren. Figuren und Mimik, Hintergründe und Perspektiven, Dinge des pseudohistorischen Kontext, Dynamik oder Ruhe, Kampf und Gewalt, Mystik und Magie, Erotik oder Splatter – ganz egal, Hub gelingt im Grunde einfach alles. Dabei überzeugt sein Stil durch einen sehr sauberen, klaren Strich, großartige Perspektiven und stimmungsvolle, liebevoll ausgestaltete Hintergründe.

Und auch der Seitenaufteilung merkt man Chabuels Verbindung zum vielfältigen Design der Werbe- oder Film-Industrie immer wieder an – stets dynamisch und das großzügige Albenformat voll ausnutzend, mal abgeklärt und konservativ-aufgeräumt, ja nahezu klassisch, mal aber eben auch modern und innovativ, spielt er mit der Verteilung der einzelnen Panels und ordnet sie mit großem Geschick und viel Raffinesse auf den Albenseiten an, wobei auch Überlappungen und Überschneidungen keine Seltenheit sind. Großflächige Einstellungen, variierende Panelgrößen, spannungsvolle Anordnungen und das daraus resultierende, abwechslungsreiche Gestaltungsraster sorgen derweil für eine ganz eigene Wirkung und verleihen manchen Szenen darüber hinaus einen nahezu cineastischen Anstrich.

Die gelungene, ebenfalls sehr atmosphärische Farbgebung von Hub und Stephané Palayo sowie das schöne Lettering tun dann ihr Übriges dazu, um dem optischen Eindruck von Okko beste Haltungsnoten zu bescheren und den Comic deutlich aus der Masse an monatlichen Neuerscheinungen herausstechen zu lassen. Einzig beim Cover hat man kein so glückliches Händchen bewiesen.

Womit wir überhaupt beim Thema wären. Überzeugt die Optik des Albums nämlich auch noch so sehr – in der Aufmachung reicht es leider nicht zur Höchstnote. Und das nicht nur wegen des etwas dunklen, nichtssagenden Covers ...

Zwar sind die Verarbeitung, der Druck und die Papierqualität des Softcovers von Carlsen ohne Frage vollkommen in Ordnung – ich muss aber ganz freimütig gestehen, dass ich ziemlich enttäuscht und frustriert gewesen bin, für fast 20,- Euro kein schmuckes Hardcover geboten zu bekommen und mit einem zwar wirklich üppigen (im geschlossenen Zustand immerhin 22 x 29 cm!) und nett aufgemachten, letztlich aber eben auch etwas lapprigen Softcover-Album Vorlieb nehmen zu müssen. Schade, dass der Verlag dem kalkulatorischen Risiko, das man heutzutage mit der Veröffentlichung neuer frankobelgischer Serien hierzulande eingeht, auf diese Weise Rechnung tragen muss.

Interessant ist an dieser Stelle vielleicht noch, wie die unterschiedlichen Länder und Comic-Kulturen (oder -Märkte, um es etwas kapitalistischer auszudrücken) Hubs Serie verarbeiten und dem geneigten Leser präsentieren: Während das französische Original pro Zyklus aus zwei klassischen Alben á 48 Seiten besteht, fasst der Carlsen Verlag hierzulande jeweils einen Zyklus zu einem Band von 96 Seiten zusammen, während es in den USA wiederum pro Zyklus vier Hefte á 32 Seiten sind. So liegen wir mit den Carlsen-»Doppelbänden« irgendwo zwischen diesen beiden Extremen, haben den Staaten mit deren kleinerem Format aber einiges in Sachen Lesegenuss voraus und können im Gegensatz zu den Franzosen die fünf einzelnen Zyklen immerhin jeweils ohne Wartezeiten und Unterbrechung als Ganzes genießen.

Fazit: Ein abgebrühter Ronin und Dämonenjäger? Kampfmarionetten und Elementargeister? Sexy Geishas und skrupellose Piraten? Trinkfeste Mönche und geheimnisvolle Maskierte? Vampire und dann auch noch Action ohne Ende? Rats! Das ist der Stoff, aus dem gute Fantasy-Unterhaltung gemacht ist!

Dazu eine knackige Story, ein tolles, facettenreiches Ambiente zwischen Historie und Fantasy, interessante Figuren und ein überragendes Artwork – damit schafft es »Okko: Das Buch des Wassers« trotz des fehlenden Hardcover-Einbands, des etwas happigen Preises und des ein klein wenig hektischen und zu »horrormäßigen« Endes auf respektable neun von zehn Kürbisse – und macht definitiv Hunger auf Das Buch der Erde und die anderen Zyklen.

Scharf wie ein Katana! Hoffentlich verkaufen sich die ersten Alben auch entsprechend wie geschnitten Brot, damit wir die Fortsetzungen, sobald erhältlich, ebenfalls auf Deutsch lesen dürfen. Wünschenswert wäre es allemal.

Sayonara, Folks.

9/10

Christian Endres

Preview: http://www.bdgest.com/prepub.php?IdPrepub=6.
Offizielle Homepage (fr.): http://www.okko.fr/.

New Avengers: The Collective TPB 4

2006-12-30T17:01:00.000+01:00

Written by Brian M. Bendis, pencils by Steve McNiven and Mike Deodato Jr. (Marvel). Deutsch: Spider-Man und die neuen Rächer # 8-10 (PaniniComics Deutschland).

Unter den vielen Kritiker dieser kommerziell überdurchschnittlich erfolgreichen Comicserie, zählen Fans der „alten“ Rächer zu den lautesten Stimmen. Dazu möchte ich ein wenig ausholen.

Die Rächer sind traditionellerweise das Superheldenteam im Marvel Universum, welches sich der grössten Herausforderungen annimmt oder zumindest dann gerufen wird, wenn die Gefahr zu gross ist, als das sie von einem einzelnen Helden oder von den restlichen Gruppierungen bewältigt werden könnte. Soweit macht das durchaus Sinn, denn wofür sonst sollten „Earths Mightiest Heroes“ eingesetzt werden, Schreibtischarbeit? Wohl kaum.

Während der ersten Abenteuer des neuen Rächer-Teams erlebte man sie jedoch dabei, wie sie von ein paar unorganisierten Mutanten („Savage Land“) gefesselt, von einem drittklassigen Gauner (Wrecker) hingehalten, von den Thunderbolts nach Strich und Faden verprügelt und schliesslich von paar Ninjas beinahe besiegt wurden. Wenn das die mächtigsten Helden der Welt sind, dann kann es nicht gut um unser geliebtes Marvel Universum stehen. Doch warum unterläuft einem so erfahrenen Autor wie Brian M. Bendis so ein gewaltiger Fehler? Oder könnte es allenfalls sein, dass er sich bei dieser Entwicklung tatsächlich was gedacht hat? Das werden wir bald erfahren, denn in „The Collective“ müssen die Rächer sich nach langer Zeit wieder einer kosmischen Bedrohung stellen.

Mitten in einem Streitgespräch zwischen Maria Hill und Tony Stark, in welchem die neue S.H.I.E.L.D.-Direktorin alles über ein mysteriöses Ereignis, namens HOUSE OF M in Erfahrung bringen will, beginnen die Alarmsirenen des Hellcarriers zu heulen. Etwas Ausserirdisches hat mit voller Wucht in Alaska eingeschlagen und bewegt sich nun mit hoher Geschwindigkeit auf die Kanadisch-Amerikanische Grenze zu.

Verzweifelt sucht Direktorin Hill nach Möglichkeiten, das unbekannte Etwas aufzuhalten, doch nachdem es ohne zu zwinkern eine S.H.I.E.L.D. Kommandoeinheit und das kanadische Superhelden Team ALPHA FLIGHT ausgelöscht hat, bleiben der strengen Mrs. Hill nur noch wenige Optionen, sodass sie – auf ausdrückliche Anweisung des Präsidenten der Vereinigten Staaten – gezwungen ist, sich an das angefeindete neue Rächer-Team zu wenden.

Diese lassen sich nicht lange bitten und eilen sofort zu Hilfe. Während Spider-Man und Vision, ein reguläres Mitglied der Young Avengers, zum Hellcarrier fliegen, um dort mit der Analyse dieses neuen Phänomens zu helfen, widmet sich das restliche Team der eigentlichen Gefahr – dem humanoiden „Michael“, der über eine unglaubliche Macht zu verfügen scheint. Es tobt ein erbitterter Kampf.

Währenddessen macht Spider-Man eine interessante Entdeckung. Allem Anschein nach verfügt dieses Wesen, welches sich als „Michael“ zu erkennen gibt, über die kombinierten Fähigkeiten derjenigen Mutanten, die im Verlauf des HOUSE OF M ihre Kräfte verloren haben. Als er seine Theorie jedoch gegenüber der anwesenden S.H.I.E.L.D.-Direktorin äussert, macht er einen entscheidenden Fehler, denn ihr bietet sich nun die perfekte Gelegenheit, sich das gesamte Wissen um das HOUSE OF M-Ereignis anzueignen. Ihr skrupelloses Vorgehen lässt dabei erahnen, dass das Zeitalter der Superhelden im Marvel Universum an einen kritischen Punkt angelangt ist.

In der Zwischenzeit haben die restlichen Rächer ihre Strategie im Kampf mit dem „Über-Mutant“ geändert. Sie lassen von ihm ab und hoffen so zu erfahren, was er vorhat. Dieser lässt sich die Gelegenheit nicht entgehen und setzt seine Reise fort. Sein Ziel: Genosha!

„The Collective“ enthält alle Zutaten, die eine klassische Avengers Geschichte braucht: Ein beinahe unbesiegbarer Schurke, funktionierende Gruppendynamik, haufenweise Continuity und massenhaft Action. Nichtsdestotrotz wirkt das Ganze frisch. Es besteht jedoch die Gefahr, dass Leser, die bezüglich der jüngeren Marvel Continuity nicht so sattelfest sind, ins Straucheln geraten könnten, denn es werden viele vergangene Ereignisse angesprochen, wie z.B. Secret War, House of M und gegen Ende auch Grant Morrisons New X-Men Run. Die Fanboys hingegen werden mit solchen Anspielungen für ihre langjährige Treue belohnt.

Nun zu den Zeichnern: Während Steve McNiven wieder einmal unter Beweis stellt, dass er der momentan wohl talentierteste Zeichner bei Marvel ist, schwankt die Qualität von Mike Deodatos Artwork erheblich. Während er zu Beginn noch zu überzeugen vermag, baut er gegen Ende stark ab. Zu skizzenhaft, ja lieblos wirken die Panels, als ob er unter grossen Zeitdruck gestanden hätte. Das ist nicht nur schade, sondern ärgerlich, denn wer seine vergangenen Arbeiten kennt (Incredible Hulk, Amazing Spider-Man), weiss, dass er auch anders kann.

Auch nach dieser Storyline bleibt jedoch offen, weshalb die New Avengers in den ersten Geschichten solche Schwierigkeiten mit drittklassigen Gegnern hatten. Ich persönlich sehe darin keinen Widerspruch und schon gar keinen Fehler. Es ist allgemein bekannt, dass komplexe Probleme (The Collective) komplexe Lösungen (New Avengers) erfordern und umgekehrt. Versucht man nun also ein kleines Problem (z.B. Wrecker) mit einer komplexen Antwort (New Avengers) zu lösen, wird man höchstwahrscheinlich scheitern. Ein Beispiel aus dem Alltag – Wie tötet man eine lästige Fliege? Mit einer Fliegenklatsche. Versucht man nun die Fliege mit einer Maschinenpistole zu erlegen, wird man aller Wahrscheinlichkeit nach kläglich scheitern. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Maschinenpistole ungefährlich ist, sondern lediglich, dass es sich um eine ineffiziente Lösung handelt. Genauso erging es den New Avengers in den ersten Abenteuern.

Nachdem auch das geklärt ist, komme ich schliesslich zum Fazit: „The Collective“ ist inhaltlich der bisher beste Storyarc der New Avengers, da er nicht nur hervorragend zu unterhalten weiss, sondern auch sehr elegant auf vergangenen Ereignisse und bevorstehenden Entwicklungen verweist. Diese Serie ist weiterhin der Dreh- und Angelpunkt des gesamten Marvel Universums. Jedoch leidet die Gesamtbeurteilung unter dem uninspirierten Artwork Deodatos.

8/10

Lamond

Review zu New Avengers: Breakout TPB 1 von LL.

Review zu New Avengers: Sentry TPB 2 von Lamond.

Review zu New Avengers: Secrets & Lies TPB 3 von Lamond.

X-Mas Special

2006-12-24T14:31:00.000+01:00

Es ist Weihnachten und wie bereits im letzten Jahr möchten wir euch ein paar Ideen geben, was ihr mit dem Weihnachtsgeld anstellen könnt. Wir Herausgeber (Seppstock, Philos und Lamond) haben eine Liste aus 9 Comics zusammengestellt, die wir euch ganz dringend ans Herz legen.

Bone 1 HC
Autor: Jeff Smith; Zeichner: Jeff Smith; Verlag: Tokyopop.

Für mich der mit Abstand wichtigste HC diesen Jahres. Hier wird ein großartiges Stück Comic, für wenig Geld in fabelhafter Aufmachung und liebvoll nachkoloriert einer neuen Käufer- und Lesergeneration zugänglich gemacht. Bone an sich ist schon unbedingt zu empfehlen, aber in dieser Edition kann man als Käufer nun absolut nichts mehr falsch machen. Tipp: Dieser Band ist das optimale Last-Minute-Weihnachtsgeschenk! Auch nach Weihnachten. - [Sep]

Desolation Jones: Made in England TPB
Autor: Warren Ellis; Zeichner: J.H. Williams III; Verlag: DC Comics/Wildstorm.

Wer im Bond-Jahr nach Spionagegeschichten lechzt, wird großen Gefallen an Ellis bizarren Charakter "Jones" finden. Die Hauptfigur stellt einen Gegenentwurf zum britisch-stilvollen Vorbild dar: "Jones" uriniert bisweilen auf sich selbst. Für Story wie Bilder verdient der Band Höchstnoten. - [Phi]

Daredevil: The Devil Inside and Out TPB
Autor: Ed Brubaker; Zeichner: Michael Lark; Verlag: Marvel.

Es handelt sich hier nicht nur um den besten Daredevil-Storyarc seit Jahren, nicht nur um die am besten umgesetzte Marvel-Geschichte der letzten Jahre, ja nicht mal um das ergreifendste Superheldenabenteuer des Jahres 2006 – es handelt sich hier schlicht um den besten US Comic 2006. Ed Brubaker und Michael Lark kommen mit „The Devil Inside and Out“ der Perfektion nahe. - [Lam]

Torpedo 1 HC
Autor: Enrique Sanchez Abuli; Zeichner: Jordi Bernet, Alex Toth; Verlag: Cross Cult.

Wieder eine Neuauflage. Dieser Band war für mich die Überraschung 2006. Ich ging mit wenigen Erwartungen heran und wurde direkt umgehauen. In der Werbung würde man wohl von hard-boiled Crime-Action sprechen... aber das ist noch viel zu soft. In, an Joe Kubert erinnernden, Zeichnungen wird hier die Geschichte eines vollkommen amoralischen Auftragskillers erzählt. Diese in Form von kurzen Episoden erzählte Geschichte zieht den Leser gnadenlos in ihren Bann. - [Sep]

Absolute Sandman Vol. 1
Autor: Neil Gaiman; Zeichner: Chris Bachalo, Steve Parkhouse, Charles Vess, Sam Kieth, Kelley Jones, Michael Zulli, Colleen Doran, Mike Dringenberg; Verlag: DC Comics/Vertigo.

Ein Comic-Epos in einer prächtigen Verpackung. Die Neukolorierung lässt die Farben fast so leuchten wie Gaimans Gedanken. Und mit "A Midsummer Night's Dream" (#19) enthält der Sammelband den ersten und einzigen Comic, der mit dem World Fantasy Award gekürt wurde. - [Phi]

Ms. Marvel: Best of the Best PHC
Autor: Brian Reed; Zeichner: Roberto de la Torre; Verlag: Marvel.

Meiner Ansicht ist Ms. Marvel die beste neue Marvel Serie des Jahres 2006. Der Grund ist wohl, dass es sich um eine der sympathischsten Figuren des Marvel-Universums handelt, die sich nicht nur durch ein gutes Herz, sondern durch eine relativ optimistische und systemtreue Charakterisierung auszeichnet. Eine Erfrischung in einem momentan eher düsterem Universum. Brian Reed gelingt mit dieser Serie der Spagat zwischen traditionellen leichtherzigen Abenteuern und moderner komplexer Charakterisierung. - [Lam]

The Walking Dead HC 01
Autor: Robert Kirkman; Zeichner: Tony Moore, Charlie Adlard; Verlag: Image Comics.

Zugegeben, der Vorschlag ist nicht originell. Dafür ist es die Umsetzung des bekannten Zombieszenarios um so mehr. Kirkman erreicht in wenigen Ausgaben eine Charaktertiefe, die für ein Comic ganz und gar ungewohnt ist. Adlards dunkler Strich passt dazu wie die Faust aufs Auge. - [Phi]

Captain America Monster Edition
Autor: Ed Brubaker; Zeichner: Steve Epting, Michael Lark, Mike Perkins; Verlag: Panini Comics Deutschland.

Ed Brubaker macht in dem hier enthaltenen Mehrteiler Bucky Barnes zu einem der interessantesten und in Zukunft sicher wichtigsten Charaktere des Marvel Universums. Der Winter Soldier war für mich die beste "Neu"-Schöpfung des Jahres 2006 und die darum gestrickte Story gehört zu den besten Cap-Stories, die je erzählt wurden. Der einzige Haken an diesem Band ist, dass die sehr dunkle Kolorierung auf dem von Panini gewählten Papier eher schlecht wirkt. Doch der Kritikpunkt geriet in Anbetracht des Lesegenusses ins Hintertreffen, so dass der dritte Platz meiner persönlichen Favoriten gerechtfertigt ist. - [Sep]

Fear Agent: Re-Ignition TPB
Autor: Rick Remender; Zeichner: Tony Moore; Verlag: Image Comics.

Schon nach der Lektüre des ersten Abenteuers des alkoholisierten Weltraum-Cowboys Heath Houston weiss man als Leser, dass diese Serie Kult ist oder zumindest bald sein wird. Rick Remender vereint nicht nur unzählige Genres erfolgreich, sondern ruft beim Leser gleichzeitig unzählige Emotionen hervor. Man lacht, man bangt, man ärgert und sorgt sich um die Hauptfigur, welche an eine Mischung aus John McLaine (Die Hard) und Han Solo (Star Wars) erinnert. Eine reichhaltige Comic-Lektüre. - [Lam]

So, das wäre es auch schon. Wir wünschen euch eine frohe Weihnacht und wir lesen uns wieder vor Neujahr.

Euer Blog-Team: Seppstock, Philos und Lamond

Top 3 für den Weihnachtsbaum 2005

Rudi

2006-12-17T12:03:00.000+01:00

InDeeVee: Dezember 2006

Deutsche Zeichner können nur zwei Arten von Comics produzieren: Schlechte oder Funnies.
Jedenfalls war das immer mein Eindruck, wenn ich früher so reflektierend durch die Comics aus deutschen Landen geblättert habe. Auf der einen Seite hatte man so Möchtegern-Superhelden-Rotz wie Power Freaks, Cool Patrol oder 12 Stunden in Admissum (um nur einige zu nennen). Comics, die irgendwo von der Kopie der Kopie einer Kopie abkopiert waren und an denen Leute gearbeitet haben, deren Können zwar weit über dem meinigen war (ich kann nicht wirklich mehr als Strichmännchen hinschludern), aber im Gesamtbild sah es einfach nur mies, unfertig, im besten Fall fanzinemässig aus. Das Fehlen jeglicher Originalität, einer Handlung oder einer Kolorierung, die einen nicht wünschen lässt, Augenkrebs zu bekommen, tut ihr übriges.

Ja und auf der anderen Seite gibt es dann die Funnies. Da sind die Deutschen dann ganz groß drin. Wenn man mal von Totalausfällen wie Rammbock absieht, finden sich da das Kleine Arschloch, Nichtlustig, Werner (okay, über den kann man vortrefflich streiten) und natürlich die Comics von Ralf König, Jamiri, Kim Schmidt, Ralph Ruthe und einigen anderen.

Aber so was ganz anderes? Mal ein Abenteuercomic? Fantasy? Ein Slice-of-Life-Comic? Eher nicht. Schade. Warum eigentlich nicht? Vermutlich, weil ich damals als reiner Superhelden-, Manga- (und gelegentlicher Franko-Belgier-)Fan mich nicht genug umgeguckt habe (hey, aber das optisch sehr ansprechende Die Chronik der Unsterblichen habe ich gefunden! Ganz allein). Deshalb ging auch Peter Pucks Comic Rudi vollkommen an mir vorbei. Ja, das war ignorant und ja, ich schäme mich ganz doll! Denn Rudi ist eines – anders.

Ja, ja, technisch gehört Rudi schon zu den Funnies, aber kann man darüber wirklich lachen? Kann man über André Franquins Schwarze Gedanken lachen?

Denn genau diese Art Humor verwendet der Herr Puck in seiner Serie. – den, bei dem einem das Lachen oftmals im Halse stecken bleibt.

Egal, ob es um Alkoholismus, Drogenmissbrauch, Sex, Ausländerfeindlichkeit, Gastarbeiter, Hooligans oder andere prekäre Themen geht – Peter Puck nimmt hier kein Blatt vor den Mund. Rudi ist so dermaßen frei von political correctness, daß ein Amerikaner vermutlich einen Herzkasper kriegen würde, sollte er jemals in der Lage sein, einen Blick in ein Album zu werfen (es gibt leider keine englische Ausgabe, was die Möglichkeit natürlich minimiert).
In den Geschichten geht es um den namensgebenden Rudi, meist arbeitslos, „leicht“ misanthropisch veranlagt und mit einem gewissen Hang zum Asozialsein. Rudi ist böse und gemein, schlagfertig, draufgängerisch, aber manchmal auch so gnadenlos dumm. Aber irgendwie hat man ihn gleich gern, lebt er doch teilweise das aus, was man sich im Zuge des Spießertums selbst nicht traut oder einfach Schiss vor den Konsequenzen (diese Spaßbremsen namens Ordnungshüter zum Beispiel) hat. Begleitet wird Rudi meistens von seinem Kumpel Fred, der vom gleichen Schlag ist und gemeinsam macht es gleich doppelt so viel Spaß, nicht?

Schlägt man aber so ein Album erst mal gemütlich auf, werden direkt Erinnerungen an Krieg und Frieden wach, denn… der Comic hat ja Text! Viel Text. Ja, wenn nicht sogar ganz viel Text. Tatsächlich sind die zahlreichen Sprechbasen bis an ihre Belastbarkeit gefüllt und man saugt dennoch förmlich jedes Wort in sich auf. Keine Langweile, keine Quälerei – jeder Spruch (das Wort „Gag“ wäre hier etwas ordinär) trifft zielsicher ins Schwarze. Für sein Geld bekommt man hier einen Gegenwert, der einfach seinesgleichen sucht.

Auch zeichnerisch spielt der Comic in der ersten Liga mit. Der Strich ist sauer, detailverliebt und aussagekräftig. Die Stimmung der Protagonisten wird perfekt eingefangen.

Was Peter Puck auch gut kann, ist das kopieren (neudeutsch: swipen) anderer Stile, wenn es um eine Parodie kann. Egal, ob Franquin (Gaston), Uderzo (Asterix) oder Carl Barks (Donald Duck) – das haut rein. Und wie. Aber Rudi ist absolut kein Plagiatswust (egal ob gewollt – siehe Imitate von Roger Brunel – oder mangels eigenen Stils), sondern steht auf eigenen Füssen.

Und warum schäme ich mich jetzt, Rudi erst so spät entdeckt zu haben? Nun ja, so neu ist die Comicreihe nun wahrlich nicht.

Den Einstand gab es 1985 im Stuttgarter Stadtmagazin live (heute lift) und bereits zwei Jahre später brachten die Heinzelmännchen (der Verlag hieß so!) den ersten Sammelband als „Alle lieben Rudi“ heraus, dem bis 2001 noch fünf weitere Alben folgen sollten.
Demnach hatte ich also genug Zeit, die Reihe mal bei dem einen oder anderen Rundgang zu entdecken, sammle ich doch schon seit 1992. *hüstel*

Aber es sollte bis 2005 dauern, als sich der Ehapa Verlag an eine Fortsetzung und Neuauflage (mit Übertragung in Farbe… und bunt!) machte. Aber besser spät als nie. Und damit es euch nicht so geht, wie mir und ihr diese Perle recht zeitnah und bald entdeckt, habe ich mich ja hier hingesetzt und diesen Text verbrochen. Also: Geht raus, kauft Rudi und erlebt mit eigenen Augen, WIE böse und gut ein Comic sein kann.

Und für all die deutschen Autoren und Zeichner, die sich ernsthaft den Arsch aufreißen, um anständige Comics zu produzieren und mich am liebsten wegen meinem ersten Absatz filetieren würden: Ja, ich weiß, daß es euch gibt (ich bin nur blind und/oder ignorant – shame on me. Aber ich gelobe Besserung. Dafür sorgt schon Tante Ellen) und ja, euch gehört mehr Aufmerksamkeit gewidmet. Denn es gibt es auch aus dem Land der Dichter und Denker graphische Literatur vom Feinsten – [unbezahlte werbung]einfach mal das Verlagsprogramm von Edition 52, Zwerchfell oder Reprodukt ansteuern[/unbezahlte werbung].

Björn Steckmeier a.k.a. Der Grammaton Kleriker

Rudi:
Heinzelmännchen
1987-2001
(1) Alle lieben Rudi
(2) Rudi gibt nicht auf
(3) Mein Freund Rudi
(4) Keiner ist wie Rudi
(5) Freunde fürs Leben
(6) Ein Fest für Rudi

Ehapa
2005-heute
Je €10,00
(5) Freunde fürs Leben (ISBN: 978-3-7704-2979-0)
(6) Ein Fest für Rudi (ISBN: 978-3-7704-2983-7)
(7) Immer Ärger mit Rudi (ISBN: 978-3-7704-2905-9)

Ex Machina: March To War TBP 4

2006-12-10T00:01:00.000+01:00

Gastrezension von HobieBrown. Sehr vielen Dank!

Written by Brian K. Vaughan, pencils by Tony Harris and Chris Sprouse, inks by Tom Feister and Karl Story (Inker) and colors by JD Mettler (DC Comics/Wildstorm). Includes Ex Machina #17-20, Ex Machina Special #1-2.

Hauptprotagonist von Ex Machina ist Major Mitchell Hundred der auf mysteriöse Weise die Fähigkeit erlangt hat, mit Maschinen "zu sprechen". Diese Fähigkeiten machte aus ihm den Superheld "The Great Machine". Jetzt könnte man vielleicht denken, Ex Machina wäre eine Superheldenserie unter vielen. Das ist jedoch weit gefehlt!
Die Serie bezieht sich auf Hundreds politische Karriere als Bürgermeister von New York City. Er hat sich für die Laufbahn als Politiker entschieden, nachdem er seine Superheldenidentität an den Nagel hängte. Die regelmäßigen Flashbacks in seiner Zeit als "The Great Machine" fügen sich nahtlos in die Story ein und liefern interessante Hintergründe zu Charakteren bzw. zum aktuellen Geschehen. Die Nebencharaktere sind für die Story ebenso wichtig wie Mitchell Hundred selbst. Auf die Charaktere ist in den vorangegangenen Reviews bereits näher eingegangen worden.

Zeitlich spielt "March To War" in der Zeit, als die Vereinigten Staaten im Begriff waren in den Irak einzufallen (also Anfang 2003). In seiner Position als Bürgermeister von New York entscheidet sich Major Hundred dafür, trotz vorheriger Warnung vor Terroristenanschlägen, Protestmärsche gegen den anstehenden Krieg in der ganzen Stadt zuzulassen. Auf die friedlichen Demonstranten, unter denen sich auch ein ehemaliges Mitglied aus Hundred´s Kabinett befindet, wird ein Gasanschlag verübt. Mit Selbstvorwürfen konfrontiert begibt sich Major Hundred mit nicht ganz legalen Mitteln auf die Suche nach dem Täter, während Journal Moore (das ehemalige Kabinettsmitglied) im Sterben liegt. Es wird auf schockierende Art und Weise gezeigt, was so ein Anschlag für Auswirkungen hat (Rassenunruhen, Misstrauen, Überreaktion). Man sieht außerdem, welche Auswirkungen das Amt des Bürgermeisters auf das Privatleben von Mitch Hundred hat und welche Verantwortung auf seinen Schultern liegt. Die Herkunft des Gases und die Suche nach dem Täter ist überaus intelligent geschrieben und man wird als Leser gefordert. In einem Flashback, in dem man sieht mit welchen Gegnern es "The Great Machine" in der Vergangenheit bereits zu tun hatte, wird Hundred´s Nemesis Pherson angedeutet, dessen Name bereits einige Male gefallen ist. Gott sei dank ist seine Geschichte in Form der Specials in diesem Trade enthalten. Ein immer wiederkehrendes Thema in dieser Serie sind die Terroranschläge vom 11. September 2001. (Im Comic konnte "The Great Machine" einen der Türme des WTC retten.) Dank dem ernsten Grundton der Serie kommen kleine Scherze und Referenzen (in dieser Geschichte z.B. der erste Superman Film) glaubhaft herüber und sind in der Wirkung sehr intensiv. Die Moral der Geschichte wirkt trotz der Thematik nicht aufgezwängt und es bleibt dem Leser die Möglichkeit sich seine eigene Meinung zu bilden.

Im zweiten Teil des Trades, den Specials, kriegen wir endlich Hundreds Nemesis Jack Pherson zu Gesicht. Die Geschichte spielt wieder in zwei Ebenen, diesmal liegt das Augenmerk jedoch mehr auf der Vergangenheit. Pherson´s Origin ist absolut intelligent umgesetzt und es wird glaubhaft herübergebracht welche Gefahr von ihm ausgeht. Der Showdown der Beiden ist keineswegs eine Superheld gegen Superschurke Klopperei, sondern zeigt dass jeder Trick recht ist um einen skrupellosen Gegner auszuschalten. Ausserdem wird eine alte Frage wieder aufgeworfen indem Pherson behauptet, er weiss woher er und Hundred ihre Fähigkeiten haben. Ich möchte nicht zuviel verraten, aber diese zwei Specials haben mich auf mehr Geschichten von The Great Machine hungrig gemacht und das Mysterium um Mitchell Hundred´s Kräfte wird hoffentlich sinnvoll aufgelöst! Für das Artwork sind diesmal Chris Sprouse und Karl Story zuständig. Das Team lässt Harris und Feister kaum vermissen und das Artwork reiht sich perfekt in die Optik der Serie ein.

Ich habe noch nie ein so realistisch geschriebenes Comic gelesen. Brian Vaughan liefert ein absolutes Meisterwerk ab und zeigt, wie intelligente und zugleich spannende Comics heutzutage aussehen können. Unterstützt wird Vaughan von Zeichner-Virtuose Tony Harris der von Tom Feister geinkt wird. JD Mettler stellt eine Farbpalette zur Verfügung, die den Spagat zwischen Realismus und Comicoptik spielend schafft. Die Cover dieses brillanten Art-Team geben der Serie zudem einen eindeutigen Erkennungswert und spielen auf den Heftinhalt an.

Angelegt ist die Serie übrigens auf 50 Ausgaben. Ich denke, nach Abschluss der Serie steht Ex Machina als eigenständiges und richtungsweisendes Comic-Meisterwerk neben Watchmen, Planetary, Dark Knight usw. Eine Verfilmung könnte ich mir auch wunderbar vorstellen. Wer durch mein Review ein wenig Interesse an Ex Machina bekommen hat, sollte nicht länger überlegen und sich die Serie zulegen. Denn sie ist soviel besser und spannender als ich es je in einem Review abbilden kann. Ich kann jedem der intelligente, spannende und realistisch geschrieben Comics mag, Ex Machina wärmstens empfehlen.

10/10

HobieBrown
Ex Machina: The First Hundred Days TPB 1 (Philos).
Ex Machina: The First Hundred Days TPB 1 (Lamond).
Ex Machina: Tag TPB 2 (Philos).
Ex Machina: Tag TPB 2 (Lamond).
Ex Machina: Fact v. Fiction TPB 3 (Philos).

Joey und die Wächter der Nacht

2006-12-03T00:02:00.000+01:00

von Christian Endres

Autor: Mike Bullock; Zeichnungen: Jack Lawrence; Ehapa Comic Collection, November 2006, Softcover, 112 Seiten, Euro 10,- ISBN: 3770465032, enthält US Tiger, Lions and Bears TPB (Vol. 1: Fear and Pride).

Herzlich willkommen zur ersten Ausgabe von Jack’s Pumpkin Pie, der neuen, regelmäßig-unregelmäßigen Rezensions-Kolumne auf supercomics.blogspot.com. Die Premierengäste heute: Ein kleiner Junge namens Joey, ein paar vermeintlich harmlose Stofftiere, ein Haufen ziemlich garstiger Monster, eine Empfehlung von Mike Wieringo, ein Namensvetter unter den Kreativen und – natürlich! – eine Lektion über die grenzenlose Macht der Phantasie ...

Bevor wir gleich die Gläser zum Toast heben, uns wie eine Herde blökender Gnus zum Wasserloch in Richtung Aftershowparty und Buffet schieben und, so ganz nebenbei, auch noch diesen quietschbunten Comic aus dem Hause Ehapa unter die Lupe nehmen, zur Einstimmung hier erst einmal der Klappentext zu »Joey und die Wächter der Nacht« (im Original übrigens »Tigers, Lions und Bears« und dort so erfolgreich, dass die Hefte stets rasend schnell ausverkauft waren):

»Sei tapfer, kleiner Löwe ... Es gibt nichts Größeres oder Fantastischeres als die Vorstellungskraft eines Kindes. Doch kann diese Gabe mitunter dazu führen, dass einem – besonders nachts – die Dinge außerhalb der eigenen vier Bettpfosten eher bedrohlich als fantastisch erscheinen. Und manchmal ist man damit gar nicht so weit von der Wahrheit entfernt ... Zum Glück für den kleinen Joey hat seine Großmutter die Gefahr erkannt und so schenkt sie ihrem Lieblingsenkel die stolzen »Wächter der Nacht«: kuschligwuschlig bei Tag, kriegerisch und mächtig des Nachts. Jetzt soll sich noch mal irgendeine Bestie in Joeys Nähe wagen!«

Joey ist nicht sonderlich glücklich: Seine Mom hat einen neuen Job, und das bedeutet, dass die beiden umziehen müssen – weg von Joeys Freunden am Ende der Straße, weg von seinem Baumhaus und vor allem weg von seiner Großmutter, die alle anderen für ein bisschen schrullig halten, für Joey jedoch ein wichtiger Bezugspunkt in seinem jungen Leben ist. Außerdem ist seine Grandma eine der wenigen erwachsenen Personen, die noch an Magie und die Kraft der Phantasie glauben – weshalb sie ihrem Enkel als kleine Aufmunterung vor dem traurigen Abschied auch vier Stofftiere schenkt, die so genannten Wächter der Nacht. Natürlich verrät seine Oma dem kleinen Joey auch das Geheimnis dieser so harmlos aussehenden Plüschraubkatzen und enthüllt ihm, dass diese vier des Nächtens fortan über ihn und sein Bett wachen und den ängstlichen Jungen vor allen bösen Monstern beschützen werden, die in der Dunkelheit jenseits seiner Bettpfoten lauern ...

Und tatsächlich: Als Joey gleich in der ersten Nacht in seinem neuen Zuhause Gefahr droht, sind die vier rund um das Bett verteilten Wächter zur Stelle und verwehren den Bestien den Zutritt zu Joeys Zimmer. Doch auch Löwe Pallo, der Anführer des stolzen Plüsch-Quartetts, Pantherin Minerva, Zynikerin durch und durch, Tigerin Venus, Minervas gemäßigterer Gegenpart, und der heldenhafte weiße Tiger Ares können nicht verhindern, dass Joey in der darauf folgenden Nacht in den Kampf zwischen den guten Plüschtieren und den fiesen Monstern hineingezogen wird. Plötzlich findet der Junge sich im magischen Reich der Phantasie wieder, das von den lebendig gewordenen Versionen unzähliger Stofftiere, aber eben auch den bösen Bestien besiedelt ist, die dort in einem ständigen Krieg leben und einander bekämpfen.

Um den kleinen Joey wieder nach Hause zu bringen, suchen die Wächter der Nacht Rat bei ihrem weisen Monarchen, König Bär. Dieser wiederum weiß dann ferner sogar zu berichten, dass Joey der Schlüssel zum endgültigen Sieg über die Bestien und sein Schicksal obendrein unweigerlich mit dem der kleinen Courtney verknüpft ist – welche im Übrigen die Tochter just jenes Spielzeugmachers ist, der allen Plüschtieren zu Anfang erst Leben, erst Magie eingehaucht hat.

Fast zeitgleich gelingt es den Monstern, Courtney aus ihrem Bett zu entführen, und so muss Joey all seinen Mut aufbringen und seine persönlichen Interessen vorerst hinten anstellen, um stattdessen mit seinen neuen Freunden die Verfolgung aufzunehmen. Als im Anschluss an einen harten, grimmig geführten Kampf im Geisterwald dann auch noch die vier Wächterkatzen schwer verwundet werden, scheint es allerdings kaum noch Hoffnung für die beiden Kinder und die gutmütigen Plüschwesen zu geben und ein Triumph der widerlichen Bestien unausweichlich – es sei denn, Joey besinnt sich der Macht der Phantasie und eines mutigen Herzens ...

Mike Bullocks Geschichte ist nicht nur von einer für Märchen typischen Symbolik und Struktur geprägt, sondern versteht sich zweifellos auch als ein modernes, poppiges Märchen und weist entsprechende Parallelen auf. Wie in seinen traditionellen Vorläufern werden schließlich auch in »Joey und die Wächter der Nacht« eherne Werte wie Mut, Tapferkeit, Freundschaft und Loyalität propagiert und dem Leser eingeschärft, unbedingt an die eigenen Fähigkeiten zu glauben. Und ebenfalls recht typisch: Im Laufe der Geschichte muss ein kleiner Junge erkennen, dass er all diese Werte nicht nur verborgen in sich trägt, sondern dass er sie auch nutzen kann, wenn er nur fest genug an sich glaubt – und wenn er selbst und seine Freunde in großer Gefahr sind und der junge Held im Angesicht der Ausweglosigkeit nur noch auf seine Fähigkeiten vertrauen kann. Zweifellos eine nette Moral, die Bullock hier untergebracht hat, und die auch jüngere Leser schnell annehmen dürften, zumal recht witzige Szenen – wie die altbekannten, kitschigen Wortgefechte in den Reihen der ewig zerstrittenen Bösewichter – zwischendurch immer wieder zum Schmunzeln anregen und die Geschichte auflockern, während auch die Action nicht zu kurz kommt, wenn sich die Wächter der Nacht oder die Geister der gefallenen Plüschbären etwa gegen die bösen Monster in die Schlacht werfen.

Der oben beschriebenen Hauptstory folgt eine kleine Kurzgeschichte, die ursprünglich in einer amerikanischen Zeitung erschienen ist - und der man ihren episodenhaften Charakter durchaus anmerkt. So sind die paar Seiten dann auch nicht mehr denn nettes Beiwerk, das man zwar gerne mitnimmt und durchaus lesen kann, das der eigentlichen Story aber nicht mehr sonderlich viel oder dem Leser gar neue Erkenntnisse bringt.

Jack Lawrence’ Artwork lässt einen von der ersten Seite an glauben, in einem Animations- oder Zeichentrickfilm jüngeren Datums gelandet zu sein – und da die Story zumindest in den Grundzügen bzw. Teilen ihrer Optik oder in Bezug auf die tierischen Hauptfiguren gewisse Parallelen zu Disney-Klassikern wie der Verfilmung von Lewis Carrolls Alice im Wunderland oder dem König der Löwen an den Tag legt, ist das an und für sich gar keine so schlechte Sache. Lawrences Artwork passt, so ungewohnt cartoonhaft es auf den ersten Blick auch erscheint, zu Bullocks flotter Geschichte, obwohl es mir – nicht zuletzt wegen der sehr intensiven, bunten Computer-Kolorierung, dem verschwenderischen Einsatz von »Photoshop-Effekten« und manch einem Panel, dessen Hintergrund dort nachträglich auch deutlich zu stark weichgezeichnet worden ist – an einigen Stellen einfach zu glatt und unnahbar erscheint. Man muss gelegentlich richtig an sich halten, um nicht zu schnell über die weichen Bilder mit ihren geglätteten »Kanten« hinwegzusehen, die mit Licht- und Glanzeffekten zwar nicht geizen, damit aber keine echten, griffigen Bezugspunkte für das Auge schaffen. Dennoch muss man dem Artwork zu Gute halten, dass es im absoluten Einklang mit dem Anspruch der Story steht – also dem Anspruch eines peppigen, zeitgemäßen Märchens, das Jung und Alt für ein paar Minuten puren, leichten Lesevergnügens aus dem Alltag reißt. Im Endeffekt bleibt somit ein nettes, an den Animationsfilm angelehntes Artwork (das natürlich die ideale Grundlage für eine Verfilmung bietet, die angeblich schon in Planung ist) für ein recht breites Publikum, das nun aber nicht zwingend als Beispiel makellos-traditionalistischer Zeichenkunst in die Geschichte der Comic-Literatur eingehen wird.

Das 112 Seiten starke Softcover im US-Format beinhaltet neben einem sympathisch geschriebenen Vorwort der beiden Künstler auch eine Hand voll ganzseitiger Pin-Ups von Jack Lawrence, aber auch einigen anderen mehr oder minder bekannten Zeichnern (wie z. B. Luke Ross oder Todd Nauck). Und wenn manche Textboxen und Sprechblasen auch ein bisschen eng und dadurch schwer zu lesen sind – gerade, wenn sich die Bestien in der ihnen zugewiesenen Schrift »unterhalten« –, überzeugt der Sammelband vor allem durch sein wirklich faires, sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Natürlich lässt sich dieser Preis womöglich dadurch erklären, dass »Joey und die Wächter der Nacht« irgendwo auch ein Comic ist, der problemlos eine jüngere Käufergruppe ansprechen kann, doch ist es so oder so ein tolles Gefühl, mal wieder einen Comicband sehen und ferner auch erstehen zu können, den man sich auch ohne schlechtes Gewissen einfach mal zwischendurch leisten und als Spontankauf im Comicladen mitnehmen kann.

Fazit: Joey und seine wachsamen Stofftiere, die im rechten Moment stets die Krallen ausfahren, hatten es nicht leicht in den letzten Monaten: Ein Rechtstreit hat die Serie immer wieder gebeutelt und so unter anderem auch Einfluss auf die deutsche Veröffentlichung des Sammelbandes genommen, der eigentlich schon im Frühsommer diesen Jahres hätte erscheinen sollen. Das lange Warten hat sich aber gelohnt. Zwar krankt die Geschichte manchmal ein bisschen daran, dass sie das Spagat zwischen Jugend- bzw. Erwachsenenunterhaltung nicht ganz schafft und dem erfahrenen Leser stellenweise dann doch etwas naiv, kitschig oder stereotyp erscheint, doch hat der Comic in der Summe durchaus Spaß gemacht und seinen ganz eigenen, nostalgisch-naiven Charme.

Mike Wieringo, um das vielleicht noch einmal aufzugreifen, hat am Ende also wirklich nicht zu viel versprochen und mit der Empfehlung ein glückliches Händchen bewiesen – und so gibt es nicht zuletzt Dank des wirklich guten Preis-Leistungs-Verhältnisses, der alles in allem ganz soliden und vor allem kurzweiligen Story und selbstverständlich auch des hübschen, wenn auch ab und an ein wenig zu glatten und weichgezeichneten Artworks immer noch respektable sechseinhalb Kürbisse von möglichen zehn für Joey und all die Tiger, Löwen und Bären in seinem Gefolge – jeweils mit Tendenz nach oben. Roar!

6,5/10

Christian Endres

Zusätzliche Infos und Preview: http://www.runemasterstudios.com/ltb.php.
Preview der ersten US-Single-Issue: http://www.imagecomics.com/onlinecomics.php.
Preview von Ehepa: http://www.ehapa-comic-collection.de/media/Joey_LP.pdf.

Jack’s Pumpkin Pie – Introducing First ...

2006-12-03T00:00:00.000+01:00

Wer im Dschungel unterwegs ist, der freut sich in der Regel wie ein Schneekönig, wenn er in seinem Gepäck unter krümelig-leeren Keksdosen und staubig-trockenen Wasserflaschen eine Karte der Gegend findet. Manchmal freut sich der abenteuerlustige Urwald-Reisende aber auch schon einfach nur darüber, keinem Tiger zu begegnen und nicht als proteinreiches Abendessen zu enden. Beides läuft Letztlich auf Folgendes hinaus: Am Ende zählt, den Dschungel zu durchqueren und wohlbehalten auf der anderen Seite anzukommen. Oder?

Nun, nicht ganz. Die Leidenschaft, die mit dem Lesen und Sammeln von Comics einher geht, ist im Grunde nichts anderes als ein gewundener Pfad durch einen dichten Urwald, jedes Genre eine eigene Region, jedes Heft oder Trade oder Album oder Taschenbuch eine mehr oder weniger verlockende Abzweigung. Ab und an findet man so paradiesische Täler oder Oasen voll künstlerischer Wonnen und Ekstasen – manchmal aber eben auch einfach nur enttäuschende, dornenreiche Sackgassen und überwucherte Irrwege voll ekeliger Spinnen (in neuen wie in alten Kostümen) und giftiger Schlangen (Brian M. Bendis).

Doch wie auf jeder Reise sammelt man so oder so fortwährend Erfahrungen und wird von Biegung zu Biegung, von Abzweigung zu Abzweigung reifer und – vermeintlich – klüger. Man hofft, irgendwann schon von Weitem zu erkennen, welche Abzweigungen wohin führen, welchen Wegen sich zu folgen lohnt und um welche Pfade man besser einen großen Bogen macht, damit die Reise nicht unnötig aufgehalten oder man gar zurückgeworfen wird.

Begonnen hat diese Reise nun irgendwann vor fünfzehn Jahren mit Condor und kleinen, bunten, oftmals recht holprig übersetzten Taschenbüchern aus dem Schreibwarenladen – wo sie enden wird, das steht in den Sternen und ist so ungewiss wie der Ausgang eines Boxkampfes unter den Augen und dem Regime der Boxkommission von Nevada.

Wenn ich genau darüber nachdenke, dann spielt es allerdings auch gar keine Rolle, wo sie enden wird – der Weg ist das Ziel, und so. Vor allem kommt es darauf an, das Beste aus dieser Reise zu machen, für sich selbst das Optimum herauszuholen und an Erfahrungen und schönen, erinnerungswürdigen Stunden mitzunehmen, was man nur kann.

Fortan wird es Euch vergönnt sein, neben meinem Alten Ego mit dem feurig-leuchtenden Kürbiskopf herzugehen und dem verschlungenen Pfad zu folgen, der dieser Reise zu Grunde liegt. Wir werden wahrscheinlich einen Bogen um die meisten der allmonatlichen Superhelden-Hefte machen, selten bis kaum im Indy-Bereich wildern und uns dennoch ganz der Maxime verschreiben, die den dichten Amazonas-Regenwald genauso beherrscht wie den üppigen Comic-Dschungel: Vielfalt.

Bestimmt lauert der ein oder andere Klassiker im Unterholz, während kleine Perlen des Mediums wie Paradiesvögel in weiter Ferne über das Blau des Himmels gleiten, und sicherlich wird sich uns auch die ein oder andere Neuerscheinung zeigen und um unsere Meinung bitten. Lasst Euch einfach guten Gewissens von der Laterne – und dem Kürbis – führen.

Karte haben wir im Übrigen keine dabei. Doch keine Panik: Wenn wir wider Erwarten tatsächlich einem Tiger begegnen sollten, dann bestechen wir ihn einfach mit einem Thunfisch-Sandwich.

Have fun, Folks.

#001 - Joey und die Wächter der Nacht
#002 - Okko: Das Buch des Wassers

Christian Endres

Jonas Valentin

2006-11-26T00:01:00.000+01:00

Ein offenes Auge und ein wacher Geist

2004 lernte ich Jonas Valentin kennen. Jonas war ein junger Student, geplagt von den üblichen Sorgen, wie bevorstehenden Klausuren, Hausarbeiten, die man zu lange vor sich hergeschoben hatte, Geld- und natürlich Frauennöten.

Aber dies Alles war nicht das Interessante an dem schlaksigen Brillenträger mit dem roten Wuschelkopf. Eher war es seine Sicht... oder besser intuitive Einsicht in die Welt, die uns umgibt.

Jonas lebt alltäglich sein ganz normales Leben, in seinem kleinen Appartement, zusammen mit seiner Katze „Katze“. Doch manchmal schleicht sich das Außergewöhnliche in sein Leben.

Dabei sind es oft ganz banale Dinge, die anderen Menschen eigentlich gar keine Gedanken machen, die zu faszinierenden Geschichten führen. Geschichten, die mich seitdem nicht mehr loslassen und mich immer wieder dazu bringen, mir etwas mehr Gedanken über scheinbar Banales zu machen.

Jonas Valentin wurde bereits Ende der Achtziger zum erstenmal in Deutschland veröffentlicht, aber fast zwei Jahrzehnte später fand ich durch die Neuveröffentlichung von Carlsen erst zu dieser außergewöhnlichen Serie.

Erdacht und geschaffen wurde sie von dem belgischen Szenaristen Michel de Bom (kurz Bom) und dem ebenfalls belgischen Zeichner Frank Pé (kurz Frank).

Unter dem Titel Brousaille erschien die Serie 1985 zuerst im Spirou-Magazin.
1990 wurde das 3. Album der Reihe mit dem Publikumspreis von Anguolême geehrt.
Doch all das wusste ich nicht, als ich das erste Album Der Traum des Wals aufschlug.

Boms hinreissende Geschichte und die faszinierenden Charaktere zogen mich nicht, wie es so oft klischeehaft heißt, sofort in ihren Bann. Erst im Zusammenspiel mit Franks graphischer Vision eines Realität gewordenen Traums, machte mich dieses erste Album zum treuen Fan der Serie.

Franks Funnystil, der sich durch liebevolles Charakterdesign und eine unheimliche Detailfülle auszeichnet, erscheint zuerst lediglich gut und angenehm für das Auge, um sich dann festzusetzen und dauerhaft zu begeistern, wie ein exzellenter Song, der sich erst durch die Ohren arbeiten muß, um dann im Geiste sein volles Potential zu entfalten.

Boms Erzählung, und die gefühlvollen Dialoge, vollenden das Werk, und geben ihm Struktur und Bedeutung. Die Aussagen regen zum Nachdenken an, während die Geschichten immer fesselnd bleiben.

Jedes Album behandelt einen bestimmten Aspekt, Träume, Fortschritt und Wissenschaft, das Leben und Sterben in einer Stadt, fremde Kulturen und Familie, sowie Natur. Natürlich sind dies nur Grundthemen, die durch Boms Szenarien mit Leben gefüllt werden. Jedenfalls bis zum vierten Band der Serie.

Ein paar kurze Worte zu den einzelnen Bänden:

In Der Traum des Wals betreten wir Jonas´ Welt, das normale Leben eines Studenten. Ebenso unvorbereitet wie er, werden wir mit dem Einfluss der Träume eines anderen konfrontiert und mit den daraus resultierenden Wirkungen. Bom spinnt in diesem ersten Band sein mystischstes Garn, gekrönt von einem lange vergessenen Geheimnisses und der Last vergessen zu werden.

Im zweiten Band, Die Hüter des Lichts, nimmt Jonas sich eine Auszeit vom Stadtleben und flieht zu einem Teil seiner Familie aufs Land. Mit offenem Geist erfährt er die, ihn umgebende, Natur und entdeckt unerwartet verlorenes Wissen wieder. Aber der unbarmherzige Fortschritt unserer modernen Zivilisation macht vor den Errungenschaften alter Zeiten keinen Halt.

In Die Nacht der Katze nimmt uns Jonas auf der Suche nach „Katze“ mit auf den Spaziergang eines Streuners durch die nächtliche Stadt. Im Dunkeln nimmt man vieles anders wahr und entdeckt so manche Überraschung. Jonas wird mit Leben, Liebe und Tod konfrontiert.

Unter zwei Sonnen, nämlich denen von Afrika und Japan, spielt der letzten Band des Teams Bom/Frank. Jonas reist mit seiner Freundin nach Japan, und verliert sich dort, recht wörtlich, in der fremden Kultur. Die Reise nach Afrika vereinigt Jonas mit einem Teil weiteren seiner Familie, und er erfährt die Großartigkeit Afrikas in vollen Zügen. Doch auch hier lauert etwas unter der Hülle des ungetrübten Abenteuers. Der Tod ist nah, aber auch die Ausgeglichenheit des Lebens. Die Szene mit dem Krokodil lässt nicht mehr los!

Bom verließ nach dem vierten Band die Serie. Dies merkt man vor allem daran, dass der fünfte Band poetischer und meditativer ist. Boms Szenarien gaben Frank zuvor einen Handlungsrahmen in dem er sich ausleben konnte. Im fünften Band sprengt er die Fesseln einer komplexen Handlung, um graphisch aufzuleben.
Dieser Band scheint am Leser vorbei zu schweben und lässt uns viel zum Nachdenken. Wie ein Hinweis auf etwas, dass man täglich sieht, aber selten wirklich wahrnimmt, rüttelt er den Leser auf, seine Sinne und sein Bewusstsein der Natur in größerem Maße zu öffnen.

Dennoch, man vermisst Boms Tiefe, das Gewürz, welches dem Gericht noch das besondere Aroma gibt.

Zu sagen bleibt ist das man Jonas Valentin als Anhänger der neunten Kunst erfahren haben sollte. Zudem eignen sich die Bände exzellent für den Einstieg in das Medium Comic, da sie viele der wichtigsten und anregendsten Aspekte des Mediums auf exzellente Weise widerspiegeln.

Lernt Jonas kennen und ihr habt immer einen guten Freund, der euch manchmal verstohlen auf die Schulter tippt und Euer Auge auf etwas lenkt, was Euch sonst sicher in unserer hektischen Zeit entgangen wäre.

Special Thanks

Ich möchte an dieser Stelle Philos und Lamond für Ihre Einladung danken. Ich fühle mich geehrt, nun auch einer der Herausgeber dieses Comic-Blog zu sein und hoffe, dass meine zukünftigen Einträge hier vielleicht einigen Leser eine andere, eventuell bisher unbekannte Ecke der Comic-Welt zugänglich und schmackhaft machen.

R.I.P.

Außerdem möchte ich hier das Ende zweier besonderer Serien betrauern. SHAMO und Usagi Yojimbo. Beide wurden wegen schlechter Verkaufszahlen eingestellt. SHAMO trat mit einer offenen Erklärung seitens Ehapas ab, die nur wenig verschlüsselte, dass eine Weiterführung wirtschaftlich nicht lohnenswert ist, während Usagi heimlich und leise im Laufe dieses Jahres entschlief.

Beide Serien habe ich oft und vehement empfohlen, doch leider konnte ich tatsächlich keinen einzigen Leser in meinem Bekanntenkreis für diese Serien begeistern. Ob meine ungehemmte Werbung hier im Blog und im Panini-Forum mehr Früchte trug, weiß ich zwar nicht... bezweifle es aber bedauernd.

Farewell, my friends… Ich hoffe wir sehen uns wieder.

Seppstock

Iron Man: Extremis TPB 1

2006-11-19T00:01:00.000+01:00

Written by Warren Ellis, pencils by Adi Granov (Marvel). Deutsch: K.A.

„I went from being a man trapped in an iron suit to being a man freed by it.“

Seit Anfang 2003 lese ich nun US Comics und obwohl ich die Produkte verschiedener Verlage und Genres lese und geniesse, habe ich doch eine starke Vorliebe für die Helden und Abenteuer des Marvel Universums. In dieser Zeitspanne wurde eben dieses Universum immer moderner, realer und gefährlicher und logischerweise führt eine veränderte Umwelt dazu, dass die darin lebenden Figuren an die neuen Verhältnisse angepasst werden müssen, da man sonst riskiert, dass sie altbacken und deplatziert wirken.

Iron Man war für mich einer dieser Charaktere. Ein Mann in einer gewaltigen rotgoldenen Roboterrüstung erinnerte für meinen Geschmack ein wenig zu sehr an 30er Jahre Science-Fiction Romantik. Ein Superheld dessen Stärke sich auf technologischen Fortschritt stützt, muss seiner Zeit voraus sein und nicht 70 Jahre hinterherhinken, ausser das ganze ist als Komödie oder Satire gemeint, was bei Iron Man jedoch nicht der Fall ist.

Doch das war bei weitem nicht die einzige Schwäche dieser Marvelikone. Toni Stark, der zu Beginn seiner Superheldenkarriere aufgrund einer lebensgefährlichen Kriegsverletzung von der Iron Man Technologie abhängig war, wirkte mittlerweile – da er die Kriegsverletzung und damit auch die Abhängigkeit überwunden hat – nur noch wie ein gelangweilter Millionär, der das Superheldendasein als Extremsport verstand. Damit fehlte diesem Charakter eine wesentliche Komponente, die alle klassischen Superhelden gemeinsam haben, das Getriebensein. Spider-Man handelt aus Schuldgefühlen, Batman aus Wut, Superman aus Einsamkeit und Captain America aufgrund seiner Ideale. Iron Man tat es in den letzten Jahren nur noch aus gepflegter Langweile. Er brauchte also dringend eine Generalüberholung. Enter Warren Ellis!

Der Neustart beginnt äusserst ambitiös, in dem Tony Stark in einem Interview heftig angegriffen wird. Ob er denn nicht ein Heuchler sei, wenn er sich mit der Entwicklung der Iron Man Technologie für das „Gute“ einsetze und im nächsten Augenblick einer militärisch sehr aktiven Regierung Waffen verkaufe, fragt der Reporter. Zwar kontert Tony mit durchaus eloquenten Rechtfertigungen, gesteht sich selbst zum Ende des Interviews ein, dass er niemals behauptet habe perfekt zu sein und dass er immer wusste, dass früher oder später Blut an seinen Händen kleben würde. Er habe jedoch stets das Beste für die Welt gewollt, wohingegen andere immer nur mit der Moralkeule um sich schlagen und ansonsten keinen Finger gerührt hätten.

Dieses intensive Zwiegespräch regt nicht nur die Gedanken des Lesers sondern auch jene der Hauptfigur an und so erfährt man wenig später: „I went from being a man trapped in an iron suit to being a man freed by it.“

Zur gleichen Zeit geht es in einem geheimen Labor in Austen (Texas) drunter und drüber. Dr. Maya Hansen – eine Jugendfreundin Tony Stark und mittlerweile Projektleiterin des Extremis Experiments – muss entsetzt feststellen, dass Unbekannte vergangene Nacht ins Gebäude eingebrochen und eine „Extremis“-Dosis gestohlen haben. Ohne zu zögern bittet die attraktive Wissenschaftlerin ihren alten Freund um Hilfe.

Im Laufe der Geschichte erfährt man dann, dass „Extremis“ ein sogenannter synthetischer Nanovirus ist, der einmal im Blutkreislauf, das menschliche Immunsystem vollkommen umkrempelt und die betroffene Person zu einem beinahe unbesiegbaren Maschinenmensch macht, der Kontrolle über alle elektronischen Geräte hat.

Über das Ausmass dieser geheimen Superwaffe im Klaren macht sich Tony Stark sofort auf die Suche nach den Dieben um schlimmeres zu verhindern, doch es ist bereits zu spät. Der psychopatische Madden, dessen paramilitärischen Redneck-Eltern vor vielen Jahren bei einer Intervention des FBI getötet wurden hat sich das Virus bereits injiziert und hat seine Rachetournee bereits begonnen. Wird eine „gewöhnliche“ Kampfrüstung gegen den futuristischen Killervirus bestehen?

Mit dieser Storyline machte es sich der selbst ernannte Futurist, Warren Ellis, zum Ziel die Figur des Iron Man für die kommenden Jahre neu zu definieren und es ist ihm auf spektakuläre Weise gelungen. Die Neuorientierung von Tony Stark macht die Figur wesentlich interessanter, tiefgründiger und unberechenbarer. Die sehr philosophischen Gedankengänge über den Sinn und Unsinn des Fortschrittsglaubens, die Ellis in dieser Geschichte verarbeitet, machen „Extremis“ zu einer absoluten Pflichtlektüre für die sogenannten anspruchsvollen Leser.

Doch die Storyline war nicht nur inhaltlich ein Hochgenuss. Adi Granov ist gelungen, woran viele seiner Vorgänger gescheitert sind – er hat einerseits ein zeitloses Iron Man Design entworfen und anderseits bewiesen, dass ein photorealistischer Stil nicht unbedingt statisch sein muss. Sein Artwork ist schlichtweg atemberaubend und beinhaltet alle Elemente, die man sich von einem Star-Zeichner wünscht: Dynamik, Klarheit, Individualismus und Aussagekraft. Einen Haken hat das ganze schon – ein solcher Stil ist irrsinnig zeitaufwendig und so vergingen fast 15 Monate bis alle sechs Hefte veröffentlicht worden sind.

Ich hoffe, dass „Extremis“ Iron Man im selben Masse prägen wird, wie damals „The Dark Knight Returns“ Batman geprägt hat. Für mich ist diese Storyline ein Mainstream-Meisterwerk, welches bisher von Lesern und Kritikern viel zu wenig Beachtung erhalten hat.

10/10

Lamond

Star Wars: Tag & Bink were here

2006-11-12T00:03:00.000+01:00

InDeeVee: November 2006

Von Kevin Rubio (Story) und Lucas Marangon (Zeichnungen). Dark Horse 2006; $14,95; ISBN 978-1-59307-641-2.

„Der Weltraum, unendliche W--- upps… falsches Universum.
Es war einmal in einer weit, weit entfernten Galaxis.... BESSER DAS!“

Hach Star Wars. Ein kleines, aber feines Merchandise, welches sich den Weg nach oben freiräumte, eine ausdauernde Anhängerschaft mit sich brachte und auch heute noch ein bisschen Kultpotential hat. Aber auch kein Wunder bei so genialen und ultrapopulären Charakteren wie Han Solo, Chewbacca, Prinzessin Leia, Boba Fett, Wedge Antilles, Jar Jar B--- nein, der nicht, Biggs Darklighter und natürlich Tag und Bink… … … Tag und Bink? WTF sind Tag und Bink?!

Dafür muss jetzt etwas weiter ausgeholt werden und die essentielle Frage gestellt werden, ob es (noch) gute Star Wars Comics gibt.

Von den Marvel-Comics bleibt selbst bei schärferem Nachdenken nur noch eine vage Erinnerung an ein grünes Karnickel (ein entfernter Verwandter von Bucky O’Hare?) und auch bei Dark Horse sind die Zeiten vorbei, als man solch bedeutenden Werke wie „Dark Empire“ auf den Markt geschmissen hat. Der Rest sind wohl eher durchschnittliche bis laue Abenteuer und gruselige Filmadaptionen. Nicht umsonst hat man in Amerika die Bremse gezogen, die alten Reihen eingestellt und durch andere Serien ersetzt.

Da muss man die Kleinodien schon mit der Lupe suchen.
Aber auch in einem Haufen Dung findet man hier und da auch dieses besondere Etwas. Dieses Etwas heißt „Tag and Bink“ und geht auf den Autoren Kevin Rubio zurück. Der machte 1997 mit der Parodie Troops auf sich aufmerksam und wurde von Dark Horse angeheuert, eine humoristische Variante von George Lucas Weltraumoper zu schreiben. Heraus kam die 2teilige Miniserie Star Wars: Tag & Bink are dead aus dem Jahre 2001.

Hier geht es um die zwei „Helden“ Tag Greenley und Bink Otauna, die auf dem Raumschiff sind, welches Prinzessin Leia beherbergt und von Lord Vader und seinen Truppen angegriffen wird (die paar Leute, die über die Jahre verteilt A New Hope gesehen haben, können sich vielleicht noch erinnern). Da Tag und Bink alles andere als tapfer sind, flüchten sie und erleben daraufhin eine Odyssee, die Odysseus Abenteuer wie einen Spaziergang erscheinen lassen. Bei allen Knackpunkten der ersten beiden Filme sind sie dabei, aber nicht als schnöde Zuschauer, nein viel besser. Sie sind zentrales Element der Saga und immer aktiv im Geschehen. Es handelt sich dabei keineswegs um deleted scenes, sondern eher… um alternative Beobachtungen bekannter Szenen. Den Humor dabei feinsinnig zu nennen, wäre zwar falsch, aber platt ist er keineswegs. Vielmehr geht Rubio sehr überlegt an die Sache und bringt die beiden Knallchargen treffend unter. Der geneigte Leser hat bald Schmerzen vor Lachen ob der Situationskomik und den schrägen Sprüchen.

Doch oftmals ist eine Geschichte nur so gut, wie ihr Zeichner und auch da gibt es dank dem ultratalentierten Lucas Marangon nichts zu meckern. Zwar ist der Stil leicht cartoonig angehaucht, kann sich aber eines gewissen Realismus nicht entziehen. Auch versteht er es, den Figuren immer die passende Mimik zu geben, von einer tollen Dynamik ganz zu schweigen.

Die Kurzantwort „Ja, gibt es!“ wäre jetzt zu einfach gewesen, behaupte ich jetzt mal (für die, es vergessen haben: Die Frage war, ob es noch gute SW-Comics gibt).

Bei so guter Unterhaltung ist es natürlich keineswegs überraschend, daß die Hefte ziemlich schnell vergriffen waren und auf eBay bisweilen einen Preis erzielten, der jenseits von gut und böse war. Tag und Bink waren Kult.

Um die Trilogie abzuschließen, schrieb Rubio noch eine kurze Episode für die Anthologiereihe Star Wars Tales (nicht von Marangon gezeichnet) und es sollten einige Jahre ins Land ziehen, bis der Verlag sich 2006 entschloss, eine weitere, ebenfalls 2 Hefte umfassende, Miniserie ins Rennen um die Gunst der Leser zu schicken. Diese wurde einfach Tag & Bink II genannt und diesmal war der Zeichner auch wieder mit an Bord und den Anfang machte eine neue Adaption der Kurzgeschichte (als „Special Edition“ gekennzeichnet), während das zweite Heft sich im Schnelldurchlauf den Episoden I-III widmet. Hier hat Rubio den Anteil an Insidergags noch mal erhöht und man trifft u.a. auf die Beatles, Jay & Silent Bob, Arzach (aus dem Comics von Moebius), dem Lucas Schorsch selbst und und und. Diese beiden Hefte stehen ihren Vorgängern in nichts nach und endlich, ENDLICH war die Zeit gekommen, daß Dark Horse genug Material zusammen hatte, um einen schicken Sammelband herauszubringen. Dieser beinhaltet allerdings leider nicht die Kurzgeschichte, aber ansonsten gibt es genug Futter für das Zwerchfell und als Fan der Filme sollte man unbedingt zugreifen. Wer weiß schließlich, wann es wieder SW-Comics gibt, die ihr Geld wirklich wert sind?

Björn Steckmeier a.k.a. Der Grammaton Kleriker

Kaines Top 5: Oktober 2006

2006-11-08T00:01:00.000+01:00

Ohne bestimmte Reihenfolge, aber mit Spoilern.

Girls #18 Image $2.99 Plot, Script, Layouts, Letters by Joshua Luna, Plot, Art, Colors by Jonathan Luna 18.10.06

Die Falle für die Girls kommt zum Einsatz, der Status der Männer ändert sich erneut, es gibt eine grundlegende Änderung für alle und der übliche gelungene Cliffhanger schließt das Heft ab. Auch im 18. Heft können die Luna Brüder wieder voll überzeugen. Das beginnt mit dem grundsätzlich eher dünnen Plot, dem Sie genug nachvollziehbare Handlung und Konflikte abgewinnen können, so dass nie Langeweile aufkommt. Dass die Grundlage dafür Konflikte innerhalb der Gruppe sind, in diesem Fall hervorgerufen durch die nackten Girls, die sich fortpflanzen wollen, ist nicht gerade neu aber gelungen inszeniert. Zudem fällt angenehm auf, dass die Wendungen zwar überraschend sind, aber nicht aus dem Nichts kommen, sondern rückblickend Hinweise auf die jeweilige Entwicklung zu entdecken sind. Die Zeichnungen wirken zwar auf dem ersten Blick etwas zurückhaltend, passen aber bei genauerer Betrachtung hervorragend zur Story. Dabei fällt besonders auf, dass es gelingt permanent nackte Girls durch die Gegend rennen zu lassen und dabei die für das US-Publikum kritischen Stellen zu verdecken, ohne dass es unangenehm auffällt.

Amazing Spider-Girl #1 Marvel $2.99 Plot, Scripts & Pencils by Tom DeFalco & Ron Frenz, Finished Art by Sal Buscema 18.10.06

„Whatever happened to the Daughter of Spider-Man ?“ Die Frage im Titel ist berechtigt, denn vor ein paar Monaten hat May Parker ihr Kostüm an den Nagel gehängt und konzentriert sich seitdem auf die High School und ihren neuen Freund. Selbstverständlich fühlt sie sich schließlich gezwungen einen Überfall im improvisierten Kostüm zu vereiteln, was dazu führt, dass ein alter Feind ihre Fährte aufnimmt. Die Nummer Eins einer Nachfolgeserie hat immer die Aufgabe alte und potentielle neue Leser anzusprechen. Beides meistern DeFalco und Frenz hervorragend mit einer kurzen Vorstellung des angenehm umfangreichen Supportingcasts und der Einbindung neuer Figuren. Die Story selbst um das Ende der Heldenkarriere und den inneren Zwang wieder aktiv zu werden ist zwar gerade für Spider-Man Kenner keine Innovation, bezieht ihre Kraft aber genau aus diesem nostalgischen Charme. Die Mischung aus Nostalgie und Eigenständigkeit ist auch die große Stärke sowohl der Vorgängerserie, wie auch dieses Heftes. Es gelingt der Spagat, zum einen die Erinnerung an Spider-Mans große Zeit wachzurufen und zum anderen frische neue Geschichten zu erzählen. Eine Hilfe sind die Zeichnungen von Frenz und Buscema, die denselben Effekt wie die Story erzielen und sich dadurch perfekt in das Gesamtbild einfügen.

Criminal #1 Icon $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Sean Phillips 04.10.06

„Coward, Part One of Five“ Das Brubaker Crime-Stories mag hat er unter anderem schon mit Sleeper und seinem Daredevil-Run gezeigt. Bei Criminal hat er die Gelegenheit sich ganz auf eigene Figuren und Stories zu konzentrieren. Dabei lässt er es recht gemächlich angehen. Im ersten Heft wird Leo vorgestellt: Ein kleiner Gangster, der sich seit einem missglückten Banküberfall vor fünf Jahren ganz auf seine Solokarriere als Taschendieb konzentriert. Leo ist gut, neigt aber dazu alles ganz genau durchzuplanen und sich durch nichts von seinen selbst aufgestellten Regeln abbringen zu lassen, womit er seine Angst vor dem Knast und dem Schicksal seines Vaters kaschiert. Diese Eigenheiten Leos werden von Brubaker gekonnt vorgestellt, gleichzeitig wird er von ein paar alten Bekannten geschickt dazu getrieben noch einmal ein großes Ding durchzuziehen. Zum Ende des Heftes wird auch schon klar, dass - wie bei Brubaker üblich - nichts so einfach ist wie es auf den ersten Blick scheint. Wie schon bei Sleeper wird er dabei von Sean Phillips unterstützt, der die Atmosphäre der Serie sehr gut einfängt.

X-Factor #12 Marvel $2.99 written by Peter David, Art by Renato Arlem, Flashback Art by Roy Allen Martinez 18.10.06

Tryp Senior enthüllt seine Herkunft und seine Mission. Ein Duplikat von Maddrox sprengt die Büroräume von Singularity Investigations. Peter David ist immer für eine Überraschung gut. Es ist erfreulich, wenn Marvels Autoren sich die Continuity zu Herzen nehmen und David nutzt das nicht nur für eine neue bedrohliche Zukunftsvision, sondern auch für eine neue Spezies im Marveluniversum. Dabei verpackt er das Ganze auch noch in eine spannende Story, fügt alles sinnvoll zusammen und erzählt diese ganzen Veränderungen in einer einfachen Story ohne Crossover oder vorherigen Hype. Nebenbei schafft er es zudem Layla Miller von einer Nervensäge zum Fanliebling zu machen. Am beeindruckendsten ist aber die Leistung an der Serie selbst: Eine Mutanten-Team-Serie, die aktuelle und ältere Continuity beachtet, Überraschungen bietet, eine gute Story erzählt, aktuelle Geschehnisse einbindet, sich ihre Selbständigkeit bewahrt, mit einschneidenden Veränderungen aufwartet und einen ganz eigenen Stil besitzt. Zu dem eigenen Stil tragen natürlich auch Arlem und Martinez entscheidend bei sowie Vorgänger Sook und Nachfolger Raimondi.

Daredevil #90 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Michael Lark & Stefano Gaudiano 25.10.06

„The Devil takes a Ride, Part Two of Five“ Murdock setzt seine Suche durch Europa fort. Mittlerweile sucht er nicht nur Lennox, sondern auch Lily und landet schließlich in Paris. Leider entpuppen sich Teilerfolge als Sackgassen und nach dem neuen Matador muss er sich nun mit Tombstone rumschlagen. Wobei die Frage offen bleibt was Tombstone nach Europa verschlagen hat. Die Wendung am Ende ist nicht ganz so überraschend, wenn man schon einiges von Brubaker gelesen hat, das mindert die Qualität aber nicht im Geringsten. Brubaker lässt sich einiges einfallen, um Daredevil auch weiterhin durch die Hölle zu jagen und setzt seine Kräfte weiterhin gegen ihn ein. Dabei müssen sowohl Daredevil, wie auch der Leser bezüglich der Identität des Drahtziehers weiterhin im dunklen tappen, während dem Leser immerhin klar ist welche Falle auf Daredevil wartet. Lark und Gaudiano dürfen sich diesmal recht beeindruckend an der Architektur Portugals und Frankreichs austoben. Ob das Französisch in US-Heften genauso schlimm ist wie das Deutsch kann ich nicht beantworten. Allerdings bezeichnen die von Daredevil verhörten Gangster in Paris es als Gift für die Ohren.

Karsten Herresbach a.k.a. Kaine

Girls: Emergence TPB 2

2006-11-05T00:03:00.000+01:00

Gastreview von Vladimir Afonichev a.k.a. Rubelzar. Sehr vielen Dank!

Written and pencilled by Jonathan and Joshua Luna (Image).

Vorweg möchte ich erwähnen, dass Girls: Conception TPB 1 meine recht hohen Erwartungen nicht erfüllen konnte und ich ziemlich enttäuscht war. Die Geschichte wurde sehr in die Länge gezogen. Man hätte die Story wunderbar auf die Hälfte straffen können.

Nur auf Grund der stets guten Kritiken und etwas Neugier, die der erste Band doch hinterließ, habe ich mir Girls: Emergence TPB 2 gekauft, um der Serie eine zweite Chance zu geben, denn wie sagt man: "Der erste Eindruck entscheidet, der zweite bleibt!“ Mal sehen was nach ausführlicher Betrachtung diese zweiten Bandes bleibt:

Nachdem die Bewohner von Pennystown am Ende des ersten Trades feststellen mussten, dass ihnen die Flucht aus der Stadt südwärts aufgrund einer seltsamen Wand versperrt ist, unternehmen sie den nächsten logischen Schritt und versuchen den Weg in einer anderen Richtung zu erkunden. Hierzu teilen sich die Bewohner in zwei Gruppen, wobei eine Gruppe - bestehend aus Männern, angeführt vom Polizisten Wesley - ihr Glück auf der Nordroute versucht, während sich die zweite Gruppe um Ethan im Haus der Familie McCallister verschanzt, um sich erstmal vor den unheimlichen Mädels zu schützen.

Wie zu erwarten, erkennt Wes Truppe, dass der Weg in Richtung Norden ebenso von einer Wand versperrt wird wie der in Richtung Süden. Um ein Loch in der Wand zu finden, tastet sich der Erkundungstrupp an der Wand entlang immer tiefer in den Wald, wo ihnen zusätzlich zur omnipräsenten Bedrohung durch die mörderischen Mädchen auch noch die Natur selbst ein Bein zu stellen versucht.

Ungewöhnlich ist die Rolle des Pastors, der dem Erkundungstrupp angehört. Anstatt sich in Gebeten zu verlieren, behält er einen klaren Kopf und ist im Grunde der einzige vernünftig denkende Part der Gruppe, der offensichtliche Fakten zu einem logischen Schluss kombinieren kann. Die Rolle des streng Gläubigen übernimmt an dessen Stelle ein Durchschnittsbürger, der immerzu an eine göttliche Fügung glaubt und auf ein Deus ex Machina-artiges Eingreifen durch Gott hofft. Ob die Luna Brothers hiermit eine politische Aussage formulieren, möchte ich an dieser Stelle nicht entscheiden. Die bisher vorliegenden Hefte sind völlig frei von politischen Stellungnahmen, abgesehen von der leisen Kritik an den familiären Zuständen der heutigen christlichen Gesellschaft, die die Luna Brothers in ihrer mitunter sehr absurden Rollenverteilung innerhalb der Familien verstecken.

Um diese Rollenverteilung dreht sich ein großer Teil der Geschichte, die von der verschanzten Gruppe erzählt, die sich im Haus der Familie McCallister aufhält. Die Autorenbrüder nutzen die Situation um eine sehr schöne psychologische Studie über eine Gruppe unter hoher Belastung zu präsentieren und die Gruppendynamik zu untersuchen.

Ein an sich ziemlich ausgelutschtes Thema, wäre da nicht die Kleinigkeit, dass sich nur ein Teil der Gruppe, nämlich die Frauen, in akuter Gefahr befinden. Auf den ersten Blick ungewöhnlich ist auch der Umstand, dass manche Männer sich als sehr devot ihren Frauen gegenüber erweisen. Beide Besonderheiten lassen die Gruppe ganz anders handeln, als man erwartet. Manche Überraschungen kommen einem nach dem Lesen als unausweichlich und absolut zwingend vor. Dies ist eine beachtliche Leistung. Eine komplexe Gruppe unter solch "fantastischen" Bedingungen dermaßen real agieren zu lassen, ist nicht ganz einfach.

Sehr schön finde ich, dass der Fokus, welcher in Vol. 1 sehr auf Ethan lag und die ersten sechs Ausgaben zäh wie Kaugummi erscheinen ließ, sich nun auf die beiden Gruppen verlagert und die Gruppendynamik näher beleuchtet, anstatt immer nur einzelne Charaktere in den Vordergrund zu stellen. Natürlich werden auch Einzelschicksale dargestellt, aber diese münden oft im Gesamtkontext, und treiben die Handlung eines jeden Heftes ihrem leider fast immer recht vorhersehbarem Höhepunkt entgegen. Denn nach spätestens der Hälfte von Vol. 2 fängt die Erzählstruktur ihre negativen Seiten zu offenbaren. Da jede Ausgabe mit einem Cliffhanger endet, kann man sich ziemlich schnell zusammenreinem, was alles schief gehen kann und sieht somit fast immer das Ende der Ausgabe voraus.

Ich nenne es mal den „Shyamalan-Effekt“. Bei seinem ersten Film, The Sixth Sense, war das Ende eine Sensation, weil keiner damit gerechnet hat. Bei seinem zweiten Film war es ebenfalls spitze, weil man dachte er wiederhole sich nicht. Mittlerweile erwartet man immer ein unvorhersehbares Ende und die ersten paar Filme begeistert einen noch dieser Trick, doch nach dem dritten oder vierten wird es langweilig. Vielleicht sollten die Luna Brothers mal von ihrem Anfangskonzept wegkommen und die Serie in dieser Hinsicht ein bisschen Auffrischen.

Das Artwork weiß größtenteils zu überzeugen, offenbart aber im Detail doch einige Schwächen. Als erstes fielen mir die zu runden und zu glatten Gesichter auf. Da fehlt Kontur, welche die Protagonisten einmalig und vor allem vom Leben gekennzeichnet erscheinen lässt. Meiner Meinung nach wird so ein wichtiger Teil ihrer Charakterisierung vernachlässigt.

Vielleicht fällt einem die Identifikation mit einem Allerweltsgesicht leichter, aber bei einer solch großen Bandbreite an verschiedenen Charakteren sollte die Identifikationsfigur nicht unbedingt über die Optik zu finden sein. Auch eine dichte Atmosphäre, wie sie in einem Mystery/SciFi-Abenteuer vorhanden sein sollte, will sich nicht einstellen. Die Zeichnungen sind zu steril, als dass ich wirklich in ihren Bann gezogen werden würde. Sie sind keinesfalls schlecht. Dennoch würde ich mir einen etwas dreckigeren Stil wünschen, der die Verzweiflung und Hilflosigkeit etwas besser zur Geltung bringt. Am enttäuschendsten war ich allerdings von der Massenactionsequenz.

Zu unübersichtlich und wirr ist hier die Action auf die Panels aufgeteilt, so dass ich große Schwierigkeiten hatte der Szene zu folgen und am Ende einfach über ein Ergebnis froh war, welches noch mal ordentlich zusammenfasste, wer alles im Kampf gefallen war und wer nicht. Nicht zu vergessen ist hierbei die vor jede Ausgabe aktualisierte und sehr detailierte Karte von Pennystown, die alle wesentlichen Vorkommnisse in und um Pennystown einem konkreten Ort zuordnet und einen mittendrin sein lässt.

Überraschenderweise wählen die Luna Brothers eine sehr konservative, fast schon klassische Panelaufteilung, wie sie im "Bilderbuch" steht, während sie eine sehr moderne Geschichte erzählen. Nichts desto trotz passt diese Panelaufteilung zum sehr geradlinigen Stil, der keinerlei Rückblenden oder sonstige temporäre Sprünge beinhaltet.

Nach der Lektüre des zweiten Bandes von Girls bin ich angenehm überrascht. Ich musste feststellen, dass der ersten Band als Exposition gedacht war und die Figuren auf die nötigen Plätze gerückt hat. Wo ich eigentlich eine Entwicklung noch mehr Richtung Mystery erwartet habe, bekam ich eher ein schönes Kammerspiel, in dem die verschiedensten Charaktere unter Extremsituationen agieren und einige sehr interessante Charakterstudien zu beobachten sind.

Die Sci/Fi-Story dient lediglich als Aufhänger um die benötigten Extremsituationen zu erzeugen. Wenn die Luna Brothers es schaffen ihrem Artwork die Sterilität zu nehmen, kann ich eine bedingungslose Kaufempfehlung aussprechen. So bleibt ein solider Comic mit größeren Abstrichen beim Artwork und kleineren Schwächen in der Story, die in meinen Augen aber nur als marginal zu bewerten sind.

7.5/10

Vladi a.k.a. Rubelzar

Review zu GIRLS: CONCEPTION TPB 1 von Lamond.

Ex Machina: Fact v. Fiction TPB 3

2006-10-29T00:04:00.000+02:00

Written by Brian K. Vaughan, pencils by Tony Harris, inks by Tom Feister, colors by JD Mettler (DC Comics/Wildstorm).

"You have to help the system if you want it to help you."

Der Serie Ex Machina ist schwierig beizukommen. Man könnte sie als einen politischen Thriller im Superheldenmilieu beschreiben. Zutreffend wäre aber auch eine Satire über Mechanisches. Jedenfalls handelt sie von Mitchell Hundred, einem Mann, den seine Vergangenheit sowohl physisch wie emotional sehr prägte. Seine Erfahrungen veranlassen den New Yorker Bürgermeister die von den meisten Amerikanern verhasste "jury duty" anzunehmen, obwohl es ihm ein Leichtes gewesen wäre mittels juristischer Schachzüge dieser Pflicht zu entkommen. Gleichzeitig müssen seine beiden, ob seiner Abwesenheit allein gelassenen, "Sidekicks" Kremmlin und Bradbury einen neuen Vigilanten namens "The Automation" stoppen. Der Auftakt des Trades, ein one-off issue, zeigt einmal mehr, dass die treibende Kraft hinter Hundreds Entscheidung in die Politik zu gehen, ihn stetig heimsucht. In der letzten Geschichte des vorliegenden Bandes erfahren wir einiges darüber, wie Mitch Hundred "tickt": Welcher Weg ist geeigneter einen Menschen zu verstehen, als die Personen kennen zu lernen, die diesen Menschen erzogen haben? So bekommt der Bürgermeister einen Anruf von einer lange Zeit untergetauchten Person - seiner Mutter. Diesen Anruf verfolgt er auf raffiniert inszenierte Weise zurück, um herauszufinden, wo seine Mutter sich aufhält, und was in ihrem Leben schief lief. Wie so oft sind die Schicksale seiner Nächsten mit Lügen des eigenen Lebens verflochten.

Das Schaffenswerk von Brian K. Vaughan ist beeindruckend. Er schreibt ausschließlich starke Serien und drückt jeder seinen Stempel auf: Dieser lässt sich als scharfsinniger, anspruchsvoller Stil bezeichnen, bei dem der Leser nie weiß, in welche Richtung sich alles entwickeln wird.
Ex Machina ist ein weiteres Beispiel dieser Schaffenskraft. Neben vielen popkulturellen Anspielungen referiert Vaughan historische, literarische, technologische und philosophische Aspekte, bis hin zu Reflexionen über die Comic-Industrie selbst. Glücklicherweise verzichtet das Ex Machina-Universum auf überladene, zugleich billige Charaktere oder eine exzessive Kontinuitätslinie, die durch ihre Verzettelungen zumeist Schluckauf und Blähungen verursachen würde. Ganz ohne infernale, wahnsinnige Bösewichter, die die Weltherrschaft an sich reißen wollen oder einer großen, welterschütternden Krise setzt das kleine, exklusive Ex Machina-Universum auf Alltagserlebnisse. Und diese machen den Reiz des Comics aus: Ex Machina ist weder ein banaler Superheldencomic, noch ein auf Papier gebanntes TV-Politikdrama.

Mit Fortlauf der Handlung beschleicht den Leser immer häufiger der Eindruck, Mitch Hundred habe ein dunkles Geheimnis, eines das ihn bisweilen unbarmherzig erscheinen lässt. Sein Charakter ist mehrschichtig: Mitunter versucht er sich als bigotter Manipulator, dann ist er wieder ein einfacher, anständiger Junge. Exzellent stellt Vaughan die tieferen Bedeutungen der Begriffe "Held", "Maschine" und "Mensch" in Rede.

Strukturell ist Ex Machina wohl Vaughans komplexestes Werk. Die Erzählweise verändert sich auf wenigen Panels kontinuierlich: vom omnipotenten Betrachter zu Mitchells Erinnerungen und dann zu völlig anderen Perspektiven. Tatsächlich ist Harris derjenige, der Richtung und Geschwindigkeit bestimmt. Seine hauchfeines und dynamisches Talent lässt Ex Machina erst funktionieren und den Leser nie ungewiss, was zwischen den Panels passiert sein könnte. Seine Kunst ist nicht per se "hübsch"; oft benötigt die Story Darstellungen des häßlichen, heruntergekommenen oder geschmacklosen menschlichen Erscheinungsbildes und Verhaltens. Seine Charakterdesigns sind keineswegs idealistisch, sondern enthalten Narben, Makel und Schwächen. Diese tragen der Normalisierung und Authentizität der Charaktere bei. Auffallend ist auch, dass Harris nicht in einer Detailverliebtheit schwelgt, sondern nur dort Details herausarbeitet, wo diese nötig sind. Manchmal fühlt man sich wie in einem Actionfilm, wenn Harris seine Kunst in einer Szene, die lediglich aus der profanen Unterhaltung zwischen einem Helden und einem Computer (respektive einem Telekommunikationsnetzwerk) besteht, voller Lebendigkeit vorträgt. Bemerkenswert ist die Beständigkeit seines Schaffens. Alle Ausgaben erschienen bisher pünktlich. Durch Tom Feister und JD Mettler fühlt sich Ex Machina aufwühlend an; die Seiten neigen dazu, in Farbtönen von Gefühlszuständen zu glühen. Die delikate Hinzufügung von Farbe verfeinert Charakterstudien, wie bei den Augenschatten einer Nutte und blutunterlaufenen Augen eines Rauschgiftsüchtigen in Ex Machina #12. Das kongeniale Talent aller drei Künstler wird am augenfälligsten in den atemberaubenden Covern.

Ex Machina ist eine wundervolle Gelegenheit, eine herausfordernde Serie für jeden, der anderes begehrt als gewöhnliche Superheldensagen.

8/10

Philos
Ex Machina: The First Hundred Days TPB 1 (Philos).
Ex Machina: The First Hundred Days TPB 1 (Lamond).
Ex Machina: Tag TPB 2 (Philos).
Ex Machina: Tag TPB 2 (Lamond).

The Marvel Legacy #003: Civil War - Spider-Man unmasked

2006-10-25T14:43:00.001+02:00

Eine monatliche Rundschau von Marvel-Reporter Henning Mehrtens, a.k.a. Legacy.

„My name is Peter Parker, and I´ve been Spider-Man since I was fifteen years old.”
- Peter Parker: The Amazing Spider-Man, Civil War # 2 / 7 (Aug 2006)

Das Gerüst der Geheimidentität ist wackelig, immer kurz vor dem Zusammenbruch und im brisanten Sturm der Superheldengezeiten Rettungsanker und Schwachpunkt zugleich.

Seit es mit der illustrativen Geburt von Superman das Prinzip der Superhelden gibt, geht eine Geheimidentität mit der Person, die sich geschworen hat, für das Gute einzustehen, einher. Denn schließlich garantiert die Anonymität ein relativ normales Leben außerhalb der Superheldengeschäftszeiten; Ein Polizist legt seine Waffe ab, wenn er nach Hause kommt, ein Anwalt seine Aktentasche, ein Gefängniswärter sein Schlüsselbund, und ein Superheld seine Maske. Das Kostüm ist Uniform und Schutzweste, Aussage und Frage.

Ohne Geheimidentität und Maske wären die Angehörigen etwaigen Racheakten von brutalen Rivalen schutzlos ausgeliefert, würde niemand mehr unbescholten vor einem stehen, der dem Helden nicht Respekt, Angst, Bewunderung oder Abscheu entgegenbringt. Nein, die Privatperson hinter der Maske und deren ziviles Umfeld wären im Fadenkreuz der Medien und der Superschurken. Das kann kein ernsthaft operierender Superheld zulassen, es sei denn er macht aus seiner Familie gar selbst (beabsichtigt oder nicht) ein vor Kräften strotzendes Team wie die Fantastic Four.

Wenn man auf solche Ressourcen aber nicht zurückgreifen kann, bzw. möchte, bleibt dem Otto-Normal-Helden nur die Maske als dünne Wand zwischen den Persönlichkeiten. So nimmt es auch kaum Wunder, dass der Superheld und die Person dahinter oftmals nahezu schizophrene, diametral voneinander getrennte Persönlichkeiten entwickeln, denn die Maske und die damit einhergehende Anonymität schützt natürlich auch das Ansehen und erlaubt eine gewisse Freiheitsentwicklung. Wenn niemand weiß, wer ich bin, hat mein Handeln weniger Konsequenzen, da ich als Privatperson nicht dafür haftbar gemacht werden kann.

Eine klassische Verkörperung all dieser Aspekte ist Peter Parker und sein Alter Ego Spider-Man!

Privat der Bücherwurm, das Mauerblümchen, der treusorgende Neffe und der schüchterne Kavalier... auf der anderen Seite der Maske entwickelt sich diese graue Maus zum sprücheklopfenden, wagemutigen Draufgänger, der vor nichts und niemandem Angst zu haben scheint. Peter Parker lebt als Spider-Man das aus, was er sich privat nie trauen würde. Er genießt die Freiheit, die ihm die Maske gibt, er wird zu einem anderen Menschen.

Über die Jahre hinweg heben sich die charakterlichen Grenzen natürlich langsam auf. Peter ist offener geworden, reifer und konnte sich mit seinem Witz und Charme sogar ein Supermodell angeln.

Aber das Prinzip bleibt erhalten und kann nahezu auf jeden Superhelden angewandt werden, der sich hinter einer Maske versteckt/auslebt.

Probleme tauchen dann auf, wenn Privatperson und Superheld und ihre klar definierten und strukturierten Grenzen verschwimmen. Wo hört Peter Parker auf und wo fängt Spider-Man an? Es handelt sich ja schließlich nicht um zwei tatsächlich getrennt voneinander agierende und separierte Persönlichkeiten, sondern wenn, dann höchstens um zwei Seiten derselben Münze. Niemand verändert sich vollends, wenn er seine Maske überzieht, jedenfalls nicht im Kern.

Und dennoch müssen beide auf ihre Art getrennt voneinander betrachtet werden, auch aus der Ich-Perspektive. Was, wenn die Bedürfnisse der Privatperson mit den Aufgaben und der Verantwortung des Superhelden kollidieren?

Auch hier ist Peter Parker einmal mehr Symbol für seine ganze Zunft!

Gerade in den Anfängen zelebrierten Stan Lee und Steve Ditko jede erdenkliche Spielart des Problems:

“Private Sorgen von Superhelden!“

Spider-Man, der vom Schicksal vor die Wahl gestellt wird: Rettet er eine Frau vor dem Green Goblin oder schwingt er zu Dr. Connors, um für Tante May ein lebensrettendes Medikament zu bekommen? Schreibt Peter Parker die wichtige Abschlussklausur, oder zieht er seine Maske über, um in den Schulfluren Sandman zu vermöbeln? Welche Verantwortung ist größer?

Das sind die Momente, in denen sich beweisen muss, was den Menschen und den Helden, den er zeitweise verkörpert, ausmachen. Wenn keine Zeit ist, beide Probleme zu lösen, wofür entscheidet er sich dann?

Peter Parker war von Beginn an DIE Identifikationsfigur schlechthin, wurde doch gerade in seiner Blütezeit auf einen großangelegten und sorgsam beschriebenen Support-Cast Wert gelegt. Genauso bunt und abwechslungsreich wie Spidey´s Schurkengalerie nahm sich auch das private Umfeld von Peter Parker aus, und natürlich ließen Stan Lee, Steve Ditko und John Romita keine Gelegenheit aus, Peter/Spider-Man immer wieder beide Schlachtfelder miteinander verweben zu lassen.

Ein Erzfeind ist der Vater seines besten Freundes, ein anderer heiratet seine Tante. Sein Arbeitgeber hasst seine pure Existenz und jagt ihm sogar Killerroboter an den Hals. Sein Uni-Professor geht sogar soweit, sich in seine Freundin zu verlieben und als zurückgewiesener Rivale einen Klon anzufertigen, der noch Jahre später für zahlreiche Verwirrungen sorgen soll.

Und immer wieder droht die Maske zu fallen, das Spiel aufgedeckt zu werden und das Kartenhaus über Peter einzustürzen, denn womit hält er sich jahrelang über Wasser? Er verkauft Fotos von seinem zweiten Ich!

Peter Parker und Spider-Man sind unzertrennlich. Selbst für außenstehende wird Peter Parker zum Objekt der Begierde, wenn es darum geht, an Spider-Man heranzukommen, schließlich fungiert er quasi als sein eigener Pressesprecher.

Außerdem gerät Peter immer wieder in Zugzwang, Ausreden für sein Verschwinden finden zu müssen, sobald es etwas brenzliger wird und Spider-Man kurze Zeit später auftaucht. Warum eigentlich sieht man Peter Parker und Spider-Man nie gleichzeitig? Doch auch für solche Fragen hat ein gewiefter Superheld natürlich Notfallpläne und steckt einfach einen befreundeten Held ins eigene Kostüm, um dann völlig überrascht durch die Tür zu kommen, wenn einem der eigene Schwiegervater-in-spe einmal auf die Schliche kommen möchte.

Es ist das Los der Privatperson, als Feigling verschrien, die Bühne zu verlassen, wenn der Superheld gefragt wird. Und es ist das Los dafür zu sorgen, dass niemand auf die Idee kommt, ihn für den Superhelden zu halten, also „spielt“ man ganz zwangsläufig sein eigenes Gegenteil.
Der dusselige Reporter wird zum Mann aus Stahl, wenn er die Brille abnimmt, der blinde Anwalt zum Wageteufel.

Der unscheinbare Doktor wird grün und muskulös, wenn er sich aufregt und der scheue Schuljunge kommt aus sich heraus, wenn er durch die Skyline von New York schwingt.

Es scheint das Mantra eines jeden Superhelden zu sein:

VERBIRG DEINE IDENTITÄT UND VERTEIDIGE DIE MASKE!

Peter Parkers Maske drohte in der über vierzigjährigen Geschichte der Figur immer wieder zu fallen. Bereits in Ausgabe #012 im Mai 1964 wurde Peter das erste Mal öffentlich demaskiert. Doch der obsiegende Dr. Octopus wollte einfach nicht hinnehmen, damals, nach ihrem ersten Zusammentreffen von einem Schuljungen überwältigt worden zu sein, dass er einfach beschloss, Peter würde den Spider-Man nur spielen und damit die Enthüllung für nichtig erklärte.

Im Laufe der Jahre wurde immer wieder damit gespielt und regelmäßig für besondere Spannung gesorgt, wie Peter aus der jeweiligen Situation herauskommt, mit der nahenden Enthüllung seiner eigenen Doppelidentität konfrontiert zu werden.

Was also treibt einen Superhelden wie Spider-Man, der seine gesamte Heldenlaufbahn damit verbrachte, eben diese Geheimidentität zu schützen, dazu, sich vor aller Welt zu demaskieren?

Der Glaube an das Gesetz. Das Vertrauen, das richtige als Held und als Mensch zu leisten. Dem großen Guten zu dienen und als Galionsfigur einer neuen Epoche mutig den ersten Schritt zu wagen.

Mit der Verabschiedung des Superhelden Registrierungs-Aktes werden die Helden in zwei Lager geteilt. Diejenigen, die dem Gesetz folgen und ihre Masken vor der Regierung und S.H.I.E.L.D. ablegen, um organisiert und geführt gegen die Bedrohungen der Welt anzugehen und diejenigen, die es vorziehen, ihrem Freiheitsempfinden nach, weiterhin anonym für Recht und Ordnung zu sorgen.

Peter, als Protegé von Tony Stark, dem größten Befürworter der Registrierung, konnte diese Entscheidung nicht ohne seine Familie treffen, die ihm zu seiner eigenen großen Verwunderung sogar Mut gemacht hat und ihren Stolz für Peter und ihre Liebe vor jede mögliche Gefahr gestellt hat.

Peter ist ein guter Mensch. Er möchte das Richtige tun und in einer Welt, in der immer mehr Menschen skeptisch gegenüber seinesgleichen werden, will er der Superheldengemeinschaft ein Gesicht geben. Einen Menschen, wie Du und ich präsentieren und beweisen, dass hinter jeder Maske jemand steckt, der sich in nichts von allen anderen unterscheidet, höchstens in der Möglichkeit, Wände hoch zu krabbeln und Tanklastwagen mit dem kleinen Finger umzuschmeißen.

Es ist bezeichnend für die Bedeutung von Peter Parker im Marvel-Universum, dass gerade SEINE Demaskierung im Zentrum von CIVIL WAR steht und so große Wellen zu schlagen vermag. Wenn man alle Superhelden zusammenschmeißt und sie auf den kleinsten gemeinsamen Nenner herunterbricht, dann kommt man immer wieder auf Spider-Man zurück, der die Quintessenz und die Faszination bildet.

Jeder Fan hat seinen Lieblingshelden und seine Lieblingsgeschichte, aber um das Prinzip des Superhelden und seiner Ängste, Nöte und Freuden zu verstehen, gibt es keinen geeigneteren als das Phänomen Spider-Man.

Seine Demaskierung läutet eine neue Ära ein. Die Superhelden sind nicht mehr nur eine Truppe bunter Kraftpakete, die mal eben kurz über den Köpfen der Menschen hinwegfliegen. Sie haben durch Peter Parker ein Gesicht bekommen. Sie werden gejagt, belohnt, befördert oder gemieden, aber sie sind vom Olymp herabgestiegen: Sie sind menschlich geworden!

Der Bürgerkrieg stellt Bruder gegen Bruder. Es geht nicht um die Masken, die sich abermals wegen einem Missverständnis bekämpfen, es geht um die Menschen hinter den Masken, die sich wegen Idealen bekriegen.

Die Zeit der Masken ist vorüber, es beginnt die Zeit der Helden! Jenseits der Masken und der Doppelleben.

„Mr. Jameson?“

Und während Jonah unter seinem Schreibtisch liegt und nach Luft ringt, lächelt Peter Parker in die Kameras:

„Any questions?“

Henning Mehrtens a.k.a. Legacy

Bisher erschienene "THE MARVEL LEGACY"-Kolumnen

Sentry: Reborn TPB

2006-10-22T00:02:00.000+02:00

Written by Paul Jenkins, pencils by John Romita Jr. (Marvel).

Meine grenzenlose Begeisterung für die gleichnamige erste Mini-Serie habe ich bereits in einer Review ausgedrückt. Die Art und Weise, wie dieser „neue“ Golden-Age-Charakter nachträglich in die Geschichte des Marvel Universums geretcont wurde, war ein Geniestreich, der eindrücklich unter Beweis stellte, dass das Ändern der Comic Continuity – sofern dies mit der nötigen Sorgfalt geschieht – nicht nur furchtbar unterhaltsam, sondern auch erschreckend glaubwürdig sein kann.

Nach seinem glorreichen Debüt wurde der Charakter allerdings wieder von den meisten Marvellesern vergessen, was in Anbetracht seines ersten Abenteuers, mehr als ironisch war. Sollte der „Golden Guardian of Good“ wirklich nur eine Eintagsfliege gewesen sein? Die Fans hatten sich beinahe damit abgefunden, als überraschenderweise Brian M. Bendis den Charakter für die Neuen Rächer aus der Versenkung holte und in das erlesene „All-Star“ Team integrierte. Doch so sehr ich mich über diese Entscheidung freute, hinterliess dieser kreative Schritt einen eher bitteren Nachgeschmack, denn um die Rückkehr des Sentry zu erklären, musste kräftig an der ohnehin schon komplexen Origin des Charakters rumgebastelt werden, was das New Avengers: Sentry TPB 2 dokumentiert. Als Marvel schliesslich noch eine neue Solo-Mini-Serie ankündigte, wurden auch die letzten Enthusiasten von Zweifeln geplagt – für ungefähr zwei Sekunden, denn solange dauerte es, bis das Kreativteam hinter dem ehrgeizigen Projekt bekannt gegeben wurde: Paul Jenkins und John Romita Jr.

Sentry ist ein Held. Er rettet die Welt immer wieder vor allen möglichen Gefahren, mögen es ausserirdische Invasionsversuche oder irdische Katastrophen sein. Doch gegen die grösste aller Bedrohungen ist er Machtlos – seine „zerbrechliche“ Identität. Aus therapeutischen Gründen lässt sich Sentry täglich auf eine verbale Konfrontation mit seinem anderen „Ich“, Void, ein. Als sein Antipode aber plötzlich beginnt, Drohungen gegen seine Ehefrau auszusprechen, wird die mentale Belastung zu gross und so entschliesst sich der „goldene Held“ professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen, er geht fortan zum Psychiater.

Doch anstatt das Problem in den Griff zu bekommen, wird alles noch viel komplizierter, gefährlicher und unverständlicher. Die Beziehung zwischen Sentry und Lindy leidet dabei am stärksten und zwar nicht zuletzt deshalb, weil die geliebte Ehefrau sich nichts aus Bob Reynolds, der Geheimidentität Sentrys, macht. Im Gespräch mit dem Psychologen stellt sich schliesslich heraus, dass wesentlich mehr hinter der Existenz des Sentrys steckt. Eine dunkles Geheimnis, eine Verschwörung ein Chaos unübersichtlicher entstehungsgeschichtlicher Erinnerungsfetzen. Nichts ist wie es scheint, aber wie könnte es, schliesslich ist immer noch nicht klar wie die drei Persönlichkeiten, Sentry, Bob Reynolds und Void, zueinander stehen.

Das Risiko einer alles vernichtenden Identitätskrise wird von Minute zu Minute grösser und so sieht sich schliesslich sogar Dr. Strange – der mächtigste Zauberer des Marvel Universums – gezwungen einzugreifen. Doch auch er wird von der schieren Gewalt dieses unüberschaubaren Wirbelsturms an psychischer Zerrissenheit überwältigt. Ihm bleibt letztendlich keine Wahl, sodass er zu drastischen Mitteln greift um die Situation unter Kontrolle zu bekommen. Leider scheint auch das nicht zu helfen. Wird die Menschheit Sentrys bisher grössten Nervenzusammenbruch überleben?

Die Geschichte wird vom Autor in Fragen und Antworten gegliedert. In einer Ausgabe stellt er eine Frage, die er dann in der nächsten zu beantworten versucht, was wiederum zu einer neuen Frage führt. Während jeweils die Fragestellung sehr interessant ist und für die nötige Spannung und Unterhaltung sorgt, verursachen die völlig undurchdachten Antworten dann lediglich Verwirrung und Frustration. Meiner Meinung nach beging Jenkins, in dem er sich auf eine profunde Psychoanalyse der Figur konzentrierte, einen gewaltigen Fehler. Wieso? Weil gerade er wissen müsste, dass die Faszination des Sentry – ähnlich wie früher bei Wolverine - von den ungelösten Mysterien und Erinnerungslücken ausgeht. Man kann in diesem Fall beinahe von Glück sprechen, denn Jenkins psychoanalytische „Masturbation“ hat kaum klare Antworten oder handfeste Fakten zur Folge, sodass auch der aufmerksamste Leser nach der Lektüre kaum mehr wissen wird als vorher.

Mal abgesehen vom wagen Konzept und den genannten Schwächen, fehlt es dem Comic nicht an Unterhaltungswert. Jenkins baut – entgegen dem Gerücht er sei ein chronischer Langweiler – sehr viel Spannung auf und überrascht den Leser nicht selten mit emotional überwältigenden Szenen. Dabei steht vor allem die ganz besondere Beziehung des Sentry mit dem Hulk im Vordergrund, die – wie schon in der der ersten Mini-Serie – niemanden kalt lassen dürfte.

Kommen wir aber nun zum absoluten Höhe – und zum eindeutigsten Pluspunkt von „Sentry: Reborn TPB“, dem Zeichner. John Romita Jr. beweist wieder einmal, dass er jede Comic-Figur graphisch bereichern kann. Dass er eine unvergleichliche Dynamik in die Bilder einfliessen lässt, dürfte mittlerweile allen bekannt sein. Auch die klaren Striche und die unvergleichlichen Perspektiven sind seit Jahren Teil seines zeichnerischen Repertoires. Doch sein grösstes Talent ist meiner Meinung die Fähigkeit wesentlich zum Storytelling beizutragen. Als Autor könnte man vollends auf Dialog verzichten und man würde die Geschichte dennoch ohne Problem verstehen und vor allem geniessen. Meiner Meinung legt er hier seine bisher beste Arbeit vor.

Insgesamt handelt es sich um einen zufrieden stellenden Comic, der zwar inhaltlich nicht mal ansatzweise an seinen Vorgänger heranreicht und beinahe den Mythos um den Sentry vernichtet, aber dennoch stark zu unterhalten weiss. Als Fan des Charakters ist die Lektüre natürlich ein Muss, aber all jene, welche schon die Sentry - Storyline in New Avengers als zu kompliziert und eher langweilig empfanden, sollten die Finger davon lassen, obwohl das Artwork einen kauf beinahe alleine rechtfertigen würde.

6.5/10

Lamond

Review zu The Sentry TPB von Lamond.

Kaines 52 - Oktober 2006: Wochen 9 - 12

2006-10-18T00:06:00.000+02:00

Art Breakdowns by: Keith Giffen

Pencils by: Shawn Moll (09), Chris Batista (10), Joe Bennet (11), Todd Nauck (11), Eddy Barrows (12)

Inks by: Tom Nguyen (09), Jimmy Palmiotti (10), Jack Jadson (10, 11), Marlo Alquiza (11), Rob Stull (12)

Colors by: David Baron (09, 12), Alex Sinclair (10, 11)

Lettering by: Jared K. Fletcher (09, 10), Nick J. Napolitano (11), Travis Lanham (12)

Covers by: J. G. Jones & Alex Sinclair

Week 09: Dream of America

Lex Luthor gibt eine Party anläßlich seines erfolgreichen Metagen Programms. Steel, der sich mittlerweile vollständig in Stahl verwandelt hat, greift Luthor auf der Party an, um den Aufenthaltsort seiner Nichte zu erfahren. Natasha taucht als Mitglied eines Teams von Superwesen in Luthors Diensten auf. Es folgt eine verbale und physische Auseinandersetzung zwischen Steel und Natasha. Dabei stellt Sie sich klar auf Luthors Seite, der Ihr all das gegeben hat, was Irons Ihr verweigert hat. Schließlich besiegt Natasha, dank ihrer neuen Kräfte, Steel im Kampf. Strange, Animal Man und Strafire sind Gefangene von Devilance, The Pursuer. Er bezeichnet sich als Gott und wirft Ihnen vor im Finale der Infinite Crisis etwas gesehen zu haben, dessen Anblick den Göttern vorbehalten ist. Es gelingt den Dreien zu fliehen und dabei auch gleich eine Energiequelle zu beschaffen. Question sucht erneut Montoya auf. Er erklärt Ihr, das Er Sie beobachtet. Daher weis Er, das Sie weiter ermittelt hat, obwohl seine Bezahlung schon vor einem Monat ausgelaufen ist. Schließlich erfährt Montoya dann auch worum es überhaupt geht. Jemand will sich im großen Stil in Gotham breit machen und die Kontrolle übernehmen und zwar Intergang.

Week 10: Stop the Press

Black Adam versammelt die Superwesenvertreter seiner Alliierten in seinem Palast, um seine Ziele zu erklären. Dabei wird Er von Adrianna Tomaz unterbrochen, die im Palast lebt seitdem Intergang Sie Black Adam zum Geschenk gemacht hat. In einer späteren Diskussion wirft Sie Ihm vor eine Machbasis gegen die USA aufzubauen, die nur in einem Weltkrieg enden kann. Black Adam beharrt darauf, das Er nur versucht den Menschen zu helfen, die Hilfe dringend nötig haben. Der seit dem Ende der Crisis kraftlose Clark Kent wird von Perry White gefeuert, da er keine Top Stories mehr liefert. Daraufhin springt Kent aus dem Fenster. Der scheinbare Selbstmordversuch endet in den Armen von Supernova, dem mysteriösen neuen Superhelden, der seinen Namen zu Whites Ärger von der Konkurrenz des Daily Star erhalten hat. Der Sprung, der direkt in Supernovas Armen endet, verhilft Kent zu den ersten klaren Photos, dem ersten Interview, seiner Wiedereinstellung und der Vermutung, das unter der Maske jemand mit Erfahrung steckt. Die Frage wer unter der Maske steckt beschäftigt auch Booster Gold. Denn Er muß mangels Werbeverträgen nicht nur sein Penthouse räumen, sondern auch feststellen, das in den Datenbanken des 25ten Jahrhunderts keinerlei Informationen über Supernova vorliegen. Doc Magnus stattet T. O. Morrow einen weiteren Besuch ab und enthüllt Ihm, das er in Dr. Sivanas verlassenem Labor einen geheimnisvollen Kokon gefunden hat aus dem offenbar irgend etwas geschlüpft ist.

Week 11: Batwoman

Ralph Dibny versucht Informationen aus Anhängern des Wiederauferstehungskults zu holen, nur um erschrocken festzustellen, das er gegen Kinder vorgeht. Schließlich erfährt Er, das der Kult in ein Lagerhaus eingebrochen ist, in dem alte Sachen von Ihm und Sue lagern, doch es fehlt nichts Wertvolles. Montoya und Question erhalten von Kate Kane die Information, das das observierte Gebäude sich tatsächlich im Besitz der Kane Familie befindet und zwar zur Zeit leer steht, aber bis vor sechs Wochen vermietet war. Anschließend kommt es zum Streit zwischen Kate und Renee, da Renee kein Wort darüber verliert, wofür Sie die Informationen braucht. In seiner mobilen Zentrale enthüllt Question später nicht nur, das er sehr genau über Montoyas Vergangenheit Bescheid weiß, sondern auch, das der Mieter des Gebäudes eine legale Scheinfirma von Intergang mit Sitz in Gotham ist. Bei einem Einbruch in diese Firma erfahren die Beiden von einer Verbindung nach Kahndaq, bevor Sie von Whisper A´Daire, Abbot und drei weiteren Leibwächtern mit der unangenehmen Eigenschaft sich in Monster zu verwandeln gefaßt werden. Question und Montoya werden den Monstern überlassen und schließlich gerettet von Batwoman.

Week 12: Mighty

Montoya versucht von Maggie Sawyer Informationen zu bekommen. Das Einzige was Sie erhält ist nur der Vorwurf, das ihr Vorgehen Intergang gewarnt hat und die Arbeit der Polizei erschwert. Dafür ist Question schließlich bereit der letzten verbliebenen Spur zu folgen und die führt nach Kahndaq. In Kahndaq kann Adrianna Black Adam davon überzeugen seinem Volk direkter zu helfen, als Er es durch das Sammeln einer Machbasis bisher tat. Daraufhin führt Black Adam Sie zu Captain Marvel im Rock of Eternity. Dieser ist von seiner neuen Rolle als Shazams Nachfolger noch deutlich überfordert. Trotzdem erklären Er und Adrianna sich bereit Black Adams Vorschlag zu folgen und die Marvel Familie zu vergrößern und so wird kurz darauf aus Adrianna Isis. Als Isis ist Sie bereit gemeinsam mit Black Adam die Welt zum Besseren zu ändern, nachdem Sie ihren von Intergang in die Sklaverei verkauften Bruder gefunden hat. Nachdem Ralph Dibny klar ist, das aus dem Lagerhaus nur ein paar Kleidungsstücke von Sue verschwunden sind und alle Wertgegenstände unangetastet geblieben sind, gelingt es Ihm der Spur zu seinem ursprünglichen Kontakt zum Kult zu folgen und die Kontaktperson zur Rede zu stellen. Dabei erfährt Er, das vor der eigentlich geplanten Wiederbelebung ein Testversuch unternommen werden soll. Da zur Wiederbelebung persönliche Sachen des Opfers nötig sind, hat sich Ralph Ehering und Sues Kleidung angeeignet. Mit der Möglichkeit konfrontiert seine Frau zurückzubekommen erklärt Ralph sich bereit zu helfen.

Die Storylines haben ihre ersten Höhepunkte und es sind auch negative dabei. Zum einen kommt es durch Luthors Einflußnahme zum Kampf zwischen Steel und seiner Nichte, der ihr Verhältnis wahrscheinlich nachhaltig beeinflussen wird. Strange, Animal Man und Starfire erfahren, das Sie aus Gründen die Ihnen selber nicht ganz klar sind von Göttern verfolgt werden. Das ist offenbar der erste Auftritt eines New Gods im Umfeld der Infinite Crisis und läßt hoffen, das das völlige Fernbleiben der New Gods während der Infinite Crisis noch eine Erklärung erhält. Montoyas und Questions Widersacher bekommt einen Namen. Zudem wird mit Batwoman eine neue Heldin eingeführt, die Montoya auch sogleich wiederzuerkennen scheint. Durch DCs vorherige Medienoffensive ist die Identität natürlich schon bekannt und die äußerst offensichtliche nahezu gleichzeitige Einführung der Figur in Zivil und als Heldin fällt nicht so sehr ins Gewicht. Adrianna Tomaz kann Black Adam zumindest vorübergehend von seinem aggressiven Kurs abringen und zeigt Ihm einen anderen weg die Welt zu verbessern. Dafür macht Er Sie zu einer Göttin, damit Sie Ihm besser helfen kann. Das ist eine deutliche Abkehr von seinem ursprünglichen aggressiven, amerikafeindlichen Kurs und kann noch zu Konflikten mit seinen Alliierten führen. Ralph Dibny eröffnet sich die überraschende Möglichkeit seine Frau wieder zum Leben zu erwecken und mit Ralphs Unterstützung wird der Kult auch nicht mehr lange zögern und das Unternehmen in der folgenden Woche umsetzen. Negativ fällt Clark Kents großer Auftritt aus. Er war immer ein guter Reporter. Auch ohne Kräfte konnte Er sich in der Zeit nach Final Night durchsetzten. Um so überraschender, das Kent jetzt angeblich so schlecht arbeitet. Perry Whites Verhalten sorgt ebenso für ein Stirnrunzeln, statt seinen Topreporter in einer Schwächephase an leichtere Fälle zu verweisen, feuert Er Ihn gleich. Das Alles nur um auf den Fenstersprung in Supernovas Arme hinzuarbeiten. Eine Aktion, die natürlich bei seiner Frau abgeschaut ist. Der daraus folgende Streit zwischen Clark und Lois über den Sinn dieser Aktion ist dann auch noch der beste Teil dieses Storyabschnitts.

Zudem verändert sich der Rhythmus der Storys immer mehr, das beste Beispiel ist die 12. Woche. Mit drei Seiten Montoya, vier Seiten Dibny und ansonsten nur Black Adam zeigt sich die schon länger anhaltende Entwicklung zu einer Hauptstory. Dazu kommt die Tendenz nicht wirklich eine Woche pro Heft zu zeigen, sondern fast nur einen einzelnen Tag. Im angesprochenen Heft handeln alle drei genannten Storyelemente an Tag 1. Das führt zwar innerhalb des Heftes für eine weitere Straffung der Handlung. Aber auf der anderen Seite besteht dadurch selbst wenn eine Story direkt im nächsten Heft fortgesetzt wird eine Lücke von einer Woche.

Bei den Zeichnungen fällt diesmal Shawn Moll in Heft Neun noch am meisten ab, während das Highlight Heft Elf von Bennet und Nauck ist.

Die History of the DC Universe von Jurgens und Lanning kommt diesmal zum Ende. In Teil 8 geht es um die Identity Crisis. In Teil 9 und 10 geht es schließlich um die Road to Infinite Crisis und die Crisis selber. Die letzten drei Teile sind einfach darum schon die Schwächsten, da es übertrieben wirkt kaum ein Jahr alte Ereignisse in dieser relativen Ausführlichkeit nochmals zusammenzufassen. Das Wörtchen relativ weißt auch auf eine der größten Schwächen der History hin. Die ganze Geschichte des DC Universum auf zehnmal vier Seiten zusammenzufassen wirkte schon von vorne herein schwer. Zudem verbrauchen alleine Crisis of Infinite Earths, Zero Hour, Identity Crisis und Infinite Crisis alleine schon sechs der zehn Teile. Da bleibt für die restliche, reichhaltige Geschichte kaum Platz. Interessant ist dabei, das gerade den continuity-verändernden Ereignissen so viel Platz eingeräumt wird. Die letzte Seite schließlich enthüllt, dann doch noch etwas Neues. Offenbar gibt es seit dem Ende der Infinite Crisis eine Anomalie, die auch Harbingers Orb Donna Troy nicht erklären kann. Es wird lediglich klar, das anstatt einer anderen Person eigentlich Donna Troy im All hätte sterben sollen. Das ist auch der Grund, das Er und seine Gefährten ihre Anwesenheit noch nicht bekannt gemacht haben, erklärt ein plötzlich auf New Cronus auftauchender Monitor. Die in dieser Form deutlich zu kurz geratene History hilft niemanden weiter, der sich bereits halbwegs im DC Universum auskennt. Das einzig Interessante ist diese letzte Seite, die allerdings auch den Sinn der History auf den Kopf stellt. Denn offenbar sollte die ganze History nur auf diese letzte Seite hinarbeiten und nicht in erster Linie die Geschichte des DC Universums zusammenfassen. Die ganze History nur um auf zukünftige Verwicklungen um Donna Troy und die Monitors hinzuweisen wirkt auf jeden Fall deutlich übertrieben.

Mit Heft Zwölf beginnt die nächste Reihe von Back-Ups. Origins der DC Helden. Autor wird jeweils Mark Waid sein. Den Beginn macht hier Wonder Woman. Auch hier fällt direkt das Platzproblem auf. Zwei Seiten Text hätten informativ sein können. Die Origin auf denselben zwei Seiten in Comicform darzustellen ist hingegen von vorne herein quasi zum Scheitern verurteilt. Auch wenn in diesem Fall Adam Hughes einige schöne Bilder beisteuert, so ist das einzige Hilfreiche, im Sinne der Überschrift, bei dieser Origin der kurze Abschnitt über Kräfte, Waffen und essentielle Stories.

Kaine

Kaines 52 - August 2006: Wochen 1-4.

Kaines 52 - September 2006: Wochen 5-8

Y - The last man: Paper Dolls TPB 7

2006-10-15T00:03:00.000+02:00

GASTREVIEW VON HOMER. SEHR VIELEN DANK!

Written by Brian K. Vaughan, pencils by Pia Guerra (Vertigo). Deutsch: "Y - The last man", Band 3, 14.12.2006 (PaniniComics).

Brian K. Vaughan ist immer dann gut, wenn er mit eigenen Figuren arbeiten und eigene Welten erschaffen darf. So gesehen an “Ex Machina“, den “Runaways“ und zuletzt der von Kritikern gefeierten Grasphic Novel “Pride of Baghdad“. Gegenteiliges beweist er z. Bsp. mit den Ultimate X-Men. Sein Run dort war nicht wirklich schlecht, aber bei weitem nicht so spritzig wie oben genannte creators own Projekte. Die Serie, um die es hier geht und die ihm im Comicgeschäft zum Durchbruch verholfen hat, ist “Y – The Last Man“. Eine Serie, die es mittlerweile auf 49 Ausgaben und 7 Tradepaperbacks gebracht hat. 4 Jahre begleiten wir nun Yorick und seine Begleiterinnen auf der Suche nach dem Grund der Plage und dem Mittel zur Rettung der Menschheit. Die Serie zeichnete sich über diese Zeit durch witzige, pointierte Dialoge, sowie eine intelligente, durchdachte Herangeheinsweise, seitens des Autors an seine dystopische Welt aus. Figuren und Handlung wurden konsequent weitergeführt, bis schließlich im fünften Trade “Ring of truth“ der Grund für Yoricks Überleben aufgeklärt wurde. Seitdem, so ist die Kritik vieler Leser, plätschert die Serie ohne erkennbares Ziel vor sich hin, was nun in “Paper Dolls“ leider besonders deutlich wird.

Y und Co machen in der ersten Hälfte des Bandes, auf dem Weg nach Japan, gezwungenermaßen halt in Australien und müssen daher die Verfolgung Ampersands kurzzeitig unterbrechen. In Australien angekommen macht “the last man“ sich sofort auf die Suche nach seiner Freundin Beth, hat dafür aber nur 24 h Zeit und trifft zu allem Überfluss zuerst auf eine mit Photoapparat ausgestatte Boulevardjournalistin, die nur darauf brennt die pulitzerpreisverdächtige Story, um den einzig Überlebenden der männermordenden Plage, in die ganze Welt zu tragen. Die zweite Hälfte des Bandes, besteht aus drei one-shots, die sich zuerst mit Hero beschäftigen, die auf eine alte Weggefährtin Yoricks trifft, sowie mit 355s und Ampersands Vergangenheit.

Die Geschichte um besagte Journalistin ist flott geschrieben, erfüllt im Gesamtkontext der Serie aber kaum eine Funktion. Um so ärgerlicher ist dann noch die Auflösung um Beths Aufenthalt in Australien. Vaughan streut ein paar gute Witze ein und liefert Aufklärung über Yoricks Verhalten gegenüber Dr. Mann und 355 aus “Girl on Girl“. Die Hefte verfliegen beim Lesen nur so, ohne zu langweilen, aber leider auch ohne groß Spannung aufzubauen. Einen netten Cliffanger gibt es obendrauf noch. Am Ende fragt man sich dann, ob das nun wirklich nötig gewesen ist, gerade da “Girl on Girl“ schon ein Art Füllstory war. Man wird einfach das Gefühl nicht los, Vaughan hätte das Ende der Serie mit Ausgabe 60 angekündigt, ohne vorher zu wissen, was er denn alles bis zum Finale noch erzählen will.Kapitel 4, welches sich um Hero dreht, steht der Hauptstory in Sachen Qualität in nichts nach und auch Kapitel 5 und 6 sind nicht wirklich schlecht erzählt oder langweilig, wären aber viel besser dafür geeignet, sie nebenbei in die Erzählung mit einfließen zu lassen und nicht ganze Hefte damit zu füllen. Die Orientierungslosigkeit Vaughans wird hier besonders deutlich.

Bei den Zeichnungen gilt das selbe, wie schon in den ersten 6 Bänden. Sie sind unspektakulär, lassen aber Story, Charaktere und besonders die Dialoge mit ausgezeichneter Figurenmimik, perfekt wirken. Vorteilhaft dabei ist, dass sich Guerras und Sudzukas Stile im Laufe der Zeit mehr und mehr angenähert haben und somit kein Bruch bei dem ständigen Wechsel der beiden Künstler entsteht.

Abschließend muss man feststellen, dass es den viel hergeredeten Qualitätsverlust in diesem Band wirklich gegeben hat, dies allerdings auf immer noch erfreulich hohem Niveau. Besonders die Dialoge wissen stets zu überzeugen und lassen die Wartezeit auf den nächsten Trade nun wahrlich nicht kürzer erscheinen.

7/10

Homer

Rezension zu Y - the last man: Unmanned TPB 1 von Lamond.

Rezension zu Y - the last man: Cycles TPB 2 von Philos.

Rezension zu Y - the last man: One Small Step TPB 3 von Lamond.

Rezension zu Y - the last man: Safeworld TPB 4 von Lamond.

Rezension zu Y - the last man: Ring of Truth TPB 5 von Philos.

Rezension zu Y - the last man: Girls on Girls TPB 6 von Homer.

Kaines Top 5 - September 2006

2006-10-11T00:14:00.000+02:00

Ohne bestimmte Reihenfolge, aber mit Spoilern.

Daredevil # 89 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Michael Lark & Stefano Gaudiano 27.09.06

“The Devil takes a Ride, Part One of Five” Murdock folgt der einzigen Spur, sowohl zu dem Anschlag auf Foggy, wie auch dem Drahtzieher hinter seinen Problemen in Monte Carlo. Doch als er Alton Lennox findet wird Murdock von den Ereignissen überrascht und bleibt noch ratloser zurück als zuvor. Brubaker beginnt ruhig und konzentriert sich auf den Einsatz von Daredevils Sinnen. Um so überraschender ist das plötzliche Einsetzen der Action. Zudem benutzt Brubaker Daredevils besonderen Fähigkeiten gekonnt gegen diesen selbst. Lark und Gaudiano glänzen wie üblich, wobei diesmal die Landschaftsszenen in Monte Carlo herausragen.

Captain America # 21 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Steve Epting 13.09.06

“Twenty-First Century Blitz, Conclusion” Mit dem Abschluss der Story bringt Brubaker die Figuren für den weiteren Verlauf der Serie in Position. Dabei beweist er nicht nur fast nebenbei, das Cap und der Winter Soldier trotz aller Differenzen immer noch ein perfekt aufeinander eingestelltes Team sind, sondern bringt auch Referenzen zu Buckys früheren Auftritten. Gleichzeitig entwickelt er alle Beteiligten konsequent und sinnvoll weiter; wobei Lukin und sein Partner wieder einmal beweisen, dass sie Cap einen Schritt voraus sind. Nicht nur, dass Lukin durch den Angriff als Opfer da steht; er kann auch noch öffentlich in die Civil War-Kerbe schlagen und die Zerstörungen in London den Kostümierten zur Last legen. Auch der Winter Soldier sucht sich einen interessanten neuen Verbündeten. Mit dieser Ausgabe zeigt Brubaker die gelungene Kombination von Action und Storyentwicklung. Epting beweist wieder, dass er perfekt für die Serie ist und schafft zudem mit dem Cover eine schöne Hommage.

Captain America # 22 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Mike Perkins 27.09.06

“The Drums of War, Part One of Three” Mit dieser Ausgabe tritt auch Captain America in den Civil War ein. Dabei konzentriert sich Brubaker auf das Verhältnis zwischen Cap und Sharon, erzählt durch Sharons Bericht bei einem S.H.I.E.L.D.-Psychologen. Anstatt näher auf den Civil War als solchen einzugehen bringt Brubaker gelungen die Motivationen und Zweifel von Sharon Carter, Maria Hill und Dum Dum Dugan näher. Wie üblich lässt Brubaker es sich nicht nehmen zum Ende noch eine überraschende Wendung einzubauen, die passt und mal wieder einige bisherige Ereignisse in einem völlig neuen Licht erscheinen lässt. Perkins springt (wieder) als Ersatz für Epting ein und beweist erneut, dass er den Vergleich nicht scheuen muss.

Justice League of America # 2 DC $2.99 written by Brad Meltzer, pencils by Ed Benes, inks by Sandra Hope 27.09.06

“The Tornado’s Path, Chapter Two: Tornado Red/Tornado Blue” Während Batman, Superman und Wonder Woman weiter darüber abstimmen wer in die neue JLA soll, weisen die Handlungstränge um Vixen, Black Lightning, Green Lantern, Canary, Arsenal und Red Tornado langsam Gemeinsamkeiten auf. Meltzer zeigt schön, das ein langsamer Aufbau und eine spannende Entwicklung sich nicht gegenseitig ausschließen. Dabei räumt er allen Figuren genug Platz ein, um sie vorzustellen. Besonders gelungen ist Black Lightnings Rolle, der bisher nur in Zivil auftritt und in der Unterwelt ausnutzt, dass er eine wichtige Rolle in der Luthorregierung spielte. Benes überzeugt natürlich vor allem bei der Darstellung der weiblichen Figuren. Aber er beweist auch, dass er mehr ist als nur ein weiterer Babezeichner.

Heroes for Hire # 2 Marvel $2.99 written by Justin Gray & Jimmy Palmiotti, Illustrations by Billy Tucci, Francis Portela & Tom Palmer 27.09.06

“Taking it to the Streets, Part 2” Eine der Folgen des Civil Wars ist der Neustart von Heroes for Hire. Das Team besteht, zumindest vorläufig, aus Colleen Wing, Misty Knight, Black Cat, Shang-Chi, Tarantula, Humbug, Orka und Paladin. Die Kopfgeldjäger haben unter einer Bedingung zugestimmt Registrierungsunwillige zu fangen: Diese lautet nicht gegen alte Freunde vorgehen zu müssen. Das Heft beginnt mit einer heftigen verbalen Auseinandersetzung mit Iron Man wegen der Ereignisse in Civil War #4 und endet bei Captain America in einem seiner Verstecke. Dazwischen liegen interne Auseinandersetzungen, unterschiedliche, doch nachvollziehbare Meinungen, Informationssuche bei Dämonen, Handel mit Skrullorganen, ein Treffen mit Reed Richards und zum Abschluss noch eine überraschende Wende. Gray und Palmiotti schaffen es, die Elemente zu einem gelungenen Ganzen zu verknüpfen und sowohl die nötigen Civil War Elemente aufzugreifen, wie auch die eigene Story voranzubringen. Zudem würzen sie das Heft mit lockeren Sprüchen und kleinen Anmerkungen, wie zum Beispiel der Skrull Kill Crew und vergessen auch die gemeinsame Vergangenheit der Beteiligten nicht, wenn sich Misty Knight, Colleen Wing und Luke Cage treffen. Abgerundet wird das Ganze von Tuccis schönen Zeichnungen.

Kaine
Kaines Top 5 - Übersicht über die erschienen Kolumnen.

Street Fighter

2006-10-08T00:06:00.000+02:00

InDeeVee: Oktober 2006

Hadouken! Tiger Uppercut! Sonic Boom!

Praktisch jeder, der in den 80ern aufgewachsen ist und auch nur rudimentär mit den Spielekonsolen Super Nintendo und Sega Megadrive in Berührung kam, konnte sich dieses Spiels praktisch nicht entziehen. Mit bunten und interessanten Charakteren, einem guten Gameplay und einem cleveren Werbefeldzug eroberte sich Street Fighter den Platz auf dem Olymp der Prügelspiele.

Da erübrigt sich natürlich auch die Frage, ob die Reihe, die 1987 als Automatenspiel ihren Siegesfeldzug antrat, auch in andere Medien transferiert wurde. Sicherlich erinnern wir uns noch an die Realverfilmung mit Jean-Claude Van Damme und Raul Julia, eine „Sternstunde des Actionfilms“ und auch diverse Animeumsetzungen erfreuten die Fans. Da darf natürlich „das Comic zum Spiel“ nicht fehlen. Mehrere Verlage versuchten sich an dem Stoff mit unterschiedlichen Resultaten:

1993 veröffentlichte Malibu eine relativ enttäuschende 3teilige Miniserie von Len Strazewski und Don Hillsman. Mit ihren Adaptionen des Konkurrenten Mortal Kombat hatte man da wesentlich mehr Glück.

Ein gutes halbes Jahr später, 1994, veröffentlichte VIZ den Manga Street Fighter II von Masaoki Kanzaki (Bio Diver Xenon) in 8 Heften. Bastei präsentierte die Reihe den deutschen Lesern 1994-1995 in Form von 4 Heften. Eine durchaus lesenwerte Serie.

1996 folgte Street Fighter II: The Animated Movie Official Comic Adaption von Takayuki Sakaiin mit 6 Ausgaben und im Folgejahr erschien der Einzelband Super Street Fighter II: Cammy von Masahiko Nakahira mit Kurzgeschichten um die namensgebende Figur.

1994 legte DC mit Street Fighter: The Battle for Shadaloo auch die obligatorische Filmadaption vor.

Dann wurde es relativ still um die Kämpfer aus Shadaloo. Bis 2003, denn da starteten gleich zwei neue Comicreihen:

Zum einen SNK vs. Capcom SVC Chaos von Chi Wan Shum in Hong Kong und Street Fighter in Amerika.

In SVC Comics treffen die Kämpfer der Spielehersteller Capcom und SNK (die hierzulande durch „Fatal Fury“ und „King of Fighters“ bekannt sein dürften). Der Comic ist eine grosse Actionsequenz mit wunderschönen Bildern und wer schon immer Ryu gegen Terry Bogart oder M. Bison gegen Geese Howard kämpfen sehen wollte, ist hier richtig. ComicsOne bzw. der Nachfolger DrMasters veröffentlicht die Serie in unregelmäßigen Abständen auf Englisch. Die Bände sind mit jeweils $13,95 allerdings nicht gerade preiswert.

Das aber nur am Rande, denn in dieser Ausgabe von InDeeVee soll es ja um die Reihe der UDON Studios gehen.

Diese erblickte Mitte 2003 bei Image zum ersten Mal das Licht der Welt. Autor war und ist Ken Siu-Chong, der reguläre Zeichner Alvin Lee (war u.a. Hintergrundzeichner für Dreamwave und hat Deadpool/Agent X nach Geschichten von Gail Simone angefertigt).

Die Grundgeschichten sind sehr nah an den Spielen und Siu-Chong baut die Figuren geschickt aus. Ryu und Ken sind Freunde und auf der Suche nach Akuma, dem Mörder ihres Lehrmeisters.

Chun-Li will das Imperium von M. Bison zu Fall bringen, der für den Tod ihres Vaters verantwortlich ist. Guile sucht nach seinem Kumpel Charlie, Sagat will Revanche an Ryu und Cammy löst sich langsam von der Gehirnwäsche Bisons, unter der sie Chun-Lis Vater ermordet hat und nun mit dieser Schuld leben muss.

Immer wieder findet man Trainingssequenzen, bei der Ryu auf der Suche nach sich selbst und nach größerer Kampfstärke ist. Das wird ihm nicht leichtgemacht, da die junge Sakura Ryu spontan zu ihrem Lehrmeister erklärt und ihm auf Schritt und Tritt folgt.

Auch Chun-Li und Cammy treffen aufeinander, kämpfen, vertragen sich und ermitteln nun gemeinsam gegen den Feind.

Die Serie versorgt einen immer mit einer perfekten Mischung aus Action und Charaktermomentan. Langeweile sucht man hier vergeblich, aber der Comic ist auch nicht einfach nur ein tumbes Gekloppe.

Was noch positiv auffällt ist die Tatsache, daß der Autor wirklich auf ALLE Charaktere zugreift, wenn er sie braucht. Nahezu alle Comicadaptionen davor haben sich auf die Charaktere aus Street Fighter II bzw. Super Street Fighter II beschränkt. Dies ist hier nicht so. Auch wird die Geschichte nicht mit einer brachialen Geschwindigkeit nach vorne getrieben, sondern Ken Siu-Chong lässt sich Zeit, um seine Schachfiguren zu positionieren. Leider bedeutet das, daß einige Figuren auch erst sehr spät auftauchen (allen voran Dhalsim).

Ein weiterer Bestandteil praktisch aller Ausgaben sind die Backup-Geschichten. Diese sind jeweils von einem anderen, speziellen Gastzeichner. Das können Stars und Newcomer der amerikanischen Comicszene (Joe Madureira, Adam Warren, Kaare Andrews, Joshua Middleton) oder sogar Zeichner aus dem asiatischen Raum (Mark Lee, Andy Seto) sein. Diese kurzen Geschichten liefern oftmals einen direkten Bezugspunkt zur Hauptgeschichte, indem sie kurze Rückblenden in die Vergangenheit der Figuren zeigen (Cammys Zeit als Killer Bee z.B.)

Nach sieben Ausgaben wechselte die Serie dann zu Devil’s Due Publishing. Zeichner Alvin Lee kümmerte sich nun hauptsächlich um die Serie Darkstalkers und wurde immer öfter von anderen Zeichnern unterstützt, besonders von Arnold Tsang. Da aber alle UDON-Zeichner ihr Handwerk sehr gut verstehen, gab es wenigstens keinen Qualitätsabbruch. Allerdings wurden die Wartezeiten zwischen den Ausgaben immer länger und unregelmäßiger.

Bei DDP erschienen nun auch endlich Sammelbände. Das Format wurde verkleinert und netterweise packte man auch die Sondergeschichte aus dem Capcom Summer Special (welches man nur auf diversen Conventions erwerben konnte) mit hinein. Allerdings wurde nicht eine einzige Backup-Geschichte abgedruckt. Sehr ärgerlich.

Desweiteren übersetzte man auch in enger Zusammenarbeit mit Capcom das erste Street Fighter Artbook – Eternal Challenge – welches durchaus als SF-Bibel betrachtet werden kann, gibt es doch viele Infos über die Charaktere und die Spiele.

Überhaupt war der japanische Lizenzgeber von der Arbeit des kleinen amerikanischen Studios sehr angetan und man schloss einen Vertrag über eine langjährige Zusammenarbeit ab. Zwar war man mit DDP sehr zufrieden, aber UDON wollte auf eigenen Füssen stehen und so beendete man die erste Serie mit der #14, legte eine knapp halbjährige Pause ein und startete frisch mit „Street Fighter II“ durch.

Alvin Lee ist nun wieder Hauptzeichner, da die Darkstalkers mit der #6 eingestellt bzw. auf Eis gelegt wurden. Leider zog dieser sich bei Besuch einer Comicveranstaltung in den Staaten eine Infektion zu und war monatelang außer Gefecht gesetzt, was die Erscheinungsweise der zweiten Serie gleich wieder auf „unregelmäßig“ setzte, woran sich leider bis heute nichts dran geändert hat.

Vermutlich war das mit ein Hauptgrund, warum man nun auf Spin-Offs setzt, um den Hunger der Fans nach mehr zu stillen.

Als erstes erschien Rival Schools, in Japan ebenfalls ein Konsolenspiel und durch die Figur der Sakura mit Street Fighter verbunden. Autor und Zeichner ist Corey „Rey“ Lewis, der auch schon die Cheap Shots – kleine Onepager in den SF-Heften – gestaltet hat und gelinde gesagt ist diese Serie ein Desaster.

Nicht nur, daß die Serie trotz gerade mal 2 veröffentlichten Ausgaben äußerst unpünktlich erscheint, sie fällt auch sowohl vom zeichnerischen, als auch vom erzählerischen deutlich ab. Reines Gekloppe, das sehr schnell nervt und lustig sein soll, es aber nicht ist. Hier kann ich nur empfehlen, die Hände von zu lassen!

Nicht nur sichtlich besser, sondern sensationell gut ist dagegen Street Fighter Legends: Sakura. Die Serie handelt, wie der Name erahnen lässt, von Sakura und ihrem Alltag, der recht actionreich und humorig verläuft. Bisher gibt es eine Ausgabe, gezeichnet von Omar Dogan (Dark Minds II) und geschrieben von Ken Siu-Chong. Wer es also etwas lustiger mag, ist hier sehr gut aufgehoben.

Ähnlich wie G.I. Joe und Transfomers beweist auch Street Fighter, daß lizenzierte Comics keinesfalls reine, teilweise lieblos gemachte Werbung für ein anderes Produkt sein müssen. Den Leuten von UDON merkt man mit jeder Seite ihre Liebe zur Spielereihe an und das schlägt sich in der Qualität nieder. Dabei bleibt das Comic aber angenehm einsteigerfreundlich und selbst Leute, die mit dem Spiel nichts am Hut haben, werden hier auf ihre Kosten kommen können.

Leider befinden sich die Sammelbände derzeit nicht im Druck, aber vor ein paar Wochen erschien der erste Band der telefonbuchstarken Ultimate Edition, der im Überformat jede Ausgabe, jedes Cover, jede Backup-Geschichte und jede Sondergeschichte aus Specials und Magazinen enthält.

Dieser Band ist auf 2500 Exemplare limitiert und kostet $49,99. Ein echtes Prachtstück.

Björn Steckmeier aka. Der Grammaton Kleriker aka. Clint Barton

CHECKLIST:

HEFTE:
Street Fighter #0-14
2003-2004 (Image); 2004-2005 (Devil’s Due Publishing)
Capcom Summer Special 2004
2004 (Devil’s Due Publishing)
Street Fighter II #0-4 (Stand 09/2006)
2005-erscheint noch (UDON)
Rival Schools #1-2 (Stand 09/2006)
2006-erscheint noch (UDON)
Street Fighter Legends #1 (Stand 09/2006)
2006-erscheint noch

TRADEPAPERBACKS / ALBEN:
Street Fighter Vol. 1-2
2005 (Devil’s Due Publishing)
Vol. 3 war angekündigt, ist bis heute aber nicht erschienen.
Street Fighter: Eternal Challenge
2005 (Devil’s Due Publishing)
Artbook
Street Fighter: Ultimate Edition Vol. 1
2006 (UDON)

Kaines 52 - September 2006: Wochen 5-8

2006-10-04T00:12:00.001+02:00

Art Breakdowns by: Keith Giffen

Pencils by: Chris Batista (05), Joe Bennet (06), Lashley (07), Eddy Barrows (08)

Inks by: Jimmy Palmiotti (05), Ruy Jose (06), Draxhall (07), Rob Stull (08)

Colors by: Alex Sinclair

Lettering by: Phil Balsman (05), Nick J. Napolitano (06), Travis Lanham (07, 08)

Covers by: J. G. Jones & Alex Sinclair

Week 05: Star in their Courses

Lex Luthor geht mit der Nachricht an die Öffentlichkeit, dass es gelungen ist das sogenannte Metagen zu synthesizieren und er damit jedem Menschen zu Superkräften verhelfen kann. Montoya bekommt privaten Besuch von ihrer ehemaligen Vorgesetzten Maggie Sawyer, die ihr ihren Bericht über die Vorfälle in dem leerstehenden Gebäude nicht ganz abkauft. Steel wird von Dr. Mid-Nite und Alan Scott um Hilfe bei der Versorgung der aus dem All zurückgekehrten Helden gebeten. Offenbar gab es einen Unfall mit Adam Strange Zeta-Strahl. Das hat nicht nur dafür gesorgt, dass die Rückkehr zur Erde einen Monat dauerte, es ist auch nicht das ganze Team zurückgekehrt. Die, die es geschafft haben, sind auch in keinem guten Zustand. Alan Scott hat ein Auge verloren. Das andere Auge ist offenbar nicht sein eigenes. Firestorm und Cyborg sind miteinander verschmolzen. Hawkgirl ist fast 8 Meter groß. Mal Duncan hat die letzten Überreste von Red Tornado in seiner Brust stecken. Während sich Steel, Scott und Mid-Nite über die Verletzten und die Verantwortung als Helden unterhalten, erwacht plötzlich Duncan und wiederholt Red Tornados letzte Worte: „It´s coming! 52! 52!“ Schließlich wird auch das Schicksal von Adam Strange, Animal Man und Starfire enthüllt. Sie sind gemeinsam mit den Resten eines Raumschiffs auf einem fremden, offenbar unbewohnten Planeten. Starfire geht es gut. Strange hat beide Augen verloren und Animal muß auch irgend einen Schaden davongetragen haben, da er die nackt badende Starfire komplett ignoriert.

Week 06: China Syndrome

Da Skeets Informationen aus der Zukunft nicht mehr zuverlässig sind, engagiert Booster Gold einen arbeitslosen Schauspieler als Schurke zu posieren. Bei der Verfolgung des außerirdischen Waffenhändlers Evil Star geraten die Green Lanterns Hal Jordan und John Stewart mit dem neuen chinesischen Heldenteam Great Ten aneinander, die den Lanterns das Betreten des chinesischen Luftraums verweigern und sich selber um Evil Star kümmern wollen. Dabei erhalten die Chinesen Hilfe von ihrem neuen Koalitionspartner Kahndaq in Gestalt von Black Adam. Beendet wird der Kampf durch das Eingreifen der Rocket Reds, die den Green Lanterns die Passage durch den russischen Luftraum gewähren und dasselbe Black Adam und den Great Ten verweigern. In der Zwischenzeit wird T. O. Morrows Zelle verwanzt. Booster Gold erreicht einen Teilerfolg bei der Suche nach Rip Hunter. Er dringt in ein geheimes Versteck ein, das randvoll mit Hinweisen ist. Die Wichtigsten: Time is broken, 52 und es ist alles Booster Golds Schuld.

Week 07: Going Down

Obwohl Question sie nur für 3 Wochen bezahlt hat, kann Montoya sich nicht von dem Fall lösen und stolpert über die Möglichkeit, dass das verlassene Gebäude einer der reichsten Familien Gothams gehört, der Kane Familie. Um mehr Informationen zu bekommen, wendet sie sich an ihre ehemalige geliebte Kate Kane. Bei den Ermittlungen um den Auferstehungskult wendet Ralph Dibny sich an Booster Gold. Als Skeets Booster auf einen bevorstehenden Zwischenfall hinweist wird Dibny wieder bewußt, das die Beiden aus der Zukunft kommen und er macht Booster Gold schwere Vorwürfe, dass er Sue Dibny nicht gerettet hat. Booster Golds anschließende, wie üblich medienwirksam inszenierte, Rettungsaktion gerät zum Fiasko. Da der Scheck geplatzt ist, erklärt der in der Vorwoche engagierte Schauspieler öffentlich seine Rolle als angeblicher Schurke und wirft Booster Gold vor auch die gerade vollbrachte Heldentat nur inszeniert zu haben. Auch der enttäuschte Ralph Dibny tritt vor die Kameras. Da er sofort als Elongated Man erkannt wird, ist die Presse höchst interessiert an seiner Meinung. Dibny stellt gleich alle Auftritte Booster Golds der letzten sechs Wochen in Frage und gibt ihm nicht nur die Schuld an Sues Tod, sondern auch an Blue Beetles Tod. Auf dem fremden Planeten macht sich Starfire auf die Suche nach einer Energiequelle, mit dessen Hilfe Adam Strange das beschädigte thanagarianische Raumschiff reparieren könnte, um den Planeten zu verlassen. Dabei entdeckt sie einen weiteren Bewohner.

Week 08: Thief

Nach der Enttäuschung in Metropolis führt Ralph Dibny die Suche nach dem Auferstehungskult nach Star City. Mit Green Arrows Hilfe macht er einen Unterschlupf des Kultes ausfindig. Als Dibny Green Arrow erklärt, dass der Kult glaubt Tote wieder zum Leben erwecken zu können, wird im klar, dass er mit jemanden spricht, dem genau das wiederfahren ist. In Metropolis macht ein neuer Held von sich reden, der immer nur kurz auftaucht und direkt wieder verschwindet; sehr zum Mißfallen von Booster Gold, dessen eigene Beliebtheit nach den Enthüllungen der Vorwoche rapide sinkt. Adam Strange und Animal Man suchen Starfire, die von ihrer Suche nach der Energiequelle nicht zurückgekehrt ist und werden ebenfalls von dem riesenhaften Bewohner des Planeten gefangengenommen. Seit ihr Onkel John Irons ihre Rüstung abgenommen hat versucht Natasha selber eine zu bauen. Steel hat damit zu kämpfen, das er sich immer weiter in Stahl verwandelt. Bei Untersuchungen in den Star Labs stellt sich heraus, dass er offenbar Luthors Metagen-Programm ausgesetzt war und Irons hat Luthor im Verdacht, das inszeniert zu haben. Seine Ermittlungen erwecken bei Natasha den Eindruck, dass er freiwillig an dem Programm teilgenommen hat. Nach dem Fehlschlag bei der Konstruktion einer eigenen Rüstung und einem heftigen Streit über Luthors Programm mit ihrem Onkel, versucht Natasha auf eigene Faust an dem Programm teilzunehmen. Lex Luthor erkennt sie sofort und gestattet ihr trotz fehlender Erlaubnis eines Erziehungsberechtigten an dem Programm teilzunehmen.

Der Erzählstil ändert sich immer mehr in die Richtung einer wechselnden Hauptstory mit kurzen Einschüben der anderen Handlungsbögen. Das führt zwar zu größeren Zeitsprüngen bei den einzelnen Handlungen, aber der Lesefluß der jeweiligen Hauptstory wird deutlich besser. Trotzdem kommt gelegentlich das Gefühl auf, dass die ein oder andere Story zu kurz kommt. Montoya zum Beispiel erhält in diesen 4 Wochen insgesamt 9 Seiten. Immer noch viel im Vergleich zu den 2 Seiten, die die Besuche von Doc Magnus bei T. O. Morrow einnehmen. Da Montoyas Ermittlungen quasi stillstehen, machen die kurzen Auftritte zwar Sinn, aber man hat immer das Gefühl, dass es auch an anderer Stelle eigentlich weitergehen müßte. Dies ist eine Folge der Vorgabe, die Geschichte in Echtzeit zu erzählen und auch nach 8 Heften muß man sich den Umstand immer wieder ins Gedächtnis rufen. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf funktionieren die Stories allerdings sehr gut. Dem Autorengespann sind bisher ansprechende, lose miteinander verknüpfte Geschichten gelungen. Auch wenn das Tempo leicht angezogen wird, bleibt der recht langsame Aufbau bestehen. In Anbetracht der Tatsache, dass die Serie über 52 Hefte geht, macht das natürlich Sinn. Auch wenn sich nach und nach einzelne Handlungen verdeutlichen und ein paar Sachen durch die One Year Later (OYL)-Hefte verraten werden, bleibt noch genug Platz für Überraschungen. Der Auferstehungskult wird zum Beispiel sein Hauptziel definitiv nicht erreichen, aber das verrät nichts darüber, was sich zwischen Dibny und dem Kult noch abspielen wird. Hawkgirl wird ihre normale Größe zurückerhalten, aber wie? Cyborg und Firestorm werden getrennt werden, aber Cyborg wird erst OYL wieder einsatzbereit sein. Leider tauchen dabei auch ein paar Ungereimtheiten auf, wie zum Beispiel Green Arrow. Im letzten Heft seiner Serie vor OYL bekam er mehrere Pfeile in die Brust. In Week 1 und Week 8 läuft er putzmunter herum. Wieder zurück in der eigenen Serie ist OYL davon die Rede, das er sich auf eine einsame Insel zur Heilung zurückgezogen hat. Das sind zwar nur Kleinigkeiten, aber es stört trotzdem. Dafür gibt es immer mehr Hinweise auf das eigentliche Mysterium der Serie. Insbesondere Booster Golds Besuch in Rip Hunters Versteck ist geradezu überfüllt mit Hinweisen und die Tafel lädt zum großen Mitraten ein.

Ab Week 5 wechseln zum ersten Mal die Zeichner, wegen Giffens Breakdowns gibt es keinen großen Bruch im Stil. Aber trotzdem sind Unterschiede zu bemerken, wobei vor allem Lashley nicht wirklich überzeugen kann.

Bei der History wird Jurgens diesmal von Norm Rapmund und Andy Lanning unterstützt. Jurgens Zeichnungen überzeugen nach wie vor nicht. Für erfahrene DC Leser gibt es immer noch nicht Neues. Teil 4 führt die Crisis of Infinite Earths zuende. Teil 5 gibt einen sehr groben Überblick über die Zeit danach: Jason Todds Tod, Jokers Anschlag auf Barbara Gordon, Knightfall, Supermans Tod und die Folgen werden teilweise mit einem einzigen Panel abgehandelt. Teil 6 behandelt die Zero Hour. Hier wird erstmals etwas neues eingeführt, nämlich der Superman von Earth 2, der die Ereignisse beobachtet. Teil 7 zeigt in aller Kürze die Geschehnisse zwischen Zero Hour und Identity Crisis. Die neue JLA, neue JSA, mehrere neue Titans, Superman als Energiewesen, Luthor als Präsident, No Mans Land, Judgement Day, Red Hood, War Games, Supergirls Rückkehr.

Kaine

Kaines 52 - August 2006: Wochen 1-4.

Friendly Neighborhood Spider-Man: Derailed TPB 1

2006-10-01T12:29:00.001+02:00

LL's US TPB PREVIEW: SEPTEMBER 2006

Written by Peter David, pencils by Mike Wieringo and Roger Cruz (Marvel). Deutsch: "Im Netz von Spider-Man #4-5" (PaniniComics Deutschland).

Peter A. David hat sein Pulver verschossen. Obwohl er in Eigenregie derzeit eine innovative Serie wie „Fallen Angel“ produziert, kann man ihn an den Marvel-Serien, die er früher mal mit großer Klasse geschrieben hat, inzwischen nur noch als Fehlbesetzung einstufen. Sein heiß erwarteter neuer „Incredible Hulk“-Run konnte den Grünen Goliath nicht aus dem Mittelmaß herausbefördern. Bei „Friendly Neighborhood Spider-Man“ hat er nicht nur mit seiner eigenen Leistung zu kämpfen sondern auch noch mit einem marketingtechnisch wenig durchdachten Start der Serie als Teil eines Crossovers. Doch „The Other“ ist vorüber und stellenweise haben die Hefte bis dahin den Anschein erweckt, dass PAD mit der neuen Serie intelligenten, humorigen aber eher konservativen Stoff („Old-School“) liefern würde, wenn die Bürde dieser aufgeblähten Story erst einmal abgeschüttelt wurde.

Aber was folgt auf The Other? Ein One-Shot über eine psychisch kranke Frau, die sich seit ihren Highschool-Tagen von Spider-Man verfolgt fühlt und das mit einem fragwürdigen und ungeschickten Finale. Eine Story, die man vielleicht in „Spider-Man Unlimited“ oder „Tangled Web“ erwartet hätte, dort vielleicht sogar zu den besseren Machwerken gezählt hätte. Aber in einer gerade gestarteten Ongoing? Vielleicht wollte PAD Distanz zu „The Other“ schaffen, aber guter Wille macht noch kein gutes Comic.

In den Folgeheften blitzen dann zumindest mal gute Ideen auf. PAD wagt sich an etwas, was andere Autoren gerne missachten, nämlich Continuity. Erinnert sich noch jemand an die ersten zwölf, von Mark Millar geschriebenen Hefte der „Marvel Knights Spider-Man“-Serie? Peter Parker führte J.J. Jameson dort auf eine falsche Fährte bezüglich der Identität von Spider-Man. John Jameson, J.J.J.s Sohn auch bekannt als Man-Wolf sollte demnach unter der Maske des Wandkrabblers stecken. Natürlich war es nur eine Frage der Zeit, dass diese Lüge auffliegen würde und PAD startet genau an dieser Stelle seine Geschichte um den geheimnisvollen Wrestler „El Muerte“, der Spidey zu einem Kampf herausfordert. Eine durchschnittlich gute Story gewürzt mit etwas häufig vermisstem, nämlich Subplots und Supporting Cast. Leider ist diese Stärke der Story auch gleichzeitig ihre Schwäche, denn die in The Other schon angekündigt Rückkehr eines unter Teilamnesie leidenden Flash Thompson, der Peter das Leben schwer macht hat Byrne/Mackiesche Qualitäten. Dass ausgerechnet PAD dann auch noch seinen Figuren Fanargumente für und gegen den JMSschen Mystic-Mumbo-Jumbo wälzen lässt hinterlässt zusätzlich einen faden Nachgeschmack. Versöhnlich stimmt dass Spidey am Ende dank der Wissenschaft gegen die Magie punktet. Gerade an dieser Stelle zeigt PAD, wie gut er die Figur eigentlich kennt und holte sie aus der Sackgasse heraus, in die sie im Moment zu stecken scheint, missachtet das superduper-neue Kostüm mit seinen teils lächerlichen Gadgets und gibt Spidey wieder Boden unter den Füßen. Ein Hoffnungsschimmer für das was folgen soll? Der Hammer-Cliffhanger der diesen Wrestle-Zweiteiler abschließt lässt den Leser sprachlos, erwartungsvoll aber auch zweifelnd zurück. PAD lädt sich hier als Autor eine schwere Bürde auf. Ob er diese tragen kann, ohne dass auch die letzten der von JMS schon stark angesägten Wurzeln des Spider-Man Mythos reissen?

So atemlos der Cliffhanger machte, so wenig inspiriert ist der folgende Dreiteiler. Während wir zunächst in eine vielversprechende Parallelwelt hineinblicken, die ein wenig an „House of M – Spider-Man“ erinnert und in der PAD logisch Peters Werdegang nach dem Spinnenbiss unter völlig anderen Prämissen zeigt, gerät der Plot danach in ein fürchterliches Wirrwarr. Die gerade erwähnte Bodenständigkeit entgleitet dem netzschwingenden Helden dabei leider vollständig. Zeitreise und Paralleldimensionen werden bunt gemischt. David bringt zwei von ihm erschaffene Charaktere wieder ins Spiel und schafft ein Paradoxon nach dem anderen, dass selbst der wohlwollendste aller Leser schwer daran schlucken muss. Und leider hat die Geschichte auch noch ein Ende, das noch schwerer zu verdauen und teilweise unverständlich ist. Als langjähriger Spider-Man-Fan ist man hin- und hergerissen, ob man die Fortsetzung (sollte es jemals dazu kommen) und Auflösung lesen will oder ob man darauf hoffen soll, dass dieser Plot bei einem erneuten Autorenwechsel irgendwo im Nirwana verschwindet und eines Tages ebenso als What if... abgehandelt wird, wie Chapter One. Vor kurzem wurde PAD vorgeworfen, er hätte den Bruce Jones-Run beim Incredible Hulk dadurch ruiniert, dass er alles zu einem Traum erklärt hat. Jetzt wäre eine passende Gelegenheit, das Gleiche mit „Friendly Neighborhood“ zu machen. Das wäre zwar ebenfalls unbefriedigend, aber die erste Option (Fortsetzung und Auflösung) kann mit großer Wahrscheinlichkeit in einem Fiasko münden, durch welches das von mir vor wenigen Wochen noch verrissene Crossover „The Other“ und JMS’ Magic-Trip plötzlich in einem strahlenden Licht erscheinen könnten.

Ich hätte nie gedacht, dass dies mein Resümee aus einem dreiviertel Jahr PAD an einer Spider-Man-Serie sein würde, aber die Tatsachen sprechen für sich: Wenn jemand die von PAD geöffnete Tür, diese Büchse der Pandora, wieder schließen kann, ohne den dazugehörigen Charakter für immer zu entwürdigen, wenn jemand in der Lage ist, eine einigermaßen annehmbare und abschließende Fortsetzung zu schreiben, dann ist es vermutlich JMS.

4/10

LL a.k.a. Robert Löhr

Übersicht über die bereits erschienenen Kolumnen von "LL's US TPB PREVIEW".

Kaines Top 5 - August 2006

2006-10-01T00:08:00.004+02:00

Ohne bestimmte Reihenfolge, dafür mit Spoilern.

Exterminators # 8 Vertigo $2.99 written by Simon Oliver, Art by Chris Samnee 02.08.06

„Interlude“ - Keine Bugs, kein Bug-bee-gone, keine Kollegen, keine Geheimnisse und kein Tony Moore. Offenbar brauchte Tony Moore eine Pause und so hat Simon Oliver in der eigentlichen Story auch eine Pause eingelegt. Hier geht es nur um Henry, Laura und Page. Alle versuchen ihre Gefühle in bezug auf beendete und/oder neue Beziehungen zu sortieren. Alle drei statten ihrer Mutter dazu einen Besuch ab, um mit jemandem reden zu können. Oliver beweist hier, das er auch mit ruhigen Ausgaben sehr gut zurecht kommt und schafft es die Figuren dem Leser noch näher zu bringen und ihr privates Umfeld zu erleuchten. Chris Samnee als Fill-In Artist liefert dabei eine sehr solide Arbeit ab ohne besonders zu glänzen. Zudem hat er dasselbe Problem, wie Adlard bei Walking Dead und Opena bei Fear Agent. Es gibt eigentlich nicht groß was an ihm auszusetzen, aber im direkten Vergleich zu Tony Moore fällt er deutlich ab.

Deadman # 1 Vertigo $2.99 written by Bruce Jones, Art by John Watkiss 16.08.06

„Deadman Walking“ - Zuerst die Warnung, diese Serie hat gar nichts mit dem bekannten Deadman Boston Brand zu tun. Brandon Cayce ist Kopilot seines Bruders Scott bei einem Linienflug, der in den Heathrow Airport stürzt. Die erste Ausgabe zeigt die letzten Momente vor dem Absturz und Schlüsselelemente aus der Vergangenheit der Brüder. Zu guter Letzt realisiert Brandon, das er als Toter herumläuft. Nach seinem Erfolg mit Hulk hat sich Bruce Jones eine längere Auszeit gegönnt und dann mit Nightwing und Warlord bewiesen, das er auch langweilen kann. Aber hier legt er allerdings einen gekonnten Auftakt hin. Brandon wird durch die Rückblicke ausreichend charakterisiert und die kurzen Momente vor dem Absturz bieten erste Hinweise auf kommende Handlungsstränge, ohne das Jones zuviel verrät. Watkiss Zeichnungen sind solide und drängen sich nicht in den Vordergrund. Sie wirken mit Jeromy Cox Kolorierung auf den ersten Blick etwas gewöhnungsbedürftig, was aber schnell vorübergeht und fügen sich dann gut in die Story ein.

Justice League Of America # 1 DC $3.99 written by Brad Meltzer, pencils by Ed Benes, inks by Sandra Hope & Mariah Benes 23.08.06

„The Tornado´s Path, Chapter One: Superman, Batman und Wonder Woman beschließen die Justice League wieder ins Leben zu rufen. Darum setzen Sie sich zusammen und beraten, wer in die neue League soll. Obwohl die Drei unterschiedliche Maßstäbe ansetzen - Vertrauen, Nettigkeit und taktischer Nutzen – bildet sich mit der Zeit ein neues Team. Gleichzeitig entwickeln sich einige Nebenhandlungen, unter anderem um Red Tornado und um Jefferson Pierce. Meltzer benutzt keine drohende Gefahr, sondern die Tradition um die JLA wieder auferstehen zu lassen. So sitzen die großen Drei die meiste Zeit in Batmans Höhle und beratschlagen über neue Mitglieder, wobei Meltzer die eine oder andere Überraschung parat hat. Zugleich treibt er die Nebenhandlungen voran, wobei sich bereits eine Bedrohung im Hintergrund zeigt. Doch insgesamt startet er recht langsam und treibt die Story mit Dialogen und ohne Action gelungen vorwärts. Man merkt ihm an, dass er sich über die Teamzusammensetzung und künftige Entwicklungen Gedanken gemacht hat. Zudem langweilt der ruhige Auftakt an keiner Stelle. Ed Benes kann voll überzeugen und meistert vor allem die Aufgabe, die Vielzahl an Helden unterscheidbar zu zeichnen.

Daredevil #88 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by David Aja 23.08.06

„The Secret Life Of ***** ******“ - Schon der Titel der Story mag für den ein oder anderen ein Spoiler sein. Die Story fügt sich nahtlos in Brubakers bisherigen Daredevil Run ein und macht auch in jeder Hinsicht Sinn. Dabei beweist Brubaker einmal mehr sein gutes Gespür für die Nebenfiguren. Aja kann überzeugen und liefert ein wirklich gelungenes Heft ab.

Fear Agent # 7 Image $2.99 written by Rick Remender and Shane White (Backup-Story), Art by Jerome Opena and Shane White (Backup-Story) 23.08.06

Heath Hudson wird wegen Manipulationen der Zeit angeklagt. Genauer gesagt alle alternativen Heaths. Damit spricht Remender einen weiteren Klassiker der Science-Fiction an. Dazu kommen Erlebnisse mit außerirdischen Mitgefangenen und der ursprüngliche Handlungsbogen um den Dressite Überfall wird wieder aufgenommen. Remender zeigt weiterhin seinen Spaß an klassischen Science-Fiction Themen und beweist hier wieder, das er dabei auch die übergreifenden Handlungstsränge nicht aus den Augen läßt. Dadurch verkommt Fear Agent nicht zu einer wirren Aneinanderreihung von Zitaten, sondern kann auch mit einer durchgehenden Story fesseln. Opena kann immer mehr überzeugen. Die Backup-Story von Shawn White überzeugt mehr durch Action und kommt über ein ganz nett nicht hinaus.

Ultimate X-Men / Fantastic Four TPB

2006-10-01T00:03:00.001+02:00

Written by Mike Carey, pencils by Pasqual Ferry (Marvel). Deutsch: Keine Angaben.

Nach „UFF Think Tank“ schreibt Mike Carey mit diesem Mini Crossover wieder eine Übergangsstory. Diesmal musste er die Monate zwischen Brian K. Vaughans Abgang und Robert Kirkmans Antritt bei den Ultimativen X-Men überbrücken. Es ist eine ziemlich undankbare Aufgabe, denn wenn man nicht gerade Dan Slott heisst, wird man in zwei Ausgaben wenig Substantielles erzählen können. Hinzu kommt, dass er sich bei seinem ersten „Noteinsatz“ (Ultimate Fantastic Four #19-20) nicht sonderlich viele Freunde bei den Fans gemacht hat. Ich hatte also sehr tiefe Erwartungen an diese Story.

Eine alte Bekannte der UFF – dieselbe Psychopatin aus dem Think Tank Storyarc - bricht bei den X-Men ein, schaltet dabei einen Haufen Mutanten aus und stiehlt Cerebro. Natürlich nehmen die gedemütigten X-Men die Fährte auf und alle Hinweise deuten auf das Baxter Building bzw. auf die Fantastischen Vier als Hauptverdächtige. Es kommt, wie es kommen muss, aufgrund eines Missverständnisses geraten sich die beiden Gruppen in die Haare, bis sie schliesslich merken, dass man sie eine dritte Partei sie gegeneinander ausspielen will. Daraufhin verbünden sie sich und schlagen den Übeltäter gemeinsam in die Flucht.

Es handelt sich hier um eine einfach gestrickte Geschichte, wogegen prinzipiell nicht einzuwenden wäre. Autoren wie Sean McKeever, Brian K. Vaughan, Zeb Wells oder Mark Waid beweisen immer wieder aufs Neue, dass einfache Handlungsstränge durch Spannung, Humor oder originelle Charakterisierungen oftmals befriedigender sind, als hochkomplexe, überlange Epen.

Mike Carey hat jedoch bei seinen bisherigen Marvelprojekten (sein aktueller X-Men Run ausgeschlossen), eine neue Form des Erzählens kultiviert, die frei von Inhalt, Emotionen und Unterhaltung ist. Seine bisherige Geschichten sind sozusagen das Reality-TV der Superheldencomics, bei welchen man sich damit zufrieden geben muss, den Helden beim atmen zuzuschauen. Die Leser werden vom Autor zu Voyeuren degradiert. Der Anspruch auf Unterhaltung wird uns abgesprochen.

Im Gegensatz dazu überzeugt der Zeichner, Pasqual Ferry, durch dessen originellen Stil, der zwar nicht immer konstant aber überaus dynamisch und klar ist. Aber wie schon Jae Lee möchte man als Leser einen solchen Zeichner lieber an einer weniger belanglosen Geschichte sehen. Sein Talent wird an solch oberflächlichen Projekten vergeudet.

Insgesamt wieder einmal eine im höchsten Mass enttäuschende Lektüre, die man so schnell wie nur möglich wieder vergessen sollte. Ich kann nur hoffen, dass Mike Carey sich - wenn er nach Mark Millar die UFF als regulärer Autor übernimmt -stark verbessert.

3/10

Lamond

Rezension zu Ultimate Fantastic Four: The Fantastic TPB 1 von Philos.

Rezension zu Ultimate Fantastic Four: Doom TPB 2 von Lamond.

Rezension zu Ultimate Fantastic Four: N-Zone TPB 3 von Lamond.

Rezension zu Ultimate Fantastic Four: Inhuman TPB 4 von Lamond.

Rezension zu Ultimate X-Men: Ein Überblick (TPB 1-10) von Lamond.

Rezension zu Ultimate X-Men: The most dangerous game TPB 11 von Lamond.

Rezension zu Ultimate X-Men: Hard Lessons TPB 12 von Lamond.

Rezension zu Ultimate X-Men: Magnetic North TPB 13 von Erik Magnus Lensherr.

Powers: Anarchy TPB 5

2006-10-01T00:01:00.001+02:00

Written by Brian M. Bendis, pencils by Michael Avon Oeming (Image Comics).

Nicht die „Liebe“ sondern die „Angst“ ist die ungeliebte Königin unter den Emotionen. Dieses Gefühl hat nicht nur unzählige Varianten, in denen es sich manifestiert - wie z.B. die Vorsicht, die Sorge, die Unsicherheit und die Panik - sondern es ist auch ansteckbar und leicht zu instrumentalisieren. Angst kann Besitz von Menschen ergreifen und sie Sachen tun und denken lassen, die wir uns nicht mal in unseren kühnsten Alpträumen vorstellen können.

Nachdem Walker am Ende der letzten Storyline vom Dienst suspendiert wurde, widmet er sich nun den wirklich wichtigen Angelegenheiten: Essen und schlafen. Aber auch ohne Walker gibt es viel zu tun für das „Police Departement“, denn die „Chaotic-Chick“-Morde beginnen sich erstmals seit dem ersten Band (Who killed Retro-girl?) zu häufen. Die Art und Weise wie die Verbrechen verübt werden unterscheiden sich jedoch von den Morden im ersten Band und lassen auf organisiertes Verbrechen schliessen.

Die Stimmung gegen die Superhelden hat sich in Powers-Town von Band zu Band gesteigert und scheint nun in der Gründung einer Terroristen Gruppe zu gipfeln, welche systematisch die Heldenlandschaft zu dezimieren versucht. In der Zwischenzeit gelingt es Walkers Kollegen aufgrund von Zeugenaussagen eine Tatverdächtige zu verhaften. Ohne sich grossartig der Verhaftung zu widersetzen bestätigt sie, was man von Anfang an erahnte: Sie ist Mitglied einer Gruppierung, die es sich zum Ziel gemacht hat, die Stadt von „der Superhelden-Plage“ zu befreien. Plötzlich dämmert es Deena Pilgrim, dass ihr ehemaliger Partner aufgrund seiner jüngsten Prominenz und seiner Superheldenvergangenheit im Fadenkreuz dieser Terroristen stehen könnte. Sofort macht sie sich mit ihrem neuen Partner das „verlorene Schaft“ zu warnen, doch wie es aussieht, ist es für Walker schon zu spät…

Die Geschichte endet auf sehr dramatische Weise und wieder verarbeitet Bendis ein aktuelles Thema in dieser Storyline: Terrorismus und Medien. Auf den letzen Seiten gewährt die Tatverdächtige, die sich als Kopf der Organisation herausstellt, ein Fernsehinterview und offenbart das unfassbare: „Die sogenannten Superhelden haben unsere Gesellschaft infiltriert und es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis sie die Macht an sich reissen. Aus dieser Befürchtung (Angst) heraus gründeten sie die Organisation, welche diese angeblichen „Coup d’étât“ verhindern soll.“ Bendis erkennt, dass es Terrorismus nicht nur „Angst“ säht, sondern metaphorisch gesprochen aus „Angst“ geboren wird.

„Powers: Anarchy TPB 5“ bleibt wie seine Vorgänger auf einem sehr hohen Niveau. Die Serie und ihre wichtigsten Charaktere entwickeln sich rasch weiter, was ich als Leser natürlich gerne sehe. Damit bleibt die Spannung erhalten und mit ihr das Gefühl, dass Brian M. Bendis noch sehr viel zu erzählen hat. Ein Comic der vor allem den älteren Lesern grosses Vergnügen bereiten dürfte.

8/10

Lamond

Review zu Powers: Who killed Retro Girl TPB 1 von Lamond.

Review zu Powers: Roleplay TPB 2 von Lamond.

Review zu Powers: Little Deaths TPB 3 von Lamond.

Review zu Powers: Supergroup TPB 4 von Lamond.

The Marvel Legacy #002: Civil War - Secret Identies

2006-09-20T02:45:00.004+02:00

Eine monatliche Rundschau von Marvel-Reporter Henning Mehrtens, a.k.a. Legacy.

Warum tragen Helden Masken? Um ihre wahre Identität, ihre Person, ihre Familien und ihr Leben außerhalb der Superwesenarena zu bewahren, zu hüten und zu beschützen. Die Maske und das Kostüm sind die Uniformen der selbstauferlegten Gesetzeshüter. Doch mit der Zeit verschmelzen die Privatperson und die eigens zum Kampf geschaffene Zweit-Identität und irgendwann kommt der Punkt, an dem sich der Held fragen muß:

Was ist die Maske? Das Gesicht dahinter oder der Fetzen Stoff, der es bedeckt?

DIE MASKE FÄLLT! – Teil 1

New York! Vor einer Horde Reporter bittet Iron Man zu einer Pressekonferenz. Er verkündet die Verabschiedung der Superhelden-Registrierung und um ein Exempel an seine Helden-Kollegen zu statuieren, nimmt er vor versammelter Gesellschaft seine Maske ab.

„Hello. My name is Tony Stark, and I am an alcoholic. And now it´s time to come clean.”

[Anmerkung des Redakteurs: Es nimmt kaum Wunder, dass Tony Stark die Ereignisse des CIVIL WAR mit seiner Wortwahl auch auf das Thema Alkoholismus lenkt. Es kommt mir so vor, als würde Tony seine Identität als Iron Man mit einer Droge gleichsetzen und die Konfrontation mit der Öffentlichkeit ihm die Bürde einer Sucht nehmen soll. Der unbedachte Umgang mit Alkohol oder der Macht eines Superhelden wird hier auf einen gleichen Nenner konjugiert. – Zu Tonys Alkoholproblem: siehe: Iron Man – Demon In A Bottle. (Iron Man #120-#128)]

DIE MASKE AUF DER FLUCHT! – Teil 1

In seinem Unterschlupf hadert Steve Rogers gerade mit seiner Rolle in der aktuellen politischen Situation. Es ist nicht das erste Mal, dass er seine Maske als Captain America hinterfragte, doch dieses Mal wird ihm diesbezüglich gar keine Wahl gelassen. Mit seiner Entscheidung, sich gegen die Registrierung zu stellen, machte er sich selbst zum Staatsfeind Nummer Eins. Das einstige Symbol für die gesamte Nation ist nun deren größtes Feindbild. Damit kommt der Mann hinter den rot-weiß-blauen Bannerfarben nicht zurecht und er flüchtet in seine private Profession als Zeichner und Autor um sich ein wenig Luft zu machen. Leider ist dieser Eskapismus von kurzer Dauer, denn mit einem Mal tauchen S.H.I.E.L.D.-Agenten auf und eröffnen das Feuer. Unter diesen Angreifern befindet sich auch Caps ehemaliger Freund: Dum Dum Dugan! Nach einem brutalen Handgemenge gelingt Cap abermals die Flucht.

DIE MASKE FÄLLT! – Teil 2

Peter Parker sitzt zusammen mit seiner Tante May und seiner Frau Mary Jane in seiner Wohnung im Stark Tower und diskutiert mit Ihnen den wohl wichtigsten Schritt in seinem Leben. Nachdem er von Tony Stark eine verbale Waffe an die Brust gesetzt bekommen hat, windet sich Peter in Entscheidungsspiralen. Sein gesamtes Leben lang war die oberste Direktive seines Superheldendaseins, der Schutz seiner Familie und Freunde. Etwas, was er vor allem durch seine geheime Identität zu wahren wusste. Nun wird er von der momentanen Lage und seinem Freund und Mentor dazu gezwungen, seine Maske abzulegen.

Spider-Man, als berühmtester, beliebtester und zugleich berüchtigtster aller Superhelden, der immer wieder im Fadenkreuz der Medien auftauchte, soll mit seinem Exempel die Notwendigkeit der Registrierung unterstreichen. Peter hat große Zweifel und will die Entscheidung nicht ohne die machen, die er zu schützen schwor. Tante May und MJ stehen hinter Peter und unter großen Emotionen versichern sie ihm, ihr Stolz auf den Helden in ihm, sei größer als die Angst vor Gefahren:

„Some things are worth the risk, Peter. You´re on of them."

Am nächsten Morgen finden vor dem White House Demonstrationen statt. Die Bewohner von Stamford, darunter deren Wortführerin Miriam Sharpe fordern Gerechtigkeit und die rasche Umsetzung der Registrierung. Der Präsident und sein Gefolge erörtern gerade die Situation. Gerade der flüchtige Captain America und dessen Symbolkraft beschäftigen die Runde. Mit anwesend sind Iron Man, Mr. Fantastic und Henry Pym, die sich um ihren (ehemaligen) Freund kümmern wollen.

DIE MASKE AUF DER FLUCHT! – Teil 2

Falcon spürt Captain America in einem seiner Verstecke auf. Beide diskutieren die Lage und kommen zu dem Schluss, dass sie nicht ohne Kampf aufgeben wollen und werden. Sie glauben an die Sache und wollen nicht zulassen, dass die Regierung die Helden lenken wird. Beide sind sich jedoch einig, dass sie dies alleine nicht bewerkstelligen können und so begeben sie sich auf die Suche nach Verbündeten. Ihre Suche führt sie zunächst nach Henry Pym, welcher sich allerdings bereits für Tonys Seite entschieden hat und enthüllt, dass er mit diesem und mit Reed Richards an etwas arbeitet. Captain America traut seinen Ohren nicht und appelliert an Pyms Gerechtigkeitssinn als Rächer:

„We worked for no one but those who needed us.“

Bevor weiter Argumente in den Ring geschmissen werden können, wird es ein weiteres Mal handfest, als S.H.I.E.L.D. auftaucht. Maria Hill persönlich leitet diesen Einsatz, doch ein weiteres Mal können sie Cap und Falcon nicht von der Flucht abhalten.
Der Besuch bei Henry Pym war ein Reinfall, doch es gibt noch andere auf der Liste...

DIE DOPPELTE MASKE – Teil 1

Jemand, der erst mal nichts von dem Registrierungskonflikt mitbekommt, sitzt hinter Gittern und hat ganz eigene Probleme und Sorgen: Matt Murdock befindet sich zur Zeit im Gefängnis Ryker´s Island. Nachdem die Presse seine Identität als Daredevil enthüllt hat [siehe: Daredevil (vol.2) #032-#081], wurde er als Vigilant verurteilt und inhaftiert.

Sein Kollege Foggy Nelson versucht derweil alles, um legale Lücken zu finden, seinen Freund und Partner aus dieser Situation zu befreien, da letztenendes seine Verhaftung nur auf Indizien beruht. Selbst im Gefängnis spielt Murdock die Rolle des blinden Mannes und außerhalb der Gefängnismauern turnt tatsächlich wieder ein Daredevil zwischen den Häuserschluchten umher. Wer ist dieser Mann und in welcher Verbindung steht er zu Murdock? Diese Rätsel kann Foggy leider nicht lösen, denn ein Besuch im Gefängnis endet für ihn tödlich. Der mitinhaftierte Kingpin lächelt und Matt muß den Todeskampf seines Freundes hilflos mit anhören.

DIE MASKE AUF DER FLUCHT! – Teil 3

S.H.I.E.L.D. ist Captain America weiterhin unaufhaltsam auf der Fährte. Eine besonders heiße Spur führt in die Kanalisation von New York, wo UNIT-FIVE allerdings nicht den flüchtigen Helden, sondern drei verschnürte Superschurken vorfindet. Zusammen mit Grim Reaper, Trapster und Vulture macht dies nun schon 15 Schurken, die S.H.I.E.L.D. innerhalb kürzester Zeit hinter Captain America aufräumen kann. Für Maria Hill lässt dies nur einen Schluß zu: Cap arbeitet nicht mehr alleine und hat eine Truppe zusammengetrommelt. In der Superheldengemeinschaft scheinen sich zwei Fronten zu bilden.

DIE MASKE FÄLLT! – Teil 4

Die Front hinter Iron Man steht indes wie ein Bollwerk und kann erste Erfolge erzielen. Zusammen mit She-Hulk, Mr. Fantastic, Pym, Doc Samson, Ms. Marvel und Tigra kann Stark in New York einen Doombot ausschalten, unter dem tosenden Beifall der Bevölkerung.

„Hear that? That´s the sound of people starting to believe in super heroes again.”

[Anmerkung des Redakteurs: Obwohl Captain America und Iron Man in den letzten beiden Szenen exakt das selbe erzielt haben, nämlich Bedrohungen ausgeschaltet zu haben, es ist bei dem einen richtig, bei dem anderen ein illegaler Akt des Verbrechens. Millar spielt hier mit Wahrnehmungsgrenzen: Captain America erlegt mit seiner Gruppe 15 Superschurken, Iron Man´s Gefolge einen einzigen Roboter. Ausserdem erledigt Cap seine Übergriffe in einer Kanalisation und ohne nennenswerte Schäden dabei anzurichten. Der Kampf mit dem Doombot zerstört eine ganze Strasse. Wenn man sich vor Augen hält, dass die Registrierung derlei Kollateralschaden eigentlich verhindern sollte, fragt man sich als Leser, wer effizienter und verantwortungsbewusster mit seiner Heldenrolle umgeht. Dass die Bevölkerung die von den Medien propagierten Helden feiert, ist ein weiteres aktuelles Schaubild der öffentlichen Rolle von Medienmeinung und Informationen.]

DIE MASKE DER ZWEIFEL!

Während Johnny Storm noch immer im Koma liegt, verbringen die restlichen Mitglieder ihre Nacht zur Abwechslung nicht an seiner Seite im Krankenhaus, sondern im Baxter Building. Sue kann sich aber nicht lange dort halten, besonders nachdem sie in einem Gespräch mit Reed dessen Hingabe für ein Experiment „stört“, welches er zusammen mit Pym und Stark ins Leben ruft. Eine Daten-CD mit dem schlichten Aufdruck „42“ erregt ihr Interesse, doch Richards erklärt ihr, dass diese vertrauliche Informationen beinhaltet. Hat er Geheimnisse vor seiner Frau? Vertraut er ihr nicht? Sue wendet sich ab...

Jameson bezweifelt, dass alle Helden schlau genug sind, der Registrierung nachzugehen. Als flammender Befürworter des Gesetzes hat er mit seiner Zeitung jahrelang gegen Vigilanten, insbesondere Spider-Man gewettert.

Happy Hogan berichtet seinem Boss Tony Stark, dass bereits 38 Helden die Registrierung unterzeichnet haben und das Captain America ein eigenes Team auf die Beine gestellt hat. Tony betet, dass die folgenden Schritte richtig sind; der ganze Konflikt gerechtfertigt ist.

DIE MASKE AUF DER FLUCHT! – Teil 4

Iron Man und Ms. Marvel tauchen in Harlem auf, in der Wohnung des frischvermählten Ehepaares Jessica Jones und Luke Cage [siehe: New Avengers Annual # 001]. Stark will sich ein Bild darüber verschaffen, wie es Cage mit der Registrierung hält und auf welcher Seite er stehen wird. Er macht ihm unmissverständlich klar, dass um Mitternacht das Gesetz in Kraft tritt und wenn er sich dagegen stünde, er als Krimineller genau wie Captain America verfolgt würde.

Luke Cage, seit kurzem Vater, braucht gar nicht erst groß darüber nachzudenken. Für ihn ist klar, dass die Registrierung nichts anderes als eine Bevormundung und eine Kontrolle ist, die er sogar mit der Sklaverei gleichsetzt. Ausserdem möchte er seine Tochter im richtigen Sinne erziehen und die Registrierung sei das Falsche. Iron Man verabschiedet sich, die Konsequenzen werden folgen.

DIE MASKEN WERDEN GEJAGT!

Ein kleiner Sekundenzeiger ist der Wegweise in eine neue Zukunft. Eine einzige Sekunde entscheidet über das Schicksal von vielen und trennt das gestern von dem heute, macht aus den Helden von gestern, Verbrecher von morgen.

11:59:59 – Der Slinger namens Prodigy steht betrunken auf einem Dach und prangert das System an, welches ihm zu einen Verbrecher deklarieren will.

11:59:59 – Luke Cage sitzt in seiner Wohnung und starrt auf die Uhr!

MITTERNACHT!

Iron Man persönlich kümmert sich um Prodigy. Innerhalb von 5 Minuten ist der Slinger unter den wachsamen Augen der Reporter Sally Floyd und Ben Urich in Gewahrsam genommen.
Luke Cage bekommt Besuch von S.H.I.E.L.D.-Agenten. Es entbrennt ein spektakulärer Kampf, bei dem sogar Cages Nachbarn sich auf seine Seite schlagen. Weitere Unterstützung erhält Luke von Captain America, Falcon und Daredevil. Zusammen schlagen sie S.H.I.E.L.D. und können sogar einen ihrer Panzer kapern.

In Oklahoma City stehen die Menschen Schlange um den gestrandeten Hammer von Thor zu berühren, in der Hoffnung, sie sind derjenige, welcher würdig ist, fortan als Thor durch die Gegend zu ziehen. Ein Mann drängelt sich vor. Er bahnt sich seinen Weg durch die wütende Masse und steht vor Mjölnir. Sekunden später reißt ein Blitz durch die Wolkendecke.

DIE DOPPELTE MASKE – Teil 2

Frank Castle, der Punisher sitzt Matt Murdock beim Frühstück im Gefängnis gegenüber. Die beiden unterschiedlichen Männer haben doch mehr gemeinsam, als Murdock vielleicht recht wäre, denn nach dem Tod von Foggy scheint Matt die Kontrolle verloren zu haben und wütet durch das Gefängnis wie der Zorn Gottes. Jedoch immer ohne Beweislast, die ihn als Daredevil outen würden.

In dieser Nacht kommt es zu einem Aufstand in Ryker´s Island. Black Tarantula, Hammerhead und Morgan haben ihn angezettelt, um Kingpin und Daredevil auszuschalten um nach eine Flucht selbst über New Yorks Verbrecherimperium zu herrschen.

Nach einer unheiligen Allianz mit Fisk und Bullseye kann Murdock allerdings den Aufstand niederschlagen und sogar verhindern, dass der Director getötet wird. Eine Tatsache, die ihm dieser dankt, inder er alle Beweise vernichtet, die Murdock in Aktion zeigen und somit seine blinde Maske zerstören würden. Murdock kann indes fliehen. Als Geisel des Punishers getarnt, entkommen die beiden Rivalen den Gefängnismauern und tauchen unter.

Zurück in Hell´s Kitchen konfrontiert Matt in seiner gewohnten Dardevil-Maske seinen Nachahmer... es handelt sich dabei um Iron Fist, der eigentlich nur helfen und Matt Murdock entlasten wollte. Zusammen decken sie auf, dass mehr hinter dem Tod von Foggy steckt, als nur Rache an Murdock. Matt geht der Spur nach und reist nach Frankreich, während Iron Fist, der sich bereits auch der Untergrund-Organisation von Captain America angeschlossen hat, die Maske des Daredevil beibehält.

In Philadelphia trägt derweil ein Mann eine ganz eigene Maske. Als Teil des Zeugenschutzprogrammes kommt Foggy Nelson, der seinen Überfall überlebte und als Kronzeuge in einem wichtigen Fall fungieren soll, nun in den zweifelhaften Genuß einer geheimen Identität.

DIE MASKE FÄLLT! – Teil 5

Washington! Tony Stark und Peter Parker befinden sich im White House. Peter stellt sich und seine Ideale hinter denen von Tony. Er glaubt und vertraut seinem Mentor, dass die Registrierung die richtige Sache sei. Was vor ihm liegt ist der schwerste Gang seiner gesamten Laufbahn als Held und auch als Familienmensch. Und wieder entscheidet eine einzige Sekunde über das Schicksal eines Mannes und seine Konsequenzen schienen seinen bisherigen Horizont zu übersteigen.

In seiner alten Spider-Maske tritt Peter Parker neben Tony Stark an das Rednerpult. Sämtliche Nachrichtenstationen halten ihre Kameras auf das Geschehen und Spider-Man tut das Unfassbare...

[to be continued in “Marvel Legacy # 003: CIVIL WAR – Spider-Man Unmasked” schon in 2 Wochen!]

Quellen & Legacys Lesereihenfolgeempfehlung:

1.) CIVIL WAR # 1 / 7
2.) CIVIL WAR: Front Line # 02 / 11
3.) New Avengers # 021
4.) Daredevil # 082 - # 087
5.) CIVIL WAR # 2 / 7
6.) New Avengers # 022
7.) Fantastic Four # 538
8.) The Amazing Spider-Man # 532

Legacys Fazit:

Erste Risse im Fundament? Habe ich in der letzten Kolumne noch die überragende Arbeit des Editors bewundert, der alle Serien und Ereignisse auf einen Nenner zu bringen wusste, sind in diesem Monat erste Widersprüche in punkto Continuity zu verzeichnen. So schwanken mitunter die Parallelereignisse.

In CIVIL WAR #2 spielt der Mitternachtsregistrierungsakt vor der Demaskierung von Spider-Man, in CIVIL WAR: FRONT LINE #2 danach! Und auch überhaupt ist es mir diesen Monat sehr schwer gefallen, alle besprochenen Serien zeitlich abzugleichen und einzuordnen. Tony Stark scheint (aufgrund seiner Rolle selbstredend) über-, geradezu omnipräsent, was die folgenden Monate noch zu steigern wissen, so dass er entweder keinen Moment schläft oder aber die Flüge in der Iron Man Rüstung von einem Brandherd zum nächsten mit kleinen Nickerchen ausfüllt.

Alles in allem ist dies aber nur eine klitzekleine Unzulänglichkeit, die in absolut keinem Verhältnis zu dem EVENT als solchem steht, der immer noch alles weit zurück lässt, was ich im MAINSTREAM-COMIC-BUSINESS je gelesen habe.

Ich habe mich diesen Monat für den Subtitel „Secret Identities“ entschieden... Der Grund dürfte klar auf der Hand liegen: Die angekündigte Demaskierung Spider-Mans, die wiederholte Enthüllung, das Tony Stark dann doch Iron Man ist (dieser Schock-Moment wurde gott-sei-dank fast schon nebenbei erzählt, denn diese Enthüllung holt garantiert keinen Hund mehr hinter dem Ofen hervor, eine Tatsache die in Front Line auch selbstironisch aufgenommen wird) und nicht zuletzt das Rätselraten, wer hinter der Maske des zweiten Daredevils steckt bieten sich an, einen etwas genaueren Blick hinter die Maske(n) zu werfen.

Gerade Daredevil, dessen Serie eigentlich gar nichts mit dem CIVIL WAR zu tun hat, aber dennoch das Identitätsmoment aufnimmt und hinterfragt, zeigt auf, dass es immer in erster Linie um den Menschen hinter der Maske geht.

Matt Murdock ist gefangen, hinter Gittern und kämpft dennoch gleichzeitig gegen seine Maske als auch gegen seine Gegner. Er verleumdet nach wie vor, er sei Daredevil, obwohl die letzten Jahre konsequent auf den Moment der Wahrheit hingearbeitet wurde.

Mit der Übernahme der Serie von Brubaker und Lark, die in die großen Fußstapfen von Bendis und Maleev treten durften und sie glücklicherweise mehr als auszufüllen konnten, steigt der Druck auf den Wageteufel und sein Umfeld. Fernab von jedem Bürgerkriegszenario kämpft der urbane Straßenheld seinen eigenen Krieg und ist dennoch bezeichnend für die Gesamtsituation des Marvel-Universums. Niemand ist sicher, niemand traut niemandem und niemand weiß, auf welcher Seite er stehen soll. Ein Spiegel Amerikas? Einer der ganzen Welt?

Was, wenn man Opfer eines Terroraktes wird? Beschuldigt man die Täter? Beschuldigt man ein Ideal? Beschuldigt man die Bühne, die Kulisse oder die Spielfiguren? Beschuldigt man diejenigen, die es nicht verhindern konnte? Der 9/11 jährt sich diesen Monat zum fünften Mal und immer noch zeichnet sich die Maske Amerikas durch Angst aus. Angst vor dem Fremden im eigenen Land, Angst vor dem Verhüllten direkt vor der eigenen Nase. Hide In Plain Sight!

Menschen, die mit Blicken Häuser platt machen, die mit einem Sprung von der Ostküste zur Westküste springen und Menschen, die lebende Bomben sind. Wäre Nitro kein Superwesen, der seine Explosionen überlebt, gälte er als Suizidattentäter.

Der Argwohn der Bevölkerung wächst und somit der Druck auf die Masken, die Helden, ihre Menschlichkeit zu beweisen und ihre Masken fallen zu lassen.

Für einen hätte dies ganz besondere Konsequenzen: Peter Parker, der seit seinem fünfzehnten Lebensjahr nichts auf der Welt mehr gefürchtet hat, als die Aufdeckung seiner Identität. Und nun wird er dazu gezwungen. Mehr noch, er würde als Verbrecher gelten, wenn er es nicht täte. Für einen rechtschaffenden, immer gesetzestreuen, verantwortungsvollen Bürger wie Peter eine moralische Zwickmühle, die intensiver nicht sein könnte.

Peter aka Spider-Man ist wieder einmal das Symbol für das gesamte Marvel-Universum. Mit keiner Comic-Figur kann sich der Durchschnittsbürger besser identifizieren. Deshalb wird der CIVIL WAR auch gerne durch seine Augen betrachtet, um uns das Gewicht und die Größenordnung zu zeigen.

Was er durchleidet, erfährt momentan das gesamte Marvel-Universum. Einige zerbrechen daran, wenige wehren sich dagegen und viele ziehen mit. Nie war die Maske transparenter und der Superheld zerbrechlicher. Die Ideale wertvoller und die Aufgabe, sich seiner Verantwortung bewusst zu werden, wie auch immer sie durch die eigene Moral eingefärbt sei, drängender und wichtiger!

Es sind die Taten, die uns Menschen zeigen, wer wir wirklich sind. Civil War rüttelt mächtig am Status Quo. Ich hoffe inständig, dass die Veränderungen und Konsequenzen noch lange nachwirken und nicht auf billige Weise wieder zurückgeschraubt werden, denn dazu sind die Geschichten und Kniffe momentan einfach zu brillant!

Make Mine Marvel! Heute mehr denn je…

Invincible: A Different World TPB 6

2006-09-17T01:08:00.000+02:00

Gastrezension von Christopher Kloiber a.k.a. Fanboy. Sehr vielen Dank!

Written by Robert Kirkman, pencils by Ryan Ottley (Image).

Mark Grayson ist Invincible, ein junger Superheld der noch recht feucht hinter den Ohren ist. Neben dem College und der Beziehung zu seiner Freundin Amber rettet er gelegentlich auch die Erde vor fiesen Monster, verrückten Wissenschaftler oder gewöhnlichen Kleinkriminellen.

In den letzten fünf Sammelbänden haben wir Mark Grayson und sein Umfeld kennen gelernt. Wir haben zugesehen, wie er seine Kräfte entdeckte, sich auf seine erste Liebesbeziehung einliess und rausfand, dass er kein Mensch ist - zuminderst kein ganzer.

Seit dem Verschwinden seines Vaters, Omni-Man, arbeitet Mark für die Regierung und wird für seine aussergewöhnlichen „Rettungsdienste“ auch entsprechend grosszügig entlöhnt, was zumindest die finanziellen Probleme der Familie Grayson löst. Dennoch muss Mark auf seine Mutter Acht geben, die durch den Verlust ihres Ehemannes langsam in die Tiefen des Alkohols abzusinken droht.

In „A different world“ reist Mark auf einen fernen Planeten um eine Zivilisation vor der endgültigen Ausrottung zu bewahren. Doch bevor er zur Tat schreiten kann, muss Mark eine die dicke Überraschung verdauen, die ihn emotional entzwei zu reissen droht. Während Mark also auf fremden Welten mit allen möglichen Gefahren kämpft, ärgern sich die Helden auf Erde mit diversen Monstern und Verrückten, welche die Erde erobern oder zerstören wollen. Währenddessen sorgt sich Marks Umfeld zu Tode und bei zwei altbekannten Schurken wird das Klonen zum Verhängnis.

Der Autor und Schöpfer der Serie, Robert Kirkman, setzt in Sachen Superhelden und Storytelling neue Maßstäbe. Die Geschichten sind durchgehend spannend, witzig, dramatisch, emotional und enden meistens in gewaltigen Cliffhangern, bei welchen das Warten auf die nächste Ausgabe zur Qual wird. Hinzufügen ist weiter, dass diese Storyline die bisher brutalste und blutigste von allen ist.

Ryan Ottley ist wirklich ein genialer Zeichner. Das Artwork ist dynamisch, detailliert und verleiht den Figuren emotionale Tiefe.

Invincible ist nicht wie Spider-Man oder Batman, deren Abenteuer mit wachsender Beliebtheit auch immer berechenbarer wurden, nein, bei Invincible passiert stets das Unerwartete. Kirkman, Walker und Ottley verliehen der Figur des Mark sehr viel Charisma und Sympathie, man kann ihn einfach nur gern haben. Er ist wie wir, ein Jedermann. Er muss das College meistern, seine Beziehung aufrechterhalten und nebenbei noch die Welt retten. Das Konzept erinnert ein wenig an den frühen Spider-Man, unterscheidet sich aber um Welten von den aktuellen Abenteuern des Wandkrabblers. Bei Invincible wird es einem nie langweilig.

Was soll man noch sagen? Holt euch diese Serie. Ihr werdet es nicht bereuen.

Christopher Kloiber a.k.a. Fanboy

Review zu Invincible - Eine Übersicht (TPB 1-4) von SUBZERO.

Review zu Invincible: The Facts of Life TPB 5 von Lamond.

Ultimate Spider-Man: Silver Sable TPB 15

2006-09-17T00:58:00.000+02:00

Written by Brian M. Bendis, pencils by Mark Bagley (Marvel). Deutsch: "Der Ultimative Spider-Man #46-49" (PaniniComics Deutschland).

Wir Comicfans sind wohl das schwierigste, undankbarste und - seien wir ehrlich – irrationalste Zielpublikum in der Geschichte der Konsumgesellschaft. Schwierig, weil wir mehrheitlich unzufrieden mit den Produkten sind. Undankbar weil wir keine der ernsthaften Bemühungen der Verlage zu schätzen wissen. Irrational weil unser Kaufverhalten selten dem entspricht, was wir im Internet predigen. So wird unermüdlich gegen die riesigen Crossover-Events gewettert, nur um ihnen dann doch Rekordverkaufszahlen zu verschaffen. Ein weiteres Paradox sind die Spider-Man Fans. Seit Jahren jammern sie schon, dass ihr 616 Spidey kaputt geschrieben würde. Zu dramatisch, zu düster sei das Ganze, zu weit entfernt von ihren Idealvorstellungen. Darf man eben diesen Fans glauben, dann warten sie auf Spider-Man Abenteuer, welche den Geist der alten Stan Lee Geschichten atmen: Heitere, unkomplizierte Unterhaltung, die einen liebenswerten Verlierer zeigt, der trotz aller Heldentaten mit dem Alltäglichen strauchelt. Trotz unzähliger Beteuerungen begreifen eben diese chronischen Nörgler nicht, dass sie nur zu Ultimate Spider-Man greifen müssten. So einfach wäre das. Doch wie gesagt, wir Comic Fans sind schwierig, undankbar und irrational.

Nach Peters Trennung von MJ dachten die meisten Leser schon, eine Welle von Teenager Melancholie würde in den nächsten Storylines auf sie zukommen, nur um das „Traumpaar“ dann doch wieder zusammenzuführen. Doch Bendis wusste mal wieder zu überraschen, denn Peter übersprang die Trauerphase und hat bereits eine neue feste Freundin: Kitty Pride, Mitglied der X-Men und jedermanns Darling. Es ist schon erstaunlich wie erfrischend sich diese Veränderung auf die Geschichten auswirkt. Peter ist für einmal nicht, der noble, sensible, selbstlose Held, der nur an andere denkt, sondern ein gewöhnlicher Teenager, der nicht anders kann, als sich als der Mittelpunkt der Erde zu fühlen.

Nachdem Spider-Man in letzter Zeit per Zufall die Interessen eines Grossunternehmers, Mr. Roxxon, vor Angriffen mutierter und ausserordentlich gut ausgerüsteter Superschurken geschützt. Da dieser Geschäftsmann keine Ahnung hat, weshalb seine Frachter und Lieferungen ständig angegriffen werden, stützt er sich bei seinen Ermittlungen auf den einzig vorhandenen Anhaltspunkt, Spider-Man. Doch ein Gespräch mit dem Wandkrabbler ist alles andere als einfach zu bewerkstelligen, und so heuert er eine Söldnertruppe um an sein Ziel zu kommen.

Die Truppe wird von der mysteriösen Silver Sable angeführt. Ihre Herkunftsgeschichte ist Bendis ausgesprochen gut gelungen, weshalb man sie kaum als einen Superschurken bezeichnen kann. Obwohl sie ein Vollprofi ist, gehen die ersten Versuche Spider-Man einzufangen gründlich schief, was sich vor allem auf Peters schulisches Umfeld auswirkt. Die Geschichte entwickelt sich rasch, wie es schon bei „Warriors“ der Fall war, zu einem chaotischen Kampf, indem unzählige Parteien hineingezogen werden. Am Ende steht jedoch eine interessante Auflösung, welche ein paar klassische Spider-Man Schurken in ihrer ultimativen Premiere zeigt.

„Silver Sable“ bestätigt meine These, dass sich sowohl die Serie als auch das Kreativteam in ihrem zweiten Frühling befinden. Bendis Geschichten waren lange nicht mehr so inspiriert und Mark Bagleys Artwork schien lange nicht mehr so klar. Die Storyline ist sogar besser als die vorhergehende („Warriors“), was bedeutet, dass sich die Serie nun „offiziell“ wieder auf dem Niveau der ersten sechs Trade Paper Backs befindet.

Chronische Online Nörgler sollten die Finger von diesem Comic lassen, denn sie werden nichts darin finden, worüber sie sich anschliessend beklagen könnten.

10/10

Lamond

Review zu Ultimate Spider-Man: Ein Überblick von Lamond.

Vampire Boy

2006-09-10T20:03:00.000+02:00

InDeeVee: September 2006

Written by Carlos Trillo, pencils by Eduardo Risso. Deutsch: Vampire Boy Bd. 1: Die Auferstehung (ISBN 3936480419); Vampire Boy Bd. 2: Der Fluch (ISBN: 3936480427, September 2006), Verlag Cross Cult.

Er ist namenlos. Er ist 5000 Jahre alt. Er hat den Körper eines 10jährigen. Er ist der Sohn eines Pharaos – und er ist ein Vampir. Ein Vampir, auf dem ein Fluch lastet.

Bei Baumassnahmen werden ein paar alte Kanäle freigelegt. Das eintretende Sonnenlicht hat eine erstaunliche Wirkung auf einen dort versteckten Leichnam eines Jugendlichen, denn es erweckt ihn wieder zum Leben. Der Junge kann vor den verdutzten Arbeitern fliehen.
Nach einer kurzen Flucht vor der Polizei, die ihn wegen einem Mord jagen, den er halb in Notwehr begangen hat und einer Schlägerei mit ein paar Kleinkriminellen landet er bei dem alten Indianer Gentle Bear und dessen Enkelin Evening Cloud und so langsam lichten sich die Wolken und man erfährt, was passiert ist. Ein Vorkommnis tötete seinen Vater und alle Begleiter bis auf eine Frau namens Ahmasi, die Geliebte des Pharaos, die der namenlose Sohn mit einer Hingabe hasst, was jedoch auch auf Gegenseitigkeit beruht.
Doch der Namenlose und die beiden Indianer haben keine Ruhe, denn auf Ahmasi lastet der gleiche Fluch und in ihr brodelt ungebrochen der Hass. Seit Jahrtausenden versuchen sich die beiden zu vernichten, aber weder das Römische Reich, noch die Inquisition vermachten, einen der beiden endgültig zu beseitigen. Der Kampf endet vorläufig 1945, als der Sohn des Pharaos, von Gentle Bear nun Running Wind genannt, „starb“ und sich in den Kanälen versteckt hielt.
Nun, da er erneut erwacht ist, ist auch seine Gegenspielerin wieder hinter ihm her und es kommt zu einigen brutalen Auseinandersetzungen. Wird am Ende das Gute siegen, wird das Böse die Überhand haben oder werden am Ende beide Parteien in die ewigen Jagdgründe eingehen?

Die Serie „Boy Vampire“ entstand Anfang der 90er Jahre, wurde zuerst in Argentinien und wurde vor wenigen Jahren in Amerika in Form von vier 86seitigen Alben veröffentlicht.
Die Schöpfer der Serie sind Carlos Trillo und Eduardo Risso. Währen der Autor hierzulande nur einem kleineren Publikum bekannt sein dürfte, nämlich denen, die sich die Albenausgaben seiner Serien wie Sick Bird, Zachary Holmes (beide zusammen mit Juan Bobillo) oder die erotische Funny-Serie Betty (zusammen mit Eduardo Maicas und Jordi Bernet) zugelegt haben, die bei Kult Editionen erschienen sind, dürfte Eduardo Risso bei einem breiterem Publikum einen Aha-Effekt auslösen.
Zwar hat er zusammen mit Trillo bereits die Serie Fulú (dt. bei Splitter erschienen) gestaltet und arbeitet auch derzeit wieder mit ihm zusammen - Roter Mond, auf deutsch erneut bei Kult Editionen – aber die meisten dürften ihn durch seine Arbeit an 100 Bullets (mit Brian Azzarello) kennen oder aber durch seine 6teilige Batman-Geschichte Broken City, bei Panini auf Deutsch erschienen.

Die Geschichte um den namenlosen Vampir ist durchaus spannend, actionreich und mit Blut und Sex wird ebenfalls nicht gegeizt. Dabei kommen aber zum Glück auch die Charakterisierungen nicht zu kurz. Man darf gespannt sein, ob aufgeklärt wird, was hinter diesem Fluch steckt. Ist es der ewige Kampf Gut gegen Böse? Himmel gegen Hölle? Yin und Yang?
Was den Comic aber so besonders macht, sind einfach Rissos Zeichnungen. Im stimmigen schwarz-weiß gehalten, erzeugt der feine Strich eine beklemmende Atmosphäre, ist aber auch gleichzeitig unheimlich detailliert und dennoch sehr dynamisch. Eine perfekte Symbiose von Wort und Bild, die an Frank Miller oder Mike Mignola erinnert.

Das dürfte auch der Grund sein, warum der dt. Kleinverlag Cross Cult sich der Serie angenommen hat, veröffentlicht man doch bereits Sin City und Hellboy mit grossem Erfolg. Die Serie wird im Deutschen in Form von drei kleinformatigen Hardcoverbüchern erscheinen und wie auch bei den anderen Produkten des Verlages kann sich die Aufmachung sehen lassen – Layout, Druck, Übersetzung – hier passt einfach alles. Auch Bonusmaterial gibt es hier gleich im ersten Band in Form von Interviews mit Trillo (aus einem spanischen Magazin entnommen) und Risso (exklusiv für die dt. Ausgabe). Wer hier nicht zugreift, ist einfach selber Schuld.

Der Grammaton Kleriker

Captain America: Wintersoldier TPB 2

2006-09-10T00:02:00.000+02:00

Written by Ed Brubaker, pencils by Steve Epting, Michael Lark and Mike Perkins (Marvel). Deutsch: "Marvel Monster Edition 12: Captain America 1" (PaniniComics Deutschland, 20. April 2006).

Man könnte meinen, dass es nichts mehr zu sagen gäbe über einen Helden, deren Popularität in einer Zeit gründet, in der man die Welt noch ohne weiteres in Gut und Böse teilen konnte. Was bewegt einen Charakter dazu, heutzutage – in einer weitestgehend Amerika-kritischen und oftmals sogar antiamerikanischen Welt – die Stars & Stripes voller Stolz auf der Brust zu tragen? Gewohnheit? Patriotismus? Die Besinnung auf Werte für welche dieses Symbol steht oder einst stand?

Im ersten Storyarc (Out of Time) wurde der Winter Soldier eingeführt, eine Art Supersoldat der Sowjets, der angeblich über viele Jahre hinweg unbemerkt gegen die Interessen der freien Welt eingesetzt wurde. Doch so grausam seine Taten auch waren, es ist dessen Identität, welche die Grundfesten von Steve Rogers auf Tiefste erschüttern dürfte, denn S.H.I.E.L.D. ist sich mittlerweile sicher, dass es sich beim Winter Soldier um Steves alten Partner, Bucky, handelt. Doch noch steht nichts fest und der Captain reagiert, wie man es von ihm erwartet, er lehnt besagte Möglichkeit kategorisch ab, schliesslich hat er mit eigenen Augen gesehen, wie sein Freund 1945 beim Versuch eine Rakete zu entschärfen heldenhaft ums Leben kam.

Nick Fury als auch Steve Rogers brauchen also Gewissheit und so entschliessen sie sich, in einer ungenehmigten S.H.I.E.L.D. Operation, den Mann zur Rede zu stellen, der Ihnen die Wahrheit sagen kann. Leider handelt es sich bei besagter Person um General Lukin, ein skrupelloser Grossindustrieller der einerseits hinter der Ermordung von Red Skull und anderseits im Besitz des einzigen noch funktionierenden kosmischen Würfels ist. Mit dessen Hilfe möchte er alle wichtigen amerikanischen Unternehmen unter seine Kontrolle bringen.

Derweil wird ein militärischen Umerziehungscamp in Nevada von Crossbones, Red Skulls treuem Schergen, infiltriert. Mehr gibt es zu dieser Parallelentwicklung nicht zu sagen, da es sich um einen Subplot handelt, der erst im nächsten Storyarc wieder aufgegriffen wird.

Nach mehreren gescheiterten Versuchen, die Identität des sagenumwobenen sowjetischen Superagenten endgültig in Erfahrung zu bringen, kommt es aufgrund einer verzweifelten Handlung Lukins schliesslich zur lang erwarteten Konfrontation zwischen Cap und dem Winter Soldier. In einem Kampf auf Leben und Tod werden alle Fragen beantwortet, die sich die Leser im Verlauf der ersten 13 gestellt haben dürften.

Ausnahmsweise möchte ich mich im Nachwort zunächst den Zeichnern zuwenden, die allesamt überragende Arbeit abliefern. Die drei - Steve Epting, Michael Lark und Mike Perkins - haben einen ähnlichen bzw. kompatiblen Stil, wobei Epting mit seiner Detailgenauigkeit am meisten überzeugt. Michael Lark hingegen weiss wie kein anderer Stimmungen in seinem Artwork einzufangen, was er mittlerweile auch bei Daredevil beeindruckend unter Beweis stellt. Schliesslich ist auf Mike Perkins hinzuweisen, dessen Figuren so plastisch wirken, als wären sie mit dem Leser im selben Raum. Vom graphischen Aspekt gibt also nichts zu bemängeln.

Nun zum Autor. Der aktuelle Hype um Ed Brubaker erinnert stark an die Anfangszeit eines gewissen Brian M. Bendis bei Marvel. Ob nun Fans oder Kritiker, man ist sich einig – Brubaker macht momentan alles richtig. Bestes Beispiel ist „Captain America“. Die Figur ist heutzutage enorm schwierig zu schreiben ohne dabei in patriotischen Kitsch abzudriften oder unermüdlich den antiamerikanischen Katechismus zu predigen. Dem Autor gelingt es jedoch bisher, eine differenzierte und überaus menschliche Version dieser umstrittenen Figur zu schreiben. In dem er die Handlung in einem düsteren Spionage Genre ansiedelte lenkt er das Augenmerk auf die Person Steve Rogers, die weitestgehend apolitisch agiert.

Die Begeisterung um Brubaker wird aber die gleiche Entwicklung einschlagen wie jene von Bendis, denn gefeierte Autoren erhalten mit der Zeit mehr kreative Macht und diese führt wiederum zu riskanteren kreativen Entscheidungen, die dann schliesslich die Fangemeinde polarisieren. Die Fans werden Brubaker verfluchen und andere werden ihn blind vergöttern. Aber bis dahin kann man sich auf die Marke „Brubaker“ verlassen. Sein Name garantiert Qualität, weshalb ich euch diesen Band mit bestem Gewissen empfehlen kann.

10/10

Lamond

Review zu Captain America: Wintersoldier TPB 1 von LL.

The Walking Dead: The Heart's Desire TPB 4

2006-09-03T03:03:00.000+02:00

GASTREZENSION VON DESTROYER. SEHR VIELEN DANK!

Written by Robert Kirkman, pencils by Charlie Adlard (Image). Deutsch: "The Walking Dead" (Crosscult).

Die Wandelnden Toten sind ja mittlerweile Kult und auch dieser Band wird seinen hohen Erwartungen ziemlich gerecht. Allerdings auf eine völlig andere Weise, als so mancher Gelegenheitsleser glauben mag. Denn im Fokus stehen weniger die Zombies, die eher eine Art Hintergrundbedrohung darstellen und immer mal wieder zuschlagen, aber eigentlich recht eindimensional als Gegner sind.

Nein, im Blickpunkt der Handlung sind in diesem Trade vor allem die zwischenmenschlichen Konflikte. Alles, was in den vorherigen Trades nur am Rande angeschnitten wurde, kocht nun hoch, ausgelöst durch einen mysteriösen Neuzugang, die Schwarze Michonne. Die kommt auch nur relativ wenig vor, was für kommende Ausgaben interessante Enthüllung verspricht. Dafür geht es beim Rest der Charaktere zur Sache. Es brechen alte Konflikte auf und die Leute gehen sich gegenseitig an die Gurgel, nicht nur figurativ gesprochen.

Das ist es auch, was diesen Band so gut und glaubhaft macht. Kirkman, der Autor, hat sich viel Zeit gelassen, die Konflikte aufzubauen und so ist es nur absolut logisch und für den Leser klar, dass es innerhalb der Gruppe hoch kocht. Es geht um vergangene Entscheidungen, die Moral in dieser verkorksten Welt und vor allem um einfache Dinge wie Vertrauen, Hoffnung und Liebe. Kirkman zeigt sehr schön, wie verschieden die einzelnen Personen reagieren. Das macht auch meiner Meinung nach den Reiz von Walking Dead aus: Die wirklich guten Charakterisierungen, die einfach Menschen porträtieren, keine unfehlbaren Superhelden. Nein, gewöhnliche Menschen wie du und ich, die in einer außergewöhnlichen Situation auch mal schlicht überfordert sind, die Hoffnung verlieren, ihrer Frustration Luft machen, die Fehler machen und diese dann bereuen.

Es geht allerdings auch in der Handlung weiter, denn das Zuhause, das sich die Gruppe mittlerweile geschaffen hat, wird erweitert. Kirkman gelingt es sehr geschickt, den Leuten Aufgaben zu geben, die sie erfüllen können und er schafft es auch, aus der ungewöhnlichen Ausgangslage, die das Gefängnis bietet, das Maximum herauszuholen.

Mit Charlie Adlard konnte ich mich mittlerweile anfreunden, auch wenn ich immer noch Tony Moore nachtrauere. Die Zeichnungen sind recht gut und auch die Kolorierung ist passend. Handwerklich gibt es an WD nichts auszusetzen außer...

.... tja, dass die Serie im Moment nicht sonderlich regelmäßig erscheint. Offensichtlich hat sich Robert Kirkman mit seinen vielen Marvel Projekten (Marvel Zombies, Ultimate X-Men, Marvel Team Up) etwas übernommen, sodass WD ins Hintertreffen kam. Allerdings ist die Serie auf so konstant hohem Niveau, dass es mir lieber es, es dauert etwas bis Trade #5, als dass qualitativ schlechtere Schnellschüsse kommen.

Fazit: Gekonnt gute Endzeitunterhaltung, garniert mit Zombies und Konflikten.

9/10

Andreas Deubler a.k.a. Destroyer

Review zu The Walking Dead: Days gone bye TPB 1 von flo.

Review zu The Walking Dead: Miles behind us TPB 2 von Lamond.

Review zu The Walking Dead TPB 3 von Destroyer.

Decimation: Son of M TPB

2006-09-03T00:10:00.000+02:00

DECIMATION REVIEWS

Written by David Hine, pencils by Ron Allen Martinez (Marvel). Deutsch: "Marvel Exklusiv 64: Son of M" erscheint am 19. Oktober 2006 bei PaniniComics Deutschland.

Es gibt nicht viel, was ich an den Decimation-Minis zu bemängeln habe. Sie sind alle so schön verschieden voneinander und qualitativ wirklich hochwertig. Und sie werden nicht so bombastisch vermarktet, wie es bei Events normalerweise gehandhabt wird, sei es Infinite Crisis, HoM, oder Civil War. Man kann sich von ihnen relativ unbelastet einfangen lassen und kommt dann sehr schnell an Punkte, wo man verblüfft den Handlungsverlauf beklatschen möchte. Das gilt auch, vielleicht besonders für SON OF M. Und deshalb kann ich hier ruhig mal mit dem Negativpunkt anfangen: die Serie verliert gen Ende ganz klar an Brillanz. Ich habe schon das Gegenteil gehört, verstehe das aber nicht. Denn der Anfang der Serie ist enorm. Shocking, bizarre, amazing.

Mal kurz über den Plot: Pietro „Quicksilver“ Maximoff läuft völlig abgehalftert durch die Straßen New Yorks, hat dabei ein tolles Treffen mit Spider-Man, der hier zum einzigen Male seine Gefühle nach HoM rauslässt (in der Tat gibt es hier das, was alle Spidey-Fans in dessen eigenen Serien so schmerzhaft vermisst haben, nämlich Aufarbeitung), und wird schließlich von den Inhumans aufgegriffen und zum Mond gebracht, wo er natürlich auch auf Ex-Frau und Tochter trifft. Verzeiht den Spoiler, aber es ist zu genial: er vergreift sich dort verbotenerweise und rücksichtslos kriminell an den Terigen-Nebeln, um seine Mutantenfähigkeiten zurückzubekommen! Und was dann passiert ist so abgefahren, absurd und verblüffend, dass man nur noch dasitzt und denkt: Wow! Die Ereignisse nach Einnahme des Terigen-Nebels habe ich hintereinander dreimal gelesen. Nicht, um es zu verstehen, sondern weil ich es so aufregend fand. Die Idee ist phantastisch, man muss sie einfach gelesen haben. (Auch wenn man zugeben muss, dass Stanislaw Lem eine ähnliche Geschichte schon seinem Piloten Pirx in den „Sterntagebüchern“ wiederfahren ließ!) Und wenn es vorbei ist, ist man auch nicht mehr böse, weil die letzten zwei Bände so abfallen. Das war irgendwie nicht zu vermeiden. Ich konnte der Story, die dann noch folgt, einfach nicht mehr so großen Reiz abgewinnen, wie den Ereignissen vorher. Dabei ist dieses Ende schon konsequente Weiterführung, nur war es vorher so herrlich surreal und dann eben nicht mehr. Aber - für Deutschleser immer gut zu wissen - wir treffen die komplette Crew um Callisto aus Excalibur Vol. 2 wieder. Decimation kümmert sich ganz gut um eine Bestandsaufnahme des X-Universums nach HoM.

Quicksilver hat in Deutschland immer Pech gehabt. Wo er auftaucht, wird gerade keine Veröffentlichung geplant. Umso schöner, dass Panini bei Decimation so komplett zuschlägt. Vielen Dank dafür. Die Story von David Hine steht seinen 198 nicht nach, im Gegenteil. Die Zeichnungen von Roy Allen Martinez sind bemerkenswert. Obwohl sie unheimlich detailliert sind, wirken sie gleichzeitig flüchtig und erst hatte ich das bemängeln wollen, aber es passt so wunderbar zur Geschichte, dass ich es doch für Absicht halte. Fraglich, ob, wann und wie es weitergeht, aber mir ist das egal. Ich brauche auch keine Fortsetzung zu Donnie Darko und der Vergleich ist auch Absicht. Toller Film!

9/10

Christian a.k.a. Exphilosoph

Review zu Decimation - The day after TPB von Lamond.
Review zu Generation M TPB von Exphilosoph.

Review zu Wolverine: Origins & Endings TPB 3 von Exphilosoph.

Review zu The 198 TPB von Exphilosoph.
Review zu X-Men: Deadly Genesis TPB von Lamond.

Review zu X-Factor: The longest run TPB 1 von Lamond.

Kaines 52 - August 2006: Wochen 1 - 4

2006-08-27T00:14:00.000+02:00

ACHTUNG SPOILER

Die Infinite Crisis ist vorüber. Seitdem ist ein Jahr vergangen. Im DC Universum hat sich Einiges verändert. Zum Teil wegen der Krise. Zum Teil in dem folgenden Jahr. Doch was genau ist in dem Jahr nach der Krise geschehen. Diese Kolumne wird zeigen was sich in den 52 Wochen nach der Krise ereignet hat. Da es sich um eine Zusammenfassung der Ereignisse zwischen Infinite Crisis und One Year Later handelt finden sich hier mehr Spoiler wie sonst. Aber auch die übliche Bewertung wird nicht fehlen.

Written: Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka, Mark Waid
Art Breakdowns: Keith Giffen
Pencils: Joe Bennet
Inks: Ruy Jose (01, 03), Jack Jason (02, 04)
Colors: Alex Sinclair
Lettering: Nick J. Napolitano (01), Travis Lanham (02), Pat Brosseau (03), Rob Leigh (04)
Covers: J. G. Jones & Alex Sinclair

Week 01: Golden Lads & Lasses must...

Die Miniserie beginnt am Tag nach der Infinite Crisis und führt die kommenden Hauptfiguren ein. Ralph Dibny/Elongated Man seit dem Tod seiner Frau in „Identity Crisis“ ein gebrochener Mann. Er ist verzweifelt und kann ohne seine Frau nicht Leben. Ralph hat sich schon die Pistole in den Mund geschoben, als er am Anrufbeantworter mithört, das das Grab von Sue geschändet wurde. Renee Montoya, auch sie ist ein gebrochener Mensch. Nachdem ihr Partner in „Gotham Central“ erschossen wurde und der Täter freigelassen werden mußte hat Sie den Dienst quittiert und sich dem Alkohol hingegeben. Doch dann macht Question Sie ausfindig. Steel, versucht nach der Crisis zu helfen, wo er nur kann. Über die Pflichten eines Helden gerät er mit seiner Nichte Natasha in Streit und nimmt Ihr schließlich ihre Rüstung ab. Booster Gold verhindert mit Skeets Wissen über die Zukunft Katastrophen und sammelt Werbeverträge. Doch als er auf der Gedenkfeier für die gefallenen Helden auf den Auftritt von Wonder Woman, Batman und Superman wartet, die eine neue JLA ankündigen sollen passiert nichts. Black Adam entschließt sich nach den Ereignissen der Infinite Crisis seine Heimat Kahndaq offensiver zu beschützen und beweist umgehend einem Selbstmordattentäter, das er dazu nicht vor brutalen Methoden zurückschreckt. Zudem wird Captain Marvels Feind Dr. Sivana entführt.

Week 02: Looking back at tomorrow

Die Verunstaltungen am Grab seiner Frau lassen Ralph Dibny von einem Selbstmord absehen und geben ihm vorläufig ein Ziel. Bei seinen Ermittlungen stößt er auf einen Auferstehungskult, der sich in erster Linie um den bei der Crisis gefallenen Helden dreht. Booster Gold wendet sich nach seinem peinlichen Auftritt bei der Trauerfeier an Doc Magnus, um Skeets untersuchen zu lassen. Doch auch bei seinem nächsten Auftritt kommt es wegen fehlerhaften Voraussagen fast zu einer Katastrophe. Magnus stattet in der Zwischenzeit T. O. Morrow einen seiner regelmäßigen Besuche im Gefängnis ab. Dabei erfährt er, das Dr. Sivanas Entführung nur das letzte Glied einer Kette von Ereignissen war. Offenbar läßt irgend jemand „Mad Scientists“ verschwinden. Question gelingt es derweil Montoya zur Observierung eines scheinbar verlassenen Gebäudes zu drängen.

Week 03: New World Order

Henry Irons drängt seine Nichte Natasha immer mehr aus ihrer Heldenrolle uns setzt Sie wegen ihrer schulischen Leistungen unter Druck. Kurz darauf wird Steel zu Star Labs gerufen um bei einem Problem mit Luthor zu helfen. Es stellt sich heraus, das Alexander Luthor wieder aufgetaucht ist. Lex nutzt das für seine Rückkehr ins Rampenlicht und mißbraucht Irons und Star Labs als wissenschaftliche Experten um alle Schuld an den Ereignissen seit dem Ende seiner Präsidentschaft Alexander zuzuschieben. Power-Girl verfolgt Terra-Man nach einem Anschlag, wird jedoch von Black Adam aufgehalten als Sie dabei in den Luftraum von Kahndaq eindringt. Kurz darauf versucht Intergang sich bei Black Adam anzubiedern, indem sie anläßlich der Eröffnung von Kahndaqs Botschaft in New York zwei Agenten mit Gold und einer Jungfrau zu ihm schicken. Zwei Agenten auf die Intergang in Zukunft verzichten muß. Gemeinsam mit Terra-Man hält Black Adam zur Eröffnung eine Rede vor der Presse, bei der Er ein härteres Vorgehen gegen Schurken während der Abwesenheit von Superman, Batman und Wonder Woman ankündigt. Zum Beweis reißt er den überraschten Terra-Man vor der versammelten Presse in zwei Teile. Booster Golds rasanter Aufstieg wird wiederholt von unzureichenden und falschen Informationen Skeets gestört. Nachdem eine Werbeveranstaltung mit der Verhaftung seines Geschäftspartners endet macht Booster Gold sich auf die Suche nach Rip Hunter, um den Vorgängen auf den Grund zu gehen.

Week 04: Dances with Monsters

Booster Golds erhöhte Werbepräsenz sorgt für Unmut bei seinen Freunden. Ralph Dibny ist dem Auferstehungskult wesentlich näher gekommen und ihm wird eine Vision des Lebens nach dem Tod angeboten. Doch das einzige Ergebnis ist der Verlust seines Eherings. Steel erleidet bei der Arbeit einen Zusammenbruch und scheint sich in Metall zu verwandeln. Montoya hat Questions Observationsauftrag angenommen, da sie sonst nichts zu tun hat und auch das Geld hatte seinen Reiz. Nach wochenlangen langweiligen Beobachtungen und einigen überraschenden Besuchen von Question, kann sie tatsächlich jemanden beobachten, der das Gebäude betritt. Bei der Verfolgung stellt sich dieser jemand als höchst aggressives Monster heraus und nur die in leerstehenden Keller gelagerten futuristischen Waffen bewahren Montoya und Question vor dem sicheren Tod. In der Zwischenzeit kehrt ein Teil der seit der Crisis im All verschollenen Helden zur Erde zurück. Doch es sind nur wenige und Sie sind teilweise schwerstens verletzt.

DC will zeigen, wie sich sein Universum ohne die großen 3 entwickelt. Die Ankündigung ist etwas irreführend, das nicht nur auf Superman, Batman und Wonder Woman verzichtet wird sondern außer Elongated Man, Booster Gold, Steel, Black Adam, Question und Montoya die etablierten Helden kaum eine Rolle spielen. Mit der Rückkehr der verschollenen Helden aus dem All ändert sich das zwar etwas, aber das Hauptaugenmerk liegt auf den genannten Sechs und auch diese treten mitunter eine Woche lang gar nicht auf. Im Prinzip lassen sich die ersten vier Wochen komplett als Einführung ansehen. Booster Gold wird sich damit auseinandersetzen müssen, das Skeets Aufzeichnungen über die Vergangenheit immer öfter nicht zutreffen und es offenbar Veränderungen in der Zeit gibt. Steel wird mit den Veränderungen seines Körpers und mit seiner Nichte kämpfen müssen, wobei Luthor seine Finger im Spiel haben wird. Black Adam wird seine Heimat wesentlich offensiver verteidigen, wie kompromißlos er dabei vorgeht bekam schon Terra-Man zu spüren. Auch das Geschenk von Intergang, die ägyptische Jungfrau wird dabei eine größere Rolle spielen. Ralph Dibny Nachforschungen über den Auferstehungskult werden ihm überraschende Möglichkeiten eröffnen. Montoyas und Questions Ermittlungen leiten nicht nur den Auftritt einer neuen Heldin ein, sondern werden wesentlich globaler, nachdem Question verrät wem Sie eigentlich nachforschen. Genauso werden die entführten bösen Wissenschaftler und die im All verschollenen Helden sicher noch eine Rolle spielen. Und das eigentliche Mysterium der Serie wurde noch gar nicht angesprochen.
Obwohl sich einige Handlungsstränge deutlich bestimmten Autoren zuordnen lassen, arbeiten Johns, Morrison, Rucka und Waid gut zusammen und es gibt keine großen Brüche zwischen den einzelnen Strängen. Während die ersten Hefte teilweise etwas überladen wirken, wegen dem Versuch möglichst alle Stories unterzubringen, wird die Abstimmung mit der Zeit immer besser und es entwickelt sich zu wechselnden Hauptstorys und allenfalls kurzen Blicken auf den Rest.

Aufgrund des Erzählrhythmus wird der Leser auch zu einer gewissen Umgewöhnung gezwungen. In jedem Heft vergeht eine Woche. Es wird nicht unbedingt jeder Tag der Woche gezeigt, aber Heft 1 beginnt mit Woche 1, Tag 1, Heft 2 mit Woche 2, Tag 1. Wenn Montoya in Heft 2 bei Woche 2, Tag 4 auftaucht und dann wieder in Heft 4 bei Woche 4 Tag 1, dann sind auch in der Story 10 Tage vergangen und der Leser erfährt nicht was in der Zwischenzeit passiert ist. Dieses alle paar Tage mal bei den Figuren vorbei sehen führt dazu, das man seitenlange Kämpfe, die ein ganzes Heft füllen und nur 1 Stunde Zeit in Anspruch nehmen vergeblich suchen wird. Auch Cliffhanger sind unter dieser Voraussetzung schwer zu setzen. Man muß einfach akzeptieren, das die Handlung auch voranschreitet, wenn man als Leser nicht dabei ist. So macht sich zum Beispiel Booster Gold in Heft 3 auf die Suche nach Rip Hunter und in Heft 4 finden sich auf seinem Schreibtisch schon zahlreiche Hinweise. Diese verstreut herumliegenden Hinweise sind ein weiterer Spaß der Autoren, die es sich nicht nehmen ließen die Hintergründe mit zahlreichen versteckten Hinweisen und Andeutungen zu füllen. Wer an sowas seine Freude hat, kann bei 52 Einiges finden.

Während die Autoren nicht wechseln, die genialen Cover immer von J. G. Jones sind und Giffen immer für die Breakdowns verantwortlich, um für einen einheitlichen Stil zu sorgen, ist für die pencils der ersten 4 Hefte Joe Bennet verantwortlich. Zusammen mit Jose und Jason liefert Er hier für eine klare und solide Arbeit ab an der nichts auszusetzen ist und der man in dem ein oder anderem späteren Heft noch nachtrauern wird.

In Heft 2 startet zudem die 10teilige Back-Up Story History of the DC Universe von Jurgens und Thibert, in der Donna Troy einen Blick auf die Geschichte wirft. Teil 1 behandelt die Vorzeit, die Guardians und die Manhunter, Teil 2 die verschiedenen Erden vor der ersten Crisis und Teil 3 den Beginn der Crisis on Infinite Earths. Hier sind die Zeichnungen nicht besonders beeindrucken und man ist von Dan Jurgens besseres gewohnt. Die Geschichte selber liefert für Neueinsteiger einen netten Überblick, wer sich jedoch einigermaßen im DC Universe auskennt wird nichts Neues erfahren.

Kaine

52

2006-08-27T00:13:00.000+02:00

Hallo liebe Leser,

Im Anschluss an das letzte Grossevent des Verlagshauses DC, Infinite Crisis, erscheinen alle Hefte „One Year Later“ (OYL) bzw. ein Jahr später. Es entsteht somit eine kreative Lücke von einem Jahr, in dem der Leser nicht weiß, was vor sich gefallen ist. Mit der wöchentlich erscheinenden Serie „52“ begibt sich DC auf die Suche nach der verlorenen Zeit um die aktuellen Verhältnisse in den verschiedensten OYL-Serien zu erklären.

Während des nächsten Jahres wird DC wöchentlich ein Heft dieser Serie veröffentlichen. Starautoren wie Grant Morrison, Geoff Johns und Greg Rucka werden sich dieser Geschichten annehmen.

Obwohl dieses Konzept sehr interessant klingt, sind 52 Hefte in einem Jahr für viele Leser eine finanzielle Hürde. Damit jedoch auch diese Leser auf dem Laufenden bleiben, wird KAINE (fast) monatlich die 4 erschienenen Hefte in wenigen Sätzen zusammenfassen. Das ist KAINES 52.

Kaines 52 - Wochen 1-4
Kaines 52 - Wochen 5-8
Kaines 52 - Wochen 9-12
Kaines 52 - Wochen 13-16
Kaines 52 - Wochen 17-20

Euer P&L Team

Ares TPB

2006-08-27T00:02:00.001+02:00

LL's US TPB PREVIEW: AUGUST 2006

Written by Michael Avon Oeming, pencils by Travel Foreman (Marvel).

Ares, Halbbruder von Hercules und Kriegsgott der Griechen, kann man in die D- oder sogar E-Klasse der Charaktere bei Marvel einreihen. Obwohl schon in den 60ern zum ersten Mal aufgetreten, hatte er im Schnitt seitdem nur einmal pro Jahr einen Auftritt in einem Marvel-Heft. Ausgerechnet eine solche Figur erhält nun eine eigene Mini, die noch nicht einmal Tie-In zu einem größeren Event ist. Bauchlandung vorprogrammiert? Der auf mythische Gestalten inzwischen scheinbar festgelegte Michael Avon Oeming scheint als Autor zumindest die richtige Wahl zu sein.

Zum Auftakt der Story erfährt der Leser in Form eines längeren Flashbacks ein wenig über Ares, seinen Charakter und seine Beweggründe, sich früher immer wieder gegen seine Brüder und seine Mitgötter zu stellen. Eine gelungene Charakterisierung, die der äußerst brutal dargestellten Figur Tiefe gibt, noch bevor man sie richtig kennen gelernt hat. Blende auf die Gegenwart. Ares hat sich aus dem Götterdasein zurückgezogen und lebt zusammen mit seinem Sohn, der die wahre Identität seines Vaters nicht kennt, unerkannt unter den Sterblichen. Aber der - gewöhnungsbedürftiger Erziehungsmethoden zum Trotz - vorherrschende friedliche Alltag ist gefährdet, denn die Götter des Olymp benötigen die Hilfe ihres eigentlich verachteten Verwandten. Seit die nordischen Götter verschwunden sind, herrscht Aufruhr in den Götterwelten. Eine neue Macht aus dem Osten will alle anderen Pantheons überrennen und sendet dazu riesige Horden untoter Krieger gegen den Olymp. Deren zahlenmäßige Übermacht bereitet selbst den berühmten Helden Hercules und Achilles große Probleme. Was nun folgt, ist gelungen: Der Darstellung von Ares Charakter und sein Verhältnis zu Vater Zeus, seinem Erzfeind und Blutsverwandten Hercules und anderen Figuren des Olymp. Diesem Glanzlicht an Charakterisierungen steht leider eine Story gegenüber, die zu vorhersehbar ist, als dass sie wirklich interessieren könnte, im Finale alle Klischees erfüllt und damit den Großteil des in ihr steckenden Potentials vergibt. So driftet das Gesamtwerk zwischen Höhen und Tiefen, ohne wirklichen Glanz bieten zu können.

Die Zeichnungen von Travel Foreman tun ihr Eigenes dazu, diesen Eindruck zu verstärken. Stellenweise wird insbesondere der Hauptcharakter grandios in seiner Wut wiedergegeben. Andererseits nerven winzige Panels, auf denen zuviel passiert und hastig dahin gezeichnete konturenhafte Figuren mit zombiehaften Gesichtszügen vorherrschen. Als Fan von Oemings bisherigen Storys für Marvel reibt man sich verwundert die Augen, denn mitfiebern muss hier niemand. Selbst das Verscheiden zahlreicher Nebencharaktere berührt nicht (im Gegensatz zu Oemings Ragnarök). Verdienst der Story mag sein, dass einem die Figur des Ares vertrauter wird – um echtes Interesse zu wecken wird aber die falsche Geschichte erzählt. Gerüchten zu Folge hatte die Ares-Mini auch den Sinn, Marvel-Leser auf eine größere Rolle des griechischen Kriegsgottes im Marvel-Universum vorzubereiten. Ob dieses Ziel erreicht wurde, darf getrost bezweifelt werden.

5/10

LL a.k.a. Robert Löhr

Übersicht LL's US TPB PREVIEW.

X-Factor: The Longest Night TPB 1

2006-08-27T00:01:00.000+02:00

DECIMATION REVIEWS

Written by Peter David, pencils by Ryan Sook and Dennis Calero (Marvel).

Es gibt da diese Redewendung, die lautet: „Deine Pläne laut auszusprechen ist ein guter Weg, Gott zum Lachen zu bringen.“ Das Bedürfnis der Menschen nach Sicherheit lässt uns vieles im Voraus planen, berechnen oder prognostizieren und obwohl ich selbst ein ausgesprochen starkes Planungsbedürfnis habe, ist das ganze mehr eine Illusion als eine bewusste Entscheidung, denn schliesslich wissen wir nur all zu gut, dass selten alles so geschieht, wie wir es gerne hätten. Täglich wird man überrascht, denn es gibt mehrere Variablen, die man nicht voraussehen kann und eine solche Variable nennt man auch „X-Faktor“. Der Vogel, der uns auf den neuen Anzug scheisst vor einem wichtigen Vorstellungsgespräch; Die im Hotel vergessene Fotokamera, augrund der ein junger Tourist auf die Besichtigung des World Trade Centers verzichtete – am Morgen des 11. September 2001 - alles X-Faktoren.

Die Wiedereröffnung der Detektei „X-Factor“ im Stadtviertel Mutant-Town ist beschlossene Sache. Jamie Madrox ruft seine alten Gefährten zusammen, denn nach den furchtbaren Ereignissen am M-Day, an welchem Millionen von Mutanten ihre Kräfte verloren haben, ist die Nachfrage nach qualifizierten Problemlöser gigantisch. Die Gruppe besteht neben Jamie (der unentschlossene Anführer) – dem ich mich bereits ausgiebig in Madrox: Multiple Choice TPB gewidmet habe – aus Syrin (die betörende Nixe), Strong Guy (das gutherzige Kraftpaket), Rahne (die erzreligiöse Werwölfin), Monet (die prätentiöse Diva) und…Layla Miller? War das nicht das kleine Mädchen aus House M? Genau. Sie ist zurück und sie...sie weiss Sachen.

In den ersten Heften laufen mehrere Handlungsstränge parallel zueinander. Zum einen wäre da das grosse Mysterium um den Kräfteverlust der Mutantenpopulation, mit dem sich die Detektive beschäftigen. Daneben gibt es noch einzelne Subplots, die sich jederzeit zum Hauptproblem zu entwickeln drohen. Doch was hat die kleine Layla da verloren und kann man ihr trauen?

Peter David übertrifft sich mit dieser Serie selbst, denn inhaltlich stimmt einfach alles: Erfrischende Charaktere, spannende Handlung, clevere Dialoge und vor allem unvoraussehbare Entwicklungen. Der Name der Serie verpflichtet schliesslich. Die einzige „Schwäche“ der Serie sind die Zeichnungen. Während Ryan Sook in den ersten vier Heften noch solide Arbeit ablieferte hat die graphische Qualität unter Dennis Calero stark abgenommen. Doch es ist nicht so schlimm, dass man die Serie deswegen nicht geniessen könnte, es ist lediglich ärgerlich, dass Marvel bei einem so überragenden Comic keine Top-Leute zur Verfügung stellt.

Natürlich erhält „X-Factor“ eine unbedingte Kaufempfehlung und den Titel als beste Decimation – Serie.

10/10

Lamond

The Marvel Legacy #001: "CIVIL WAR - The Opening Shot"

2006-08-23T00:07:00.002+02:00

Eine monatliche Rundschau von Marvel-Reporter Henning Mehrtens, a.k.a. Legacy.

Kollateralschaden – militärisch verhüllend; bei einer militärischen Aktion in Kauf genommener schwerer Schaden, besonders Tod von Zivilisten. Jede Aktion birgt eine Reaktion in sich selbst. Alles, was wir tun, hat Einfluß auf unser Gegenüber, auf unsere Gesellschaft, auf die Geschichte. Manchmal mehr, manchmal weniger, und manchmal reicht ein gut gemeinter Schlag ins die Visage eines Schurken, um die Welt, wie wir sie bisher kannten, für immer aus den Angeln zu heben.

CIVIL WAR – Stunde # 0:

Stamford, Connecticut. Die New Warriors lauern im Zuge ihrer TV-Reality-Show [siehe New Warriors: Reality Check – TPB], in der sie live vor der Kamera kleinere Schurken einkassieren, zur Abwechslung mal größeren Fischen auf. Schließlich bringen diese höhere Einschaltquoten. Eine Tatsache, die Speedball nochmals unterstreicht:

„But think about the ratings. This could be the best episode of the entire second season.”

Bevor jedoch so etwas wie eine genauere Taktik entworfen werden kann, ist die Deckung der Helden aufgeflogen und Speedfreek, Coldheart, Cobalt Man und Nitro liefern sich einen ersten Schlagabtausch mit den jungen Recken, denen es mehr darauf ankommt, vor dem wachsamen Auge der Kamera zu glänzen, als effektive Arbeit zu leisten. So kann Nitro dem Handgemenge entkommen. Namorita nimmt die Verfolgung auf und kann ihn vor den Toren einer High School zu Boden reißen, doch scheint sie die Skrupellosigkeit ihres Widersachers unterschätzt zu haben.

„... You´re playing with the big boys now.“ Nitro, die lebende Bombe, macht seinem Namen alle Ehre und zündet sich selbst. Ein riesiger Feuerball erhebt sich über das verschlafene Nest im mittleren Westen. Und die Kamera läuft...

New York

Peter Parker erholt sich von seinem Auftritt vor dem Senat in Washington und wartet darauf, dass seine Frau aus der Dusche kommt. Im Fernsehen laufen die Nachrichten, unterbrochen von einer wichtigen Sondermeldung aus Stamford.

Irgendwo in Amerika

Wolverine befindet sich nach einer vereitelten Flugzeugentführung (die ebenfalls in einem Feuerball nach dem Absturz endete) in einer Kneipe, als er Notrufsignale der Avengers und der X-Men bekommt.

Latveria

Zwei ominöse Schattengestalten sehen die Nachrichten aus Übersee. Es läuft die Szene, in der Namorita Nitro kurz vor der Explosion zu Fall bringt. Einer der Schatten zeigt reges Interesse an dem Mann namens Nitro und verspricht, ihn zu jagen.

Stockton, NY

Ein Farmer und ein Polizist untersuchen einen vermeintlichen Alienabsturz. Doch was sie vorfinden, ist kein außerirdischer Fluganfänger, sondern der leblose Körper von Speedball, welchen die Explosion aus Stamford im Zusammenspiel mit seinen kinetischen Kräften über 500 Meilen auf das Feld des Farmers geschleudert hat. Sein Körper vibriert und als sich die beiden nähern, entlädt sich die aufgestaute Energie in Speedball in einer weiteren Explosion, die beide Männer dahinstreckt. Speedball scheint nun endgültig das Schicksal seiner Kollegen zu teilen.

Die New Warriors sind tot! Aberhunderte Bewohner von Stamford, darunter sämtliche Kinder der High School, sind tot! Ein riesiger Krater inmitten der Stadt reißt nicht nur ein Loch in das Herz der Stadt, sondern auch in das Vertrauen in die Helden.

CIVIL WAR – Tag # 0:

Tony Stark und Peter Parker fliegen nach Stamford, um mit den anderen Helden das Ausmaß der Zerstörung auszuloten und Hilfe anzubieten. X-Men, Avengers, Fantastic Four... das gesamte Marvel-Universum scheint vereint. Auch Wolverine ist mittlerweile angekommen und beobachtet misstrauisch die Sentinel Squad O*N*E, die seit dem M-Day [siehe DeciMation X-Men - The Day After; X-Men # 177-#179, ff.] in ständiger Begleitung der X-Men zu finden sind. Dort erfährt Wolverine auch, dass Nitro noch lebt und aus dem Chaos in einem Pickup-Truck entfliehen konnte.

Goliath befürchtet, dass dieser Zwischenfall der Tropfen ist, der das Paranoia-Fass zum Überlaufen bringen wird. Auch Iron Man und Spider-Man bewerten diesen Tag als Wendepunkt der Gezeiten als mehrere Überlebende ihnen argwöhnische Blicke zuwerfen. Iron Man erinnert sich an seine Worte an die Illuminaten und an ihr erstes Treffen. Wäre dieses Desaster verhindert worden, wenn die Helden (wie damals von Iron Man gefordert) ihre Aktivitäten koordiniert hätten? Hätte man diese Katastrophe abwenden können, wenn sich die Illuminaten geschlossen hinter den Registrierungsakt hätten? Tony bezieht klare Stellung:

„They hate us. I don´t blame them.“

Nachdem das Gros des Schadens überschaubar wird und die Helden sich langsam aus Stamford zurückziehen, fliegen Peter und Tony nach Washington, wo der Präsident seinen ehemaligen Verteidigungsminister [siehe: Iron Man (vol.3) #073, ff.] zu einer Stellungnahme erwartet. Dort erfährt Tony, dass der Registrierungsakt nach Stamford beschlossene Sache geworden ist. Unabwendbar wird es nun Gesetz sein, als Vigilant seine Identität vor S.H.I.E.L.D. preiszugeben und in dem Dienste und unter den Augen der Regierung zu handeln. Jeder, ob Schurke oder Held, der sich dagegen auflehnt, wird verfolgt und verhaftet. Die Angst der Bevölkerung und der Regierung vor weiteren (wenn auch unbeabsichtigten) Fehlschlägen ihrer Helden ist zu groß, als dass sich dieser Schritt weiter hinauszögern lässt.

Der Futurist Tony Stark hatte diesen Schritt vorausgesehen [siehe: New Avengers – Illuminati] und stellt sich auf die Seite der Regierung. In seinen Augen ist dies der einzig logische und auch moralisch richtige Weg, das Vertrauen der Menschen wiederzugewinnen. Peter ist noch ein wenig skeptisch, doch auf die Frage, auf welcher Seite er stehen wird, wenn das Gesetz verabschiedet wird, antwortet Peter ohne Nachzudenken, er stünde auf der von Tony. Dies hätte gravierende Maßnahmen zur Folge:

Eine öffentliche Demaskierung!

Peter ist schockiert, doch Tony macht ihm unmissverständlich klar: „If you turn against the law, I can´t have you with me. I won´t be able to protect you… or your family.” Peter ist in einer Gewissenskrise. Ein solcher Schritt ist undenkbar für ihn, auf der anderen Seite fühlt er seine Loyalität für Iron Man und seine Verantwortung vor dem Gesetz. Tony gibt ihm Bedenkzeit, doch ähnelt es eher einem Ultimatum.

CIVIL WAR – Tag # 1

Zurück in New York wird auch Wolverine mit Anfeindungen in der Bevölkerung konfrontiert. Zunächst muss er sein Lieblingsrestaurant verlassen und wird dann von Schlägertypen abgefangen, die er allerdings gewohnt eloquent („SNIKT“) davon überzeugen kann, dass man sich mit den Besten in dem was er tut, nicht anlegen sollte.

Anfeindungen ganz anderer Natur muss sich derweil She-Hulk in ihrer Rolle als Anwältin der Kanzlei Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway [siehe She-Hulk #001-#012, She-Hulk [vol.2] #001, ff.] stellen. Sie vertritt die restlichen New Warriors Rage & Justice vor Gericht, die sich von der Präsenz einer Internet-Seite bedroht fühlen, welche ihre Geheimidentitäten preiszugeben droht. Es wurden bereits auf diese Weise alte Kameraden denunziert und somit der Gewalt gegenüber den vermeintlichen Verursachern des Stamford-Massakers schutzlos ausgeliefert sind. She-Hulk übernimmt den Fall, obwohl oder gerade weil sie sich mit einem öffentlichen Fernsehauftritt bei Larry King persönlich auf Seite der Registrierungsanhänger gestellt hat, um ein weiteres Stamford zu vermeiden.

In Stamford wird ein Trauergottesdienst abgehalten, zu Ehren der Opfer. Tony Stark nimmt als federführender Unterstützer der Superheldengemeinschaft als Finanzier der New Avengers an diesem Ereignis teil und sieht sich mit dem Wut einer Mutter konfrontiert, die ihren Sohn verloren hat. Sie beschuldigt die Avengers, den jugendlichen Helden wie den New Warriors ein falsches Vorbild zu geben, in dem sie denken, es sei cool, sich in Kostüme zu schmeissen und Polizei zu spielen, ohne sich der Verantwortung bewusst zu sein.

Einen etwas stilleren Trauermarsch absolvieren Reporter-Kollegen des Kameramannes John Fernandez, der im Zentrum des Geschehens, als Begleiter der New Warriors ebenfalls das endültige Schicksal der anderen 600 Stamford-Opfer teilt. Unter ihnen befinden sich auch Ben Urich und Sally Floyd, die ihre eigenen Standpunkte zur Registrierung äußern. Floyd schlägt sich auf Seite der „Antis“, während Ben notgedrungen der Politik seines Chefs J.J. Jameson folgen muss, und die Pro-Seite propagieren darf.

Währenddessen nimmt dessen Sohn John Jameson an einem Testflug eines neuen Militäreinsatzflugzeuges teil, welches dafür ausgerichtet ist, „kleinere fliegende Objekte“ abzufangen.

Die Anfeindungen gegenüber Superwesen erreichen ihren gewaltätigen Höhepunkt, als Johnny Storm [Human Torch von den Fantastic Four] vor einer Disco übel zusammengeschlagen wird. Der Mob ereifert sich an dem Sunnyboy und scheint all seinen Hass auf Menschen mit besonderen Fähigkeiten in diesen Überfall zu entladen.

CIVIL WAR – Tag # 2:

23 Helden versammeln sich im Baxter Building und beratschlagen, wie nun vorzugehen ist. Iron Man bringt die Informationen aus Washington mit, dass der Beschluss in der Regierung feststeht, das Gesetz zu verabschieden und es nur noch wenige Tage dauern kann, bis es zum Einsatz kommt. Die gegensätzlichen Seiten werden immer deutlicher und die Luft knistert gewaltig, eine Tatsache, der Mann hinter der Daredevil-Maske [siehe Daredevil # 087 zur Identität – [b]VORSICHT SPOILER!!![/b]] nochmals hervorhebt:

„This is the end of the way we do business. You can smell it in the air.”

Wolverine ist auch an diesem Treffen beteiligt, doch er scheint mit seinen Gedanken woanders zu sein. Und tatsächlich erfährt Iron Man in einem Gespräch, dass es Wolverine auf Rache abgesehen hat. Er will den Mann zur Strecke bringen, der tatsächlich für Stamford verantwortlich ist: Nitro, welcher die Angewohnnheit hat, seine eigenen Explosionen zu überleben.

Dieses Treffen wird auch von S.H.I.E.L.D. beobachtet. Leiterin Maria Hill konfrontiert Captain America auf einem ihrer Heli-Carrier, dass der Plan vorsieht, Captain America als Vorzeigeheld in den Dienst der Pro-Seite und der Regierung zu etablieren, damit alle Helden seinem strahlenden Beispiel folgen. Doch Cap äußert seine Zweifel, das die Registrierung der richtige Weg sei. Nachdem Hill unmissverständlich klar gemacht hat, dass dies unweigerlich einem Verbrechen gleichkommt, sich gegen die Registrierung zu stellen, gelingt Captain America nach einem versuchten Übergriff durch S.H.I.E.L.D.-Agenten eine spektakuläre Flucht und er macht sich somit selbst zum Staatsfeind Nummer Eins.

In diesem Moment taucht Uatu The Watcher im Baxter Building auf. Sein Schatten wirft große Veränderungen voraus.

CIVIL WAR – Tag # 3

Der Prozess der New Warriors geht in die nächste Runde. Jennifer Walters wurde von der gleichen Quelle geoutet, welche auch die New Warriors bedroht und erfährt Aggressionen gegenüber Superhelden am eigenen Leib, doch eine kurze Verwandlung in die grüne Schöne lässt ihren Angreifer verstummen.

John Jameson sucht Captain America auf, der sich in einem Unterschlupf aufhält und sich vor S.H.I.E.L.D. versteckt. Cap hatte um das Treffen gebeten, um zu erfahren, auf welcher Seite She-Hulk stehen wird. Da John und Jennifer romantisch verbandelt sind, erhofft sich Cap eine Insider-Information.

In der darauffolgenden Nacht besucht Spider-Man die Reporterin Sally Floyd. Noch immer nicht ganz von der Richtigkeit des Gesetzesbeschlusses überzeugt, bittet er sie, in einem ihrer Berichte auf die Familien der Superhelden einzugehen, und was eine Registrierung für die Sicherheit der Angehörigen bedeuten kann. Außerdem legt er ihr nahe, an der morgigen Pressenkonferenz von Iron Man teilzunehmen.

CIVIL WAR – Tag #4:

Johnny Storm liegt komatös im Krankenhaus.

Im Gericht muss She-Hulk nun dagegen ankämpfen, dass den ehemaligen New Warriors aufgrund ihrer Verbindung zu den Stamford-„Verursacher“ ein unfairer Prozess gemacht wird. Ein Auftritt von Iron Man führt noch einmal zu einem öffentlichen Gegenüberstellen der Argumente für oder wider der Registrierung, doch letztendlich ist es Iron Man, der Hinweise für den Verantwortlichen der Internetseite hat, welcher letztendlich auch gefasst werden kann.

Speedball erwacht aus seiner Bewusstlosigkeit. An seinem Krankenbett steht Eric Marshall, ein NSA-Beauftragter von S.H.I.E.L.D. und eröffnet ihn das Ausmaß der Katastrophe, die er mitverursacht hat, und, dass er nicht nur ohne Kräfte ist, sondern auch unter Arrest steht.

Wolverine steht nach einem kurzen Streit mit Scott und Emma, die es vorziehen, dass sich die X-Men in der bevorstehende Krise neutral zu verhalten, um weitere Anfeindungen gegenüber Mutanten zu umgehen, im Krater von Stamford und nimmt die Fährte von Nitro auf.

Iron Man betritt ein Rednerpult vor einer Schar Reporter, unter denen sich auch Sally Floyd wiederfindet. Alle Kameras sind auf ihn gerichtet...

[to be continued in “Marvel Legacy # 002: CIVIL WAR – Secret Identities” schon in 2 Wochen!]

Legacys Fazit

Um eines vorauszuschicken: CIVIL WAR ist der Hammer! Nicht nur, dass es storytechnisch neue Wege einschlägt, die tatsächlich einmal längerfristige Veränderungen mit sich bringen könnten. Auch redaktionell erweist sich CIVIL WAR als Perle. Ein so dichtes Event gab es bislang nur mit AGE OF APOCALYPSE. Hier werden alle Tie-Ins sorgsam in das Hauptgeschehen eingeflochten und stehen trotzdem für sich selbst. Man kann die Hauptserie lesen, ohne sich die Tie-Ins besorgen zu „müssen“! Und die Tie-Ins kann man auch ohne die Hauptserie wunderbar lesen. Und trotzdem entfaltet sich die wahre Qualität erst, wenn man alle Puzzleteile zusammensetzt (wie ich es mit dieser Kolumne monatlich versuchen werde). Denn wenn man tatsächlich etwas negatives zu CIVIL WAR äußern müsste, dann folgendes:

Die Hauptserie erscheint etwas schnell zu verlaufen. Wenn wir einen Film vorliegen hätten, wäre dieser von schnellen, teilweise etwas sprunghaften Schnitten geprägt, was der Story keinen Abbruch tut, aber man merkt dennoch deutlich, dass die wahre Tiefe der Story im gesamtem liegt, sprich: in Addition mit den Tie-Ins.

Für mich als Continuity-Hasen und Marvel-Zombie ist es allerdings eine wahre Freude, diesem Event beiwohnen zu dürfen, der mit seinem „OPENING SHOT“ klarer strukturiert, besser in das Gesamt-Universum und weitreichender verstrickt nicht hätte beginnen können. Ausserdem werden gerade bei „Wolverine“ bereits schon in der ersten Ausgabe Hinweise gelegt, die wohl erst später zum Tragen kommen, ich sage nur: „swimming pool“!

Der erste Schuss ist gefallen... die Figuren positionieren sich. Entscheidungen müssen getroffen werden, bis am Ende die Frage steht: „Auf welcher Seite wirst Du stehen...?“

Quellen & Legacys Lesereihenfolgeempfehlung:
1.) The Amazing Spider-Man # 531
2.) CIVIL WAR # 1 / 7
3.) CIVIL WAR: Front Line # 01 / 11
4.) The Amazing Spider-Man # 532
5.) Wolverine # 042
6.) She-Hulk [vol.2] # 008
7.) Fantastic Four # 538

Henning Mehrtens a.k.a. Legacy

The Marvel Legacy #000 (Prologue): "The Road to Civil War".

New Avengers: Secrets and Lies TPB 3

2006-08-20T00:02:00.000+02:00

Written by Brian M. Bendis, pencils by David Finch, Frank Cho and Steve McNiven (Marvel). Deutsch: "Spider-Man und die neuen Rächer #6-#8" (PaniniComics Deutschland).

Kaum jemand zweifelt daran, dass die New Avengers die Stars des Marvel Universums sind. Natürlich gibt es jene, die alles als Hype abtun, aber das ist heutzutage mehr ein Fanboy Reflex als eine überlegte Schlussfolgerung. Wie dem auch sei, die Neuen Rächer bieten alles, was man sich von einem modernen Superhelden Comic wünschen kann: Altbewährte Ikonen, neue Charaktere, witzige Dialoge, spannende Handlungen und eine starke Portion Continuity.

Wer ist Ronin?

Die erste Storyline dreht sich um den lang angekündigten „Mystery Avenger“, der schon auf den ersten Covers zu sehen war. Natürlich spekulierten alle darüber, wer sich denn nun unter diesem Kostüm verbergen würde. Doch anstatt dieses Rätselraten zu geniessen, wurde wieder gejammert, dass dies ein billiger Marketing Trick sei, um die Fans bei der Stange zu halten, was mal wieder ein absurder Vorwurf war, denn die Serie verkaufte dazumal weit über 120'000 Hefte pro Monat und kein halbwegs intelligenter Käufer bleibt bis zum 13. Heft dran nur um die Identität eines Charakters zu erfahren, zumal es im Zeitalter des Internet kaum etwas gibt, was man nicht „umsonst“ in Erfahrung bringen könnte.

In einem actiongeladenen Dreiteiler erfahren wir nun also, wer für soviel Aufregung gesorgt hat und überraschenderweise ist es eine Figur, die man auch als treuer Marvel Leser nicht unbedingt kennen muss. Die Geschichte ist jedoch unterhaltsam, rasant und hängt noch direkt mit dem Gefängnisausbruch der ersten Storyline zusammen.

Gezeichnet wird „Ronin“ vom Fanliebling David Finch. Und obwohl kaum jemand Action-Szenen so gekonnt umsetzt, ist sein Stil für ein Team Buch wie die New Avengers meiner Meinung nach nicht geeignet. Zu ähnlich zeichnet er jeweils die Gesichter der vielen Charaktere, zu ausdrucksschwach ist die Mimik.

Die Geheimnisse und Lügen der Spinnen-Lady

Wer hätte vor beim Start dieser Serie je gedacht, dass die bis dahin bestenfalls drittklassige Spider-Woman a.k.a. Jessica Drew wenige Monate später ein sogenannter „A-List Character“ sein würde. Zwar verkaufte sich ihre Origin Mini-Serie ziemlich enttäuschend, was jedoch eher mit dem unkonventionellen Artwork der Luna Brother zusammenhängt als mit der Beliebtheit der Figur. Bei den New Avengers ist sie aber der heimliche Star der Serie, was bei der „naturalistischen“ Charakterisierung durch Bendis (Parallelen zu Jessica Jones drängen sich auf) und die künstlerische Umsetzung durch Starzeichner wie Cho, McNiven und Finch niemanden verwundern sollte. Sie ist durch und durch eine faszinierende Figur.

Im Zweiteiler „Secrets & Lies“ wird erklärt, wie sie in den vergangenen Jahren zur Doppelagentin wurde. Ihre Verflechtung mit Hydra ist ja für die älteren Marvel Fans kein Geheimnis. Dennoch wird mehr als einmal überrascht unter anderem weil – wie schon im ersten Band angesprochen – eine Massive Verschwörung in den Reihen von S.H.I.E.L.D. im Gange ist.

Des Weiteren macht Tony Stak Bekanntschaft mit J.J. Jameson und seiner Definition von „kritischer Berichterstattung“, was angesichts der nicht umstrittenen Zusammenstellung des neuen Rächer-Teams nicht verwundert.

Ein Universum im Wandel

Die New Avengers führen den aktuellen Wandel im Marvel Universum an. Zwar bleiben viele sehr misstrauisch was Status Quo Veränderungen angeht, denn die Comic Branche ist dafür berüchtigt früher oder später zu ihren Ursprüngen zurückzukehren. Doch momentan befindet sich das gesamte MU in Aufbruchstimmung. Fundamentale Veränderungen findet man bei den Rächern (Avengers: Disassembled, New Avengers), bei den Mutanten (House of M), bei Spider-Man (The Other), bei Daredevil (Devil in Cell Block D), beim unglaublichen Hulk (Planet Hulk) und im Kosmos (Annihilation). Aber das ist lediglich der Anfang, denn wenn man den Gerüchten glauben darf, wird in einigen Monaten nichts mehr so sein wie es war (Civil War). Es wäre selbstverständlich naiv zu glauben, dass all diese Veränderungen von Dauer sein werden, aber wenn sie von einem so monumentalen Erfolg gekrönt sind, wie die Erneuerung der Avengers, dann gibt es berechtigten Anlass zur Hoffnung.

8.5/10

Lamond

Rezension zu New Avengers: Break out TPB 1 von LL.

Rezension zu New Avengers: Sentry TPB 2 von Lamond.

X-Men: Deadly Genesis TPB

2006-08-19T17:50:00.000+02:00

DECIMATION REVIEWS

Written by Ed Brubaker, pencils by Trevor Hairsine (Marvel).

Ed Brubaker ist grundsätzlich kein Superheldenautor. Natürlich klingt das merkwürdig, wenn man bedenkt, dass er einen Exklusiv Vertrag mit Marvel unterzeichnet hat, ein Verlag, der vorwiegend Superheldencomics veröffentlicht. Zwar hat der Autor sich mit seinen ersten Marvel Serien - Captain America und Daredevil - zweier Superhelden-Ikonen angenommen, aber es ist ihm jeweils erfolgreich gelungen, das Genre der klassischen Superhelden-Action zu umschiffen. „Captain America“ ist ein rasanter Spionage-Thriller und „Daredevil“ ein düsteres Drama mit kriminalgeschichtlichen Elementen. Aus diesem Grund war ich sehr gespannt, als angekündigt wurde, dass er eine X-Men-Mini schreiben würde, denn ich konnte mir beim besten Willen nicht vorstellen, auf welches Genre er diesmal ausweichen würde.

Mit „Deadly Genesis“ wird – wie es in letzter Zeit sowohl bei Marvel aus auch bei DC sehr häufig vorkommt – mal wieder an der Vergangenheit bzw. Continuity berühmter Figuren rumgebastelt. In bester Fanboy Manier werde ich bei einem solchen Vorgehen misstrauisch, denn obwohl es durchaus gelungene Beispiele für diese sogenannten „Retcons“ gibt, fallen sie meistens enttäuschend aus und zeugen für gewöhnlich von akuter Einfallslosigkeit.

Die Neuinterpretation der Vergangenheit in „Deadly Genesis“ geht auf einen Meilenstein der X-Men zurück, nämlich auf das legendäre „Giant Size X-Men“, in welchem das klassische Mutantenteam von der tödlichen Insel Krakoa gefangen genommen wurden. Angeblich passierte weit mehr ausserhalb jener Seiten, als den Lesern damals bewusst sein konnte. Und wie immer bei dieser Art von Geschichte, wartet am Ende die „schockierende“ Enthüllung eines dunklen Geheimnisses.

Da die Fans dieses Prozedere nur all zu gut kennen und mittlerweile eine gewisse Immunität gegen Comics entwickelt haben, welche ausschliesslich von besagten Schock-Elementen und „erschütternden“ Offenbarungen leben, hielt sich das Interesse für „Deadly Genesis“ stark in Grenzen. Zwar waren die Verkaufszahlen – wie meistens bei einer X-Men Serie – recht vernünftig (durchschnittlich ca. 75'000), doch es entstand kaum ein Hype, wie es bei eben solchen „Events“ von den Verlagshäusern erwartet wird.

Die Verantwortlichen bei Marvel erkannten schnell, dass es diesmal mit der traditionellen Geheimnistuerei wenig zu holen gab und so verkündeten sie, dass Ed Brubaker nicht nur diese Mini schreiben, sondern anschliessend die laufenden Serie „Uncanny X-Men“ von Chris Claremont übernehmen würde und dass „Deadly Genesis“ das Fundament für den anstehen Run bilden würde. Zwar wirkte sich diese Ankündigung kaum auf die Verkaufszahlen der Einzelhefte aus, denn die Serie war zu jenem Zeitpunkt schon weit fortgeschritten, aber man kann davon ausgehen, dass sie sich damit sehr hohe Trade Paper Pack Absätze gesichert haben.

Trotzallem handelt es sich bei „Deadly Genesis“ nicht um einen Totalausfall, schliesslich hat man einen der momentan talentiertesten Autoren daran gesetzt. Ed Brubkaker – um auf die Einleitung zurückzukommen - ist bei „Deadly Genesis“ auf kein anderes Genre ausgewichen. Es handelt sich um einen waschechten X-Men Comic, bei dem der Autor nichts anbrennen liess. Doch wenn man risikolos schreibt bzw. die Fans nicht enttäuschen möchte, kann es passieren, dass man nicht nur niemanden enttäuscht, sondern auch niemanden begeistert und das war hier leider der Fall. Während man bei „Captain America“ oder „Daredevil“ nach den ersten paar Seiten sofort merkt, dass es sich um einen Brubaker Comic handelt, wirkt „Deadly Genesis“ neutral, ja beinahe steril. Diese Schadensbegrenzungsstrategie ist jedoch nachvollziehbar, wenn man bedenkt was andere Autoren in letzter Zeit mit den X-Men Serien angerichtet haben.

Trevor Hairsines Zeichnungen wissen zu überzeugen. Sein Realismus passt hervorragend zur düsteren Stimmung der Serie. Ich hatte sein detailreiches Artwork lange vermisst, denn seit „Ultimate Nightmare“ wurde er – trotz seines „Young Gun“-Status – an kein Marvel Projekt mehr gesetzt.

Insgesamt war es eine zumutbare Lektüre mit vielen Schwächen, die v.a. daran litt, dass die Enthüllung am Ende so künstlich und konstruiert war, dass sie niemanden interessierte geschweige denn schockierte.

6/10

Lamond

Review zu Decimation: X-Men - The day after TPB von Lamond.

Review zu Generation M von Exphilosoph.

Review zu Wolverine Origins & Endings TPB 3 von Exphilosoph.

Review zu The 198 von Exphilosoph.

Skarbek

2006-08-12T20:03:00.000+02:00

InDeeVee: August 2006

Geschrieben von Yves Sente, gezeichnet von Grzegorz Rosinski. Band 1 : Hände aus Gold (Deux mains d'or), ISBN: 3-937102-38-8, April 2006; Band 2: Herz aus Bronze (Un coeur de bronze), ISBN: 3-93-7102-39-6, Mai 2006. Je €14,95/56 Seiten.

Saint-Malo, 1843. Der Graf Mieszko Skarbek ist zurück. Zurück, um Rache zu nehmen. Denn Skarbek ist in Wirklichkeit der Maler Louis Paulus, der verraten und scheinbar vernichtet wurde. Vor Jahren lernt er als Jüngling seine Muse Magdalena kennen und lieben, doch die Habgier eines Mannes namens Northbrook war sein Ende. Von Rachegedanken besessen, tüftelt er mit Magdalena und zwei Männern, die er fest in seiner Hand hat, einen perfiden Plan aus, der Northbrook ruinieren soll, der vom Wert von Paulus’ Bildern lebt.
Er kommt zu einem Gerichtsprozess, der Ungeheuerliches zutage bringt… doch nicht immer ist alles so, wie es scheint!

„La vengeance du comte Skarbek“ ist eine zweiteilige Miniserie aus der Feder von Yves Sente und Grzegorz Rosinski, die von 2004 bis 2005 im französischen Verlag Dargaud erschien.

Was sich hier erst als ein Rachethriller auftut, dann zu einem Gerichtsdrama wird und letztendlich als waschechtes Piratenabenteuer durchgeht, ist eine famose Erzählung, unheimlich dicht und atmosphärisch geschrieben und in wunderschönen, manchmal düsteren, manchmal traumhaft schönen Bildern gemalt.
Dabei gelingt es Sente besonders im zweiten Band einen Plottwist nach dem nächsten einzubauen, der den Leser eiskalt erwischt, aber auch etwas verwirrt.
Bei der Stimmungserzeugung steht Rosinski Sente in nichts nach. Der Band sprüht nur so vor Emotionen, seien es brutale Mordgelüste, unendliche Gier oder schwüle Erotik. Diese Reihe lässt den Leser Teil eines einzigartigen Abenteuers sein.
Rosinski ist die perfekte Wahl als Zeichner. Seine Frauen sind himmlisch, seine Segelschiffe atemberaubend und seine Insellandschaften malerisch schön.

Yves Sente, Baujahr 1964, ist den deutschen Lesern sicherlich am ehesten durch die Fortsetzungen von E.P. Jacobs Serie Blake und Mortimer bekannt, die hierzulande im Carlsen Verlag erscheinen.
Grzegorz Rosinskis Name dürfte vor allem Fantasy-Fans geläufig sein. Der gebürtige Pole, Jahrgang 1941, ist schon seit Jahren mit dem Klassiker Thorgal im Programm von Carlsen vertreten. Auch Die große Macht des kleinen Schninkel (ebenfalls bei Carlsen) stammt aus seiner Feder.

Die deutsche Ausgabe erschien 2006 bei Schreiber & Leser und erfolgte dem Original entsprechend in zwei überformatigen Hardcoverbänden und kann eine erstklassige Verarbeitung vorweisen.

Der Grammaton Kleriker a.k.a. Björn Steckmeiner
InDeeVee - April 2006: Mail Order Bride
InDeeVee - Mai 2006: Schönheitsflecken
InDeeVee - Juni 2006: Jon Sable
InDeeVee - Juli 2006: Lady Snowblood

Fables: Storybook of Love TPB 3

2006-08-12T00:04:00.000+02:00

Written by Bill Willingham pencils by Mark Buckingham (Vertigo). Deutsch: Fables Legends in Exile TPB 1 (PaniniComics Deutschland, in Vorbereitung).

Die Hauptdarsteller dieser aussergewöhnlichen Serie sind ‚Fabelwesen’ und verfügen deshalb über besondere Fähigkeiten. So kann sich z.B. Bigby in einen riesigen Wolf verwandeln oder den Nordwind beherrschen. Dennoch bin ich mittlerweile zum Schluss gekommen, dass sich der Autor nicht auf das Fantastische konzentriert, sondern vor allem auf das Mondäne. Die Fables leben wie wir, sie lieben wie wir und vor allem hadern sie wie wir. Als Flüchtlinge in unserer Welt müssen sie sich von ihrem früheren Weltbild verabschieden, denn sie sind eine Gemeinschaft, eine Einheit und diese lässt sich nicht mehr in Gut/Böse oder Schwarz/Weiss aufteilen.

Der dritte Band beinhaltet mehrer Handlungsstränge, wobei das Geschehen klar in Haupt- und Nebenschauplätze aufgeteilt wird. Bill Willingham gestaltet die Serie jedoch zeitlich nicht linear, was man unter anderem an den häufigen Rückblenden erkennt, die sich auf einzelne Figuren konzentrieren. „Storybook of love“ beginnt mit einem solchen Flashback. Darin wird erzählt, wie Jack (Hans im Glück) sich auf ein riskantes Spiel mit dem Teufel eingelassen und später sogar den guten alten Sensenmann austrickst hat. Anschliessend widmet sich der Autor wieder der Gegenwart und erzählt wie die Fables einen Reporter - der damit droht ihr Geheimnis zu lüften - davon „überzeugen“, es lieber sein zu lassen. Der Kern dieses Trade Paper Back liegt jedoch - wie der Titel es schon erahnen lässt - in einer Liebesbeziehung, die sich schon seit dem ersten Heft angedeutet hat, nämlich das Verhältnis zwischen Bigby und Snow White (Schneewittchen). Es wird die Leser jedoch erstaunen, dass sich diese Beziehung unter vollkommen aussergewöhnlichen Umständen entwickelt, sodass eine romantische Stimmung nicht recht aufzukommen vermag.

Der Zeichner, Mark Buckingham, schwingt wieder den Bleistift und macht seine Arbeit gewohnt ordentlich. Erwartet jedoch kein aussergewöhnliches Artwork, denn die Bilder sind sehr zweckorientiert und wirken trotz des Detailreichtums eher neutral. Willingham vermag jedoch weiterhin durch seine grandiose Erzählkunst zu begeistern. Seine Art, die Figuren differenziert zu charakterisieren und dabei nicht zu langweilen zeugt von grossem Talent, welches er hoffentlich noch lange mit „Fables“ unter Beweis stellen darf.

8/10

Lamond

Review zu Fables: Legends in Exile TPB 1 von Idur.

Review zu Fables: Animal Farm TPB 2 von Lamond.

Kaines Top 5: Juli 2006

2006-08-09T00:01:00.000+02:00

Ohne bestimmte Reihenfolge, aber mit Spoilern.

Daredevil # 87 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Michael Lark & Stefano Gaudiano 26.07.06

„The Devil In Cell Block D, Finale“ Mit dem Finale seiner ersten Story liefert Brubaker die erwartete Enthüllung, einige Antworten, einige neue Fragen und eine handfeste Überraschung. Zudem zeigt er auf engstem Raum sein Verständnis für den Hintergrund der Figuren. Eine Seite mit Murdock und Castle reicht Brubaker, um zu zeigen das sie sich zusammenraufen können und ein gewisser professioneller Respekt besteht. Aber die Beiden werden nie Freunde werden. Der Gefängnisdirektor von Rykers macht eine interessante und nachvollziehbare Entwicklung durch. Genauso nachvollziehbar ist die Identität des neuen Daredevil. All diese Entwicklungen fügt Brubaker harmonisch in die Story ein und treibt Murdock immer weiter auf die Suche nach den Hintermännern. Lark und Gaudiano haben zwar im letzten Monat bewiesen, das sie auch bei reinen Action-Ausgaben nicht fehl am Platz sind, aber hier, wo mehr Wert auf Atmosphäre gelegt wird, kommen die Zeichnungen wesentlich besser zur Geltung.

Captain America # 20 Marvel $2.99 written by Ed Brubaker, Art by Steve Epting 26.07.06

„Twenty-First Century Blitz, Part Three“ Captain America, Union Jack und Spitfire versuchen, trotz allenfalls vager Hinweise, Lukins Anschlag auf London zu verhindern. Auch Winter Soldier und Crossbones nähern sich ihren Zielen. Da alle dasselbe Ziel haben, nämlich Lukin, steuert alles auf ein großes Aufeinanderprallen zu. Doch Lukin hat noch eine Geheimwaffe in petto. Die beweist zum einen, dass Lukin seinen Gegenspielern wie üblich einen Schritt voraus ist; zum anderen, dass Brubaker hier, genau wie bei Daredevil, seine Storys ordentlich vorausplant und nichts dem Zufall überlässt. Brubaker treibt die Charaktere nachvollziehbar vorwärts und jede überraschende Wendung läßt im nachhinein die Hinweise sichtbar werden. Epting setzt das Ganze gewohnt gekonnt in passende Zeichnungen um.

Loveless # 9 Vertigo $2.99 written by Brian Azzarello, Art by Marcelo Frusin 26.07.06

„Thicker than Blackwater, Part One“ Mit Beginn der zweiten längeren Story lebt Wes sich in seine neue Rolle als Sheriff ein. Was zuerst einmal heißt, dass er die Bürger von Blackwater verärgert. Doch ein grausamer Mörder, der möglicherweise eine Verbindung zu ihm hat, beschert Wes seinen ersten richtigen Fall. Daneben baut Azzarello in Ruhe weitere Storybögen auf: die fortgesetzte Unterdrückung von Schwarzen, die gewalttätigen Streifzüge besiegter Südstaatler und die Vorbehalte gegenüber Cutters Auftraggebern aus dem Norden. Der insgesamt recht langsame Aufbau wird von Frusin atmosphärisch überzeugend in Szene gesetzt.

Exterminators # 7 Vertigo $2.99 written by Simon Oliver, pencils by Tony Moore, inks by Tony Moore, Ande Parks & Sean Parsons 12.07.06
„Insurgency, Part Two“ Während die Bugs sich im Untergrund organisieren, ist Henry ziemlich beschäftigt. Er verliert seine Freundin, stellt Nachforschungen über die geheimnisvolle Box an und erfährt eher unfreiwillig mehr über das Privatleben seiner Arbeitskollegen. Wie schon in der ersten Story sammelt sich die wahre Bedrohung mehr im Hintergrund und Oliver treibt die Charakterisierung der Figuren voran. Dabei läßt er sich viel Zeit und legt mehr Wert auf einen gründlichen Aufbau, als auf eine schnelle Lösung. Tony Moore überträgt die Stimmung der Story gekonnt, aber gerade seine sonstige Stärke bei der Darstellung der Kakerlaken und Ratten kommt diesmal nicht wie gewohnt zur Geltung.

Fear Agent # 6 Image $2.99 written by Rick Remender and Steve Niles (Backup-Story), Art by Jerome Opena and Ej Su (Backup-Story) 26.07.06
Mit der üblichen Mischung aus Fun und Action schafft es Heath die größte Bedrohung der Menschheit schon in der Vergangenheit zu besiegen. Doch neben schmerzlichen Verlusten sorgt die Lösung dieses Problems gleichzeitig für ein neues. Remender läßt Heath Huston weiter von einem Abenteuer ins nächste stolpern, ohne ihm eine Verschnaufpause zu gönnen. Dabei bedient er sich bewußt jedem Klischee der Science-Fiction Unterhaltung, das ihm einfällt, um es mit der passenden Portion Humor einzubauen. Auf der Zeichnerseite fügt sich Opena immer besser in die Story ein und entwickelt sich zu einem würdigen Nachfolger für Tony Moore. Die Backup-Story von Niles und Su ist ganz nett, nicht mehr und nicht weniger, wobei das für Niles etwas enttäuschend ist.

Kaine